更新时间:2017-04-21

梅兰芳:不为寻常世界而生,只想做一个凡人

如果说《霸王别姬》注重讲的是历经中国社会沧桑巨变,那一段延绵五十年的情感的话,那么《梅兰芳》则更注重讲京戏的传承,光大和一代大师梅兰芳一生的抉择。
影片开场,小时候的畹华(梅兰芳)在略有阳光的阴暗小屋中读大伯给他留的心,这封信在全片中有着重要的地位,总会出现在梅兰芳每每面临抉择或心有怯意之时.这封信引出全片的两大矛盾点.一是纸枷锁,纸做的枷锁,虽然薄,却撕不开,束缚着梅家三代,没有自由,自此,梅兰芳的一生都与此纠缠,是让京戏就此荒废,还是让其发扬光大,影片给出了梅兰芳选择的答案,二是伶人的地位问题,"唱戏的,再红,还是让人瞧不起"。
影片刚开始不久,便由邱如白的一次演讲为导火线引发了变革京戏模式的冲突,畹华代表新式京戏,而十三燕则坚持旧京戏.新模式--旧模式,改--不改,一向谦逊的畹华这是决定向传统发出挑战,这也是他第一次寻找自由的具体体现,十三燕则是一个典型的旧派老戏骨,他口口声声地说自己不守旧,却又对畹华的改革充满不满,不屑.导演在拍十三燕时,总会拍到对面一面镜子,镜子是什么？是人用来审视自己,折射现实的东西.十三燕也是矛盾的.他是一个有骨气的人,为了唱戏,为了证明自己,不向马三屈服,反而卖了自己视若珍宝的玉石,黄马褂,后来十三燕唱戏时,导演给出一组正反打,台上十三燕唱的入戏,台下却一片凌乱,台上,台下是一条鸿沟,一条艺术的鸿沟,大众与艺术家之间的鸿沟,“将倒是一员虎将,可是他老了”,这种戏中戏的效果正如他们人生如戏,戏如人生,“输不丢人!怕才丢人!”是十三燕的真实写照，也是他对畹华的期盼。十三燕的输是必然的,因为在这个新社会,时代是属于梅兰芳的,在社会历史的大潮中,不变革,不创新就是必然会被无情地淘汰,而敢于坚持自我却又不抛弃传统的梅兰芳,自然是时代的宠儿.十三燕的死前嘱托又一次直指小主题伶人的地位。
梅兰芳的爱情是不圆满的,他追求爱情之路就是在追求自由之路,继挑战十三燕之后,与孟小冬大胆相恋是他第二次追寻自由的具体体现。就爱情而言，孟小冬似乎更胜一筹。他也是第二个给梅兰芳说:“畹华,不怕！”的人.梅兰芳一直是孤独的,他的人生轨迹似乎都是既定的，直到遇到了孟小冬。他愿意为孟小冬退了别人的救场请求，推了庆功宴,他开始自己给自己的生活做出安排了,在一刻,他似乎是自由了,他似乎是撕破了那一纸枷锁.但是,时代,历史,使命都不允许他这样.就像福芝芳所说"梅兰芳不是你的,不是我的,是座儿的"梅兰芳是必定属于京戏的,孟小冬能为梅兰芳带来自由,带来一个普通人的生活,却带不来一个大师梅兰芳.那一段的最后一个镜头没有任何声音,凡有在大门两侧,分别背对着镜头做着福芝芳和孟小冬,在梅兰芳一生中,最为重要的两个女人,在他一生遭受现实坎坷,精神萎靡之时都给予他无限力量,在他心中都同等重要,一个是同生活共患难的结发妻子,一个是相互交心,知心的红颜知己。
在《霸王别姬》和《梅兰芳》中有一个共同的矛盾点,就是中外文化的冲突,程蝶衣是迫不得已的屈服,为日本人唱了京戏。梅兰芳面对美国,是大肆地宣扬中国传统文化京戏,而面对侵略者日本,梅兰芳选择了坚决不屈服,国亡不亡确实与京剧没关系,但京剧代表的是中国传统文化,文化是一个国家的灵魂,灵魂不灭,国家不倒,而梅兰芳却又是京戏文化的代言人.邱如白一直是做为梅兰芳京戏发展的幕后推手,他是一个真正的戏痴.他永远都认为梅兰芳是属于京戏而不属于他自己,梅兰芳是不应该有自由,有他自己的生活的,梅兰芳是孤独的,他一直都在寻求的就是自由,当然,要拒绝给日本人唱戏,还有一个最重要的原因,这个贯穿全片还是关于伶人地位问题,他不要看别人脸色吃饭,他就是要告诉日本人他是一个人,一个堂堂正正,有尊严的男人.
梅兰芳的确不为寻常世界而生,但他却只想做一个凡人,或许没有邱如白,没有冯董事长,梅兰芳只是小有名气,不会成为一代大师,多大繁华都是虚空,梅兰芳无论是大师也好,凡人也好,台上也好,台下也好,他始终都是一个活的真的人。