2013年第一次看，被惊艳，立刻去学校图书馆找来梅兰芳的书，看完书又看了梅兰芳晚年霸王别姬的录影，又去看了霸王别姬的电影。那个时候才高一，真是被迷进去了，甚至本科时也因此看了那么多戏影的书，我个人这几年 诸多的源头 算起来其实都源自这部电影。中间这七年再也没有看过，今年又看，却生出了一些不满。或许因为梅家梅派都有后人，这部电影就必然不能客观，要顾及方方面面很多东西。

戏分三段，青年学戏改戏，中年和孟小冬的恋爱，爱国抗日。

先说青年时期，梅被邱的戏剧精神打动进而与邱通信，进而改戏汾河湾，这本是一段很强的戏剧行动，但可能为了篇幅，这些行动的源头竟只是最开始邱的一段空洞演说。打擂台时期，十三燕那一波的人物动机并不明朗，仿佛为了打擂台而打擂台。为什么打擂台就要签经济契约？这都归结于小人作祟来推动人物行动剧情发展吗？（让人不自觉地在看电影的时候告诉自己，哦…十三燕要挂了，因为畹华要成长了，因为剧情需要了）

再说恋爱戏，恋爱戏单独作为一个单元来看没毛病，梅兰芳和孟小冬因戏生情，但孟小冬最终为了成全为了“座儿”的梅兰芳，成全“圣人”梅兰芳，如邱如白所说，还给梅内心的孤独，梅才能在台上创造出美，创造出“伶届大王”该有的水平，孟小冬就为了“艺术”，离开了梅兰芳。其实我想看的是台上台下性别颠倒的美，艺术纯粹和生活琐碎的碰撞（据说孟小冬和梅兰芳结婚了，但梅家长辈去世，孟去戴孝，梅家人不让人进门…电影不这样拍，大概考虑到梅家后人还在世吧，这不能苛责，但确实有些许的…emmm），另外，可惜的一点是，章子怡扮演孟小冬唱戏的时候，太假了，真的不像是在唱戏诶…好遗憾。

最后部分的蓄须明志，邱为了艺术想让梅再唱戏，梅不愿为日本人唱戏，无解的死扣。梅拒绝为日本人唱戏，当然是正确的，不过只论电影艺术的话，我觉得实际上这一章节邱的戏却完全盖过了梅。梅的部分仿佛就是为了完成某项任务，虽然是据史拍，可在艺术上来看，总显得有些平（如果电影本身基调就是”平“我无话可说，但它分明不是）梅被带去日本人处，关起来恐吓，其实可以拍得更可怖，但只不过是日本军官的几句吓唬，给我感觉就像是隔靴搔痒，没有戳到痛处。日本方面亲梅和利用梅的两派对比，仿佛是太多文艺作品选择的模式，一方为了纯粹艺术一方为了政治，就怎么说呢，有点失望吧……随后梅蓄须明志，打伤寒针，结束得匆匆又匆匆，突然就抗战胜利了，突然电影结束了。邱的部分反而精彩，（所以我不知道这电影究竟是要传记纪录梅的一生（但很多部分没有按照实际去描写）还是想拍成一部艺术电影（但很多地方，艺术部分又被掣肘，拍不出感觉）我作为观众好像 更能理解邱的无奈与可怜。邱把艺术和政治、军事，所有的一切都分开了，邱错误地把那场可怕的战争看成暂时的，“德国要是攻占了英国，他们英国人难道就不演莎士比亚了吗？”，直到他发现自己被日本人利用（那位爱梅的日本军官其实也是被军国主义，被所谓“大局”利用了吧），直到他看到了大伯给畹华的信，他才走出来，才释然——“希望你做一个凡人”。邱一直爱着的是那个“艺术家”梅兰芳，而不是畹华。他要的是纯粹，绝对艺术的纯粹。但这又是这个世界无法存在的东西。这份割裂感在邱如白这个人物形象上被凌厉地表现出来，再加上邱和梅二“人”之间的情谊，二人这一生的扶持（甚至对邱来说是纠葛），让人甚至怀疑，究竟邱懂不懂梅。邱这单独的一条线好看的，现在回头想想，孟和梅在一起时，邱的极力反对，甚至超出了“朋友”的界限，电影里也没有交代邱的家世。或许孟小冬和梅在观音像前相拜时许下的愿望和梅兰芳拒绝“伶届大王”牌匾是说的那句话，才是畹华真正想要的，就是个“唱戏的”。如有时间，以后再来想想、写写邱这条线，（啊！我好喜欢邱这个人物啊！）

生出不满，只是因为这部电影存在于我的记忆里，给我太多艺术想象和艺术能量，我满心希望的是再看能对得上自己的艺术想象，可或许确实是当时太小了，艺术冲击太大了，现在看来，倒失去了当时的惊艳。不过也挺好的，看来戏没白看，书没白读。