更新时间:2009-03-24

梅兰芳:1/3芬芳——电影梅兰芳观影流水账

没有遇到过这样的情况。

很难给一部电影下好和不好的定义。

基本鄙人在下我是个很自我的家伙，看电影的时候也向来武断不客观，好啊好啊坏啊坏啊，天煞地球反击战就很好看，俗，但是好看。

没意思的，再艺术再有品，我也要说不好看。

对，就是那个【意思】。

如果一部电影让你觉得【有点意思】，那起码都是可以看看的，至少，是娱乐。

但是看了以后，觉得【没意思】，那就完蛋鸟，你可以告诉亲朋好友，不要下电影院浪费金钱——是的，我还是那句话，如果金钱和时间允许，国产片，我在开口之前，一定下电影院。

然而，梅兰芳很不同。

因为这部片，至少都有1/3可以说，是绝好的。

但是剩余的2/3，不能昧着心肝，叫好。

对严歌苓的剧本相对还是有信心的，虽然老早开始知道梅兰芳定了黎明演就知道势必会在电影院路出囧字脸，但是至少剧本还是很强大的撒~~~而且京剧这个题材对陈导而言还算得上驾轻就熟，况且瘦死的骆驼比马大，之前无极跌至于渣，现在至少能给我团蜂窝煤不是么？

到了现场掏钱买票时抬头一看海报知道有点悬，因为剧本不是一个人而是三个，况且宣传的时候根本没拿出严歌苓的名头，我想这剧恐怕本子有一些不能看的倾向了。

事实证明了，主题是好的，本子是囧的。

仍然是那后面的三分之二。

不过我暂时不打算把本子独立出来说，因为在中国的那什么拍摄之中，本子的好赖，还真有时候做不了电影好赖的主。

如果没有打头那三分之一，我可以昭告天下，别花那钱打水漂了，但是冲着这三分之一，您就该去电影院捧个人场。

如此的馥郁芬芳——

好久没有看到如此浓烈人文气息的国产片，尤其是如此浓烈的京剧文化——虽然这是戏，但这也是历史，是一种艺术。

一同去的狐狸C说，这开头，若然不是对京戏有一定了解，恐怕不能真正地感动。事实是整个电影院中相当的安静，是的，比较黎明的第一个镜头之后的那些连绵不断的笑声和议论，年少余少群演出的的梅兰芳，是抓住了观众的心的，而且比较孙红雷那种极其独特的演出方法，那种安静的，内敛的演绎方式，令少年的梅兰芳，丝毫不逊色于丘如白。

这是很难做到的，如果看孙红雷其他的戏，就会知道此人简直是发光体抢戏王。

而新人余少群，如果一定要追究他和孙红雷可以比肩的原因，那么应该是【适合】。

本来就是唱戏的人，自然明白纸枷锁的含义，那种内敛，原本也是京剧从业者的要求，所以，无需演技，只要本色，就已足够。

而，身段，唱腔，这是专业！

我对狐狸的意见是，如果从来没有出现过少年梅兰芳，或许我会觉得黎明先生更加能看一些，有时候，对比，才是好坏的由来。

然而，比较已经产生……

说实话这前面部分，从用光到节奏的把握，都是让我有了重回霸王别姬的感受的，这事实上也是我来看陈凯歌电影的原因，因为我认为他是能够再拍一部戏曲题材电影的，未必超过霸王别姬，但是至少也是不错看的。

这三分之一证明了他有这样的能力，把握这种题材并且拍得好看让人感慨的能力，不过具有能力并不表示能一直做好做到底，梅兰芳就是这样。

孙红雷的演技我不想多说，有看法觉得他在后面部分有点过火，说实话我认为那是因为黎明把梅兰芳的所谓的内敛完全表现在了外在的呆滞上以后形成的反衬效果，其实邱如白从开始到后来都是这样，他没有太大的变化，合理而且流水一般地演绎了出来。

最让我感慨和惊喜的是燕十三爷，十三爷是这样的好，好得让我觉得词穷。

于是我节选一段我喜欢的评论：

毫无疑问的，“死别”这一章节绝对是整部影片的精华所在，若没有此节，我大概可以肯定地给予《梅》片一个毫不客气的“贬”评，可以说，这精彩的开篇儿撑起了整部影片，而撑起这开篇儿第一章的，绝对是十三燕的扮演者王学圻。他扮演的十三燕是当时被誉为“伶界大王”的京剧名角，与梅家有着三代情谊，梅兰芳叫他“爷爷”，在梅兰芳的大伯去世之后，在实际上担负起了培养梅兰芳的责任，对梅兰芳来说，十三燕既是师父是前辈更是亲人。而由于少年梅兰芳接收了新思想意欲改革京剧，这与十三燕的传统观念发生了抵触，一场轰烈的擂台赛在两人之间展开。虽然结局是以十三燕之死而告终，但正是十三燕教会了梅兰芳“输不可怕，怕才可怕”的道理，而梅兰芳也一直以其死前托付与他的“提高伶人的地位”为一生的目标，可以说，十三燕这个人物影响了梅兰芳的一生。

这是一个极具人格魅力和性格张力的角色，他血性爷们但不严肃死板，他看似不着边际的自嘲调侃字字都在点上，他看似谦卑却敢于权贵叫板，他明里反对梅兰芳革新实际却是其登上事业顶峰的最后助力；处在新旧更替风口浪尖的上的他，是个极其矛盾的人物，与看不起伶人的权贵矛盾，与时代矛盾，与梅兰芳矛盾，与他自己矛盾。这是陈凯歌在整部影片中塑造得最成功的一个人物，而王学圻不愧是老一派的实力演员，无论是作为“伶界大王”该有的扮相身段手势，还是略带黑色幽默让人笑中带泪的演绎，着实把这么个血肉丰满而复杂的十三燕给演活了。

与梅兰芳打擂的最后一场，他知道自己必输，而输也意味着自己生命的终结，但他还是选择了登台，因为对他而言怕比输更可怕。面对被人蓄意破坏后一片狼藉空无一人的“座儿”，他气定神闲地唱完最后一句《定军山》，在他认为“最神圣”的戏台上给自己的艺术生涯和生命划上了完美而悲壮的休止符。这是全片唯一使我落下泪的场景，也是能让我找到一些《霸王别姬》的影子的一个段落，虽然陈凯歌一再声明不拿此片与《霸》相比，但作为一位普通的观影者又怎么能不期许能再一次体会如《霸》带给我们的那种酣畅呢？

是的，这也是唯一让我哭泣的段落，如果我被梅兰芳这电影打动，那我就是被燕十三爷打动。然后不得不提的是吴刚老师扮演的二爷，同十三爷的角色站在一起，相得益彰。

第一次飙泪是在二爷对十三爷说，您已经没得选的时候。

那样的感情——这样的一双人，让我无法克制去想象，他年轻和他年轻的时候，是怎样在一起，怎样相互了解，相处，体谅，生存。

如此，一部电影，这样的片段，这样的两个人的感情，让人产生了联想，已经注定，是比什么爱国主题更加深邃的存在。

而，这三分之一之后，才是梅兰芳真正的开始——

十三爷抢了戏，但不是主观意义上的，也同本子没有关系，这个角色是在为梅兰芳的一生做伏笔，然而商业的需求令这电影屈从了，于是形成了这样的不平衡，以三分之一的时间，十三爷，梅兰芳，邱如白，二爷构成的这部分剧情，光辉灿烂正大光明地抢走了所有的优点。

留下的是如纸苍白……