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前段时间上线的《武动天地》，由张之亮导演，并不是想象中那样的大制作，不过题材确实很大，这句评价并没有任何的反讽意味在，而是这部电影描绘的清末民初，集结了两大国粹：武术与京剧。这就好比把《一代宗师》和《梅兰芳》“糅碎了”，搁进了一部电影中。

李淳扮演的儿子，和徐向东演的父亲之间很生份，但不管有多陌生，总还是父子，徐向东是练武的，李淳却想学戏，于是矛盾就展开了，还有可能成为冲突。而这种冲突在李安的电影里不会这么“直接”的表现，就如同你很难想象《推手》中郎雄非得把他的太极拳传给在美的儿子……要是拿《一代宗师》和《梅兰芳》来作比的话，就好比是叶问的儿子一定要跟梅兰芳学戏，气得叶先生想把儿子的腿打断，脸画花……

但这边不免让人有个疑问，如果以百年前来说，唱戏的可能比练武的有前途，梅兰芳的戏一票难求，但问题是，倘若以当下而言，这两个行当似乎都不再那么景气，而这部电影的观众自然是在当下，总不免会以如今的眼光来衡量，那儿子李淳的所谓人生选择，也无所谓好坏对错，不过是在两个百年后都有点“过气”的行当里，选择一个自己喜欢的，罢了。

之所以刚才要在“过不过气”的事情上“较个真”，并不是纯粹的实用主义，而是因为在通常的民国故事里，讲述父子两代人的“冲突”，不论男女，都不外乎是出走与私奔。李淳的角色想过“出走”，却是因为京剧师父不收他，嫌他“老”，于是想去上海碰碰运气。但他也只是想想而已，没有轻意付出行动，更谈不上为所谓理想付出代价；而在感情方面，他除了带欧阳娜娜扮演的女主白看戏之外，也没有带她去更远的地方……

那就涉及到一个问题了，全片的题眼，难道就是李淳角色的“喜欢”吗？虽然以眼下的标准来说，可能自己的喜欢就是大过天的，但放在《武动天地》里，是否小了一些？不管是对他自己，还是身边人而言……

在谈论《一代宗师》和《梅兰芳》这两部，在我看来，结构甚至问题都极为相通的电影之前，我还是先对《武动天地》来一个自己的设想，虽然片中把武术和京剧分开来，但至少在我看来，京剧的武生跟武术有多大的区别？别说香港的七小福，就是在内地的于荣光先生身上，我也看不到有什么本质的差别。所以与其稍显刻意的把两个行当“对立”起来，还不如就做成是个人的宿怨，昔日两兄弟，一个是练武术的，一个是练武生的，本来关系非常好，就好比是姜大卫与狄龙一般，但后来因为一些事反目了，于是武术与武生之间大有老死不相往来之势。但练武那位的女儿“不争气”，总是想学戏扮老生，可因为过了学戏的标准年纪，别的地方都不收，除了练武生的那位世伯，而那世伯其实也是想借此气气自己昔日的那位老友，同时也觉得这位世侄女祖师爷赏饭吃，好好栽培，没准是下一个冬皇。这事当然瞒不住，练武那位气死了，但女儿跟他脾气一样倔，就是不肯回头，于是接下来一个机缘巧合，练武的发现武生那位的儿子，对于学戏背词画脸一点兴趣没有，就对练武有兴趣。礼尚往来，对方教他女儿唱戏，那他就找机会教他儿子练武，于是这么一对老欢喜冤家，就这么折腾来折腾去，到末了，发现也实在没什么好争的，这两个行当看起来一时的风光，但终究是雨打风吹去，会被历史的洪流冲刷掉往日的风光与流彩……

这个故事当然也说不上有特别，而我个人其实更关心“理念”本身。比如说片中徐向东的角色，之前有武痴上门来讨教，但他就是不肯把绝活使出来，说这是门规所限，只能抱歉。而最后，他有点“破罐子破摔”的架势，干脆在街头卖起了艺，不再藏着掖着了，这一套拳打得很是“悲催”，或者说“荡气回肠”。但问题是，门户之见，是否值得尊重或坚持，是否应该被打破？我觉得不管武学本身，在当下被大多数人怎么看待，打破门户之见，都是最基本的观念，不管是出现在徐向东角色的一开始，还是到最后，而且这应该只是第一步，打破之后，不仅是因材施教，广收弟子，还应该把平生所学编成教材，功在当代利在千秋……卖武学教材这事，在一般观念里，好象只停留在《功夫》里那个骗小孩子的袁祥仁身上，这是浅见和陋习。而这一教学观念，想来在学戏方面，也一样是适用，和应该提倡的，而不应还是当成不外传的绝技或秘方。

回过来头再说说王家卫和陈凯歌的一对民国“文艺”大片，结构，甚至是评价都是高度相似，“半出好戏”，当然还有领衔主演章子怡。开始都是热闹的武戏，一为争座，二为搭手。先说梅兰芳和十三燕之间的“较量”，其实是有很刻意“挑事凑戏“的痕迹，因为吴刚所演的费二爷在边上“一起哄”，接下来事情就闹大了，收不了场，下不了台了，但吴刚这角色还是极为正面，最后还帮十三燕在台上掀帘子，同时把所有的坏事都放在了那个同样叫马三的反角身上，但问题是，这出擂台“武戏”，最先的导火索，分明是吴刚所挑的呀……

再说《一代宗师》里的北拳南传，虽然在纪录片里，编导据说跑了大半个中国，遍访名师，搜集素材，启迪灵感，而在电影里，从角色口中，还有字幕里也讲了很多个人名，但我始终也搞不清楚南拳北传，北拳南传，具体是什么意思？因为大多数角色都是刷的一下，就出现在电影里，没有前言后语，也没有人前人后，比如赵本山和张震等等，而叶问被广东武术界推举出来，也只是一句台词交待过去了，感觉他一出场就是广东的一代宗师了，接下来能做的，也就只是掰块饼了……

然后，两部文艺大片，就都剩下那半出，被说成不太好的文戏了，而内容也是高度相似，除了本业之外，就是男主角与章子怡角色之间的感情，以及跟日本人的“应对”。区别可能只在于，《一代宗师》里章子怡的戏份更重，不管是跟梁朝伟之间，或是她自个儿的，但问题是，她为报父仇而奉道这事，跟电影的主题有何关联？难道就正因为这样，她无法和叶问在一起，于是非得浓墨重彩的表现？这部电影经王家卫导演之手，有至少三个版本，公映版，3D重映版，以及北美版，在公映版里报父仇的戏更长，而后两版中不但删减了，还调整了次序，报父仇的戏，是在宫二到香港与叶问重逢后“闪回”的，用一句台词“叶先生，十年前的大年夜，你知道我在哪吗？”来加以串联，但就算这么处理，也应该解决不了上面提过的那个问题，宫二报父仇的戏码，和《一代宗师》的主题，有什么重要的联系？她许了亲，不是宫家的人，不能从马三身上拿回宫家的东西，那退了亲，不就成了？还得三不，不婚嫁，不传艺，不留后，相信通常的中国人都没听说过这个三不“奉道”吧？就算编导提供确切历史证据，说确有其事，但这么一个“规矩”，应该是“失传”了多年的，需要这么郑重其事的当成最“重要”的情节，来左右主角的命运？另外，宫二死时，字幕说她一生恪守这三不奉道，虽然能表现出她的坚守与传统，但这种如同节妇烈女的事迹，真的需要以这么动人的演技与音乐，大张旗鼓的宣扬吗？

而在《梅兰芳》里，章子怡与传主的感情，也是被搅了，这回不是因为奉道，而是由于孙红雷所演的邱如白，而他的理由是“不能毁了梅兰芳的孤单”。不用怎么听过陈凯歌导演讲戏，应该也能猜得出来，这话是导演的口吻，类似的还有十三燕那句“还得爷乐意”！但这句话，不用太仔细琢磨，就能感觉到，它有点不通。除非邱如白对陈红所演的福芝芳也一样说：你不能毁了梅兰芳（陈凯歌）的孤单！不然的话，三人是不孤单，那二人世界难道孤单吗？又或者说，难道是只有你邱如白在梅的身边，他才会感受与享受到那份艺术的孤单吗？

片中的邱如白与梅兰芳相比，更像是一个艺术家。而一方面，其实他对于梅兰芳的“指点”与帮助，前段有那么一些，后面就没有了，他更像是个自信心过于爆棚的清客，甚至是管家，而不是控制欲强大到足以毁了梅兰芳，和他自己的那一类人。

从某种角度来说，不管是因为传主本家的势力干涉，还是编导自己的为尊者讳，都导致这两部电影中的男主角，没了应有的神采，而更倾向泯然于众人。与其说是半出好戏，还不如说是前后割裂，文武脱节。对此，解决的办法，虽然听起来就像外科手术一样机械，但有很多病真不是靠针灸和推拿就能治的。

《一代宗师》中开场是叶问“打赢”宫老爷子，即使要保留宫二马上挑战叶问的戏份，我个人觉得最多是平手，而不是什么若有毁了一点这屋子的精致，就算叶问输。也就是说叶问在人生的春夏二季，都是赢家。接下来，虽然有日本人的事情，叶问还是得继续“武戏”，不是一个打十个日本人，而是考虑接班人的事情，也就是说，他与其像宫老爷子那样南来北往的找行家搭手，还不如自己培养，而且是培养一个能打败自己的人。然后叶问看中了一位，是个武学奇材，把咏春的心得体会独门秘技，悉数传授，但这个接班人不是因为正义感太强，被日本人打死，就是空有一身武学，却投靠日本人，反正叶问在这人身上投注的一番心血，都白费了。有一段时间，他对于咏春的传授意兴阑珊，不抱希望，而此时宫二来到香港，劝说消沉的叶问，并帮他物色新的接班人，那便是李小龙……

而对于《梅兰芳》，我个人的设想，跟《一代宗师》也有共通之处，那就是得另加一个接班人，而这个接班人甚至就是由前面扮演青年梅兰芳的余少群来演。具体设计可能更加细节一些，整个结构与人物关系如同《莫扎特传Amadeus》，关键在于前后呼应，整体系统，而不割裂不分散。孙红雷的角色一直在，但前面不只是作为留洋学子过来上课，而是顶替吴刚这个角色，也就是说和十三燕打擂台，他是始作俑者，甚至在里面承担一些马三的小手段，认为这是成功上位，不可或缺无伤大雅的作为。他就是个造王者，造就伶界大王。而接下来他的掌控欲当然是越来越强，甚至认为梅兰芳是他一个人的，而后者因为阅历与年纪的增长，也越来越不满孙红雷角色的所作所为，甚至梅兰芳发现在当年和十三燕打擂台时，孙红雷角色使的一些小手段，他无法忍受，两人决裂……而接下来，一个超级自信，回不了头的造王者，被王赶了出来，最顺理成章的做法，当然是以一己之力，再造一个伶界大王出来，胜过老王……而这个新“接班人”，还是由余少群来演，当然性情举止跟当年的梅兰芳不太一样，而且真的看上去资质比当年的后者还要得天独厚。不过，就如同叶问培养的那个接班人一般，不是因为政治军事，就是由于自身性情，这个接班人眼看已经快成角儿了，人就没了。孙红雷角色大受打击，几乎疯了，而最后梅兰芳跟他当然劫后重逢，一笑泯恩仇……

最后再讲回《武动天地》的导演张之亮，他的电影处男作是《中国最后一个太监》，不仅是猎奇，也有内地编导所一直不具备的悲悯与性情在，而文隽所拍的续集与之相比，优劣高下是很明显的。要是更公平的讲，太监如果也当成一个敏感有恶趣味，打审查擦边球的IP来看待的话，一部电影就可能把这个题材给“榨干”尿完了，续集都没什么更新鲜的可拍了，从这个角度来说，所谓中国式IP的生命力其实是极为有限的。

而另一部他导演的大制作《墨攻》，我个人觉得比内地的所谓古装大片，以及陈可辛的《投名状》还要有趣很多（https://movie.douban.com/review/13120504/之前跟编剧林爱华“聊”《投名状》的链接）。当然这其中应该也有日本原作漫画的功劳在，理念和情节上不像一般大片那么僵化与陈旧，特别是墨者的行为方式，就是帮被攻的一方守城，而不问其它。

但如果要在片中找问题的话，我觉得还是故事选用的时间段有问题。因为刘德华所演的革离，太像一个神仙，在通常的神话故事里，他应该是在主角经历磨难后，神仙最后降临，拯救主角，而革离的特别之处，在于他自己就是主角，而且是在开场不久后，便“从天而降”，而不是到故事的最后才姗姗来迟。而另一方面，前半部分的戏，都是革离在运用各种办法守城，而后面，当攻城者一时撤退后，梁王马上翻脸不认人，但这一段戏码，其实是有点陈旧，因为在绝大多数的武侠故事里，都可以看到，就是所谓官场或统治者不可信任，大侠功成之后必须马上身退，不然便有杀生之祸……

而我刚才所说的时间段问题，也是来自于影片中的一段讨论，就是革离被问到，如果有一天赵国被攻击，他是否也会去救助？革离当然是当面的回答。那我觉得这段对话，不应该只是台词，而是变成主体情节：前半出戏是帮梁国守城，而后半出戏就应该是革离转过头来帮因为某种原因被攻的赵国守城，才对。这比现如今后面表现梁王的残暴愚昧，或者是与范冰冰角色之间的情意，以及天灯攻击等情节，更有对比，冲突与意义得多，而不是没准会让人联想起《一代宗师》《梅兰芳》的前后“文武”割裂来。