因为相信世界上每一个生命都有属于自己的梦想还有结果，如果我要越过的海洋和波动要比别人更多，我该欣然接受。每一个季节里都有合适的花朵，都在自己的旅程中坚持着。

从《甜蜜蜜》里憨憨的黎小军，到《半生缘》里软弱的沈世钧，黎明饰演的都是一个平凡的人，甚至有些缺陷的人，没有什么杀伤力，用“温吞”这个词再适合不过。所以当看到长大后的梅兰芳（黎明饰演）出现在屏幕上的时候，多少有些不适应。毕竟少年的梅兰芳与之相差有点儿大。

当然也有不少人把这部电影与张国荣的《霸王别姬》做比较，但我觉得可比性并不大，更多的人应该是基于对哥哥的偏爱吧，毕竟他这样芳华绝代之人绝无仅有，他在用生命演戏，演什么是什么。

《霸王别姬》给人的感觉是压抑和难受，那种偏执贯穿全片，以至于最后以死亡告终。时代的变迁，政策的改变，对文化的摧残，更多地展现出了人性的恶，和渺小力量的无可奈何。

而《梅兰芳》传达的更多的是对中国文化的肯定，以及它独有的穿透力与生命力。生生不息，总有希望，保持初衷，热爱祖国，宣传意义似乎更大。

我不去比较，我更喜欢《霸王别姬》。喜欢本就是件偏执的事情，青菜萝卜各有所爱，每个人都能说出些什么来，没有对与错，仅仅基于喜欢。

小时候家里刚买了VCD，一张张戏曲的唱片，那时候我只知道黄梅戏更好看，故事性很强，至于有哪些我也说不上名字来了，只是脑海里的故事隐隐约约。最不喜欢京剧，一惊一乍，完全听不懂，一个故事也没记住。至于谁唱的，根本不关心，小时候的我们还是更喜欢动画片。

最近我常常会想起很遥远的事情，比如小学的某个老师，初中的某个玩伴，高中的某个老师，大学的某个舍友……形形色色的人物，有的人明明音容笑貌那么清晰，却怎么也记不起他们的名字来。有的人只记得名字，却忘了他们是胖是瘦了。这些人生旅途中的同行人，大多数都在中途下车了，寥寥无几依然同行。

“我们想方设法追忆，总是枉费心机，绞尽脑汁都无济于事。”

这大概就是说的，没有人可以一直陪伴，当离别的时刻到来的时候，不妨努力微笑，挥一挥手，继续前进。即使孟小冬有再多不舍，奈何情深缘浅。若有来世，但愿他们都做个凡人，爱其所爱，倾其所有。只是这一辈子，他们不能够了，命运不允许。

电影的开头极富年代感，我喜欢这样的感觉。黑色的屏幕，伴随着夜晚虫子的鸣叫，一个故事即将开始。就在这个小小的木匣里，藏着一封信，一封大伯留给畹华的信。

煤油灯昏暗的光亮，儿时的畹华不解的神情，原来唱戏是件多么小心翼翼的事情。唱戏再红，出了戏台子，还是让人瞧不起。那纸枷锁无论在不在都是一种束缚，戏子好像不配拥有自己喜怒哀乐，全凭看客的捧场。

畹华并没有遂了大伯的愿，依然在十三爷爷的带领下，入了梨园行，并唱了一辈子。十年以后，梅兰芳已然小有名气，台下的看客济济一堂，都等着一睹芳华。梅兰芳不来，他们便都嚷着退票。

那边台子上，刚唱完，退场的时候踩了个钉子，叫人拔了去，像是个没事儿的人，换上戏服，继续开唱。台下观众直吆喝，殊不知他脚下的疼。

（插播的潘粤明也不似现在这般发福……）

人若要有大成功，必少不了几个贵人或知己，大伯是一个，十三爷爷是一个，邱如白也是一个。像是故人重逢，有说不完的话。他们彼此懂得对方，希望变通与创新。

真正的好戏，是带着人们打破人生的规矩，去除束缚，而不是屈于现状，老老实实，逆来顺受。这些话都直击畹华的心，让他们更加靠近。

思维的碰撞产生奇妙的火花，邱如白和梅兰芳的组合，让京戏有了空前的发展。当然了，这里也少不了胖子冯的帮助。

任凭十三爷爷努力了一辈子，也没能提高戏子的地位。临了了，他只坐在那把椅子上，昏暗的光线，烛火摇曳，戏服都没有脱去的畹华。镜头扫过墙上的照片，都是十三爷爷扮过的角儿。待畹华取回玉镯子，十三爷爷就这样离开了。

梅兰芳的名气愈发的大了，可是他依旧是孤单的，他的全部生命都倾注于舞台。

在那个下雨天里，他遇见了孟小冬，从此他有些不同了，那出梅龙镇，两人初次合作，却那么契合，郎才女貌，舞台上男的唱女声，女的唱男声。

那把留下的伞，成了连接两个人的线。从前他只在台上熠熠生辉，如今在台下，他的眼睛里也有了星星，那么耀眼。

发乎情，止乎礼。邱如白知道，如果这样下去，梅兰芳必将丢了那份孤独，他们，不能在一起。为了成全梅兰芳，他所有的一切都是从这份孤单里出来的。谁要是毁了这份孤单，谁就毁了梅兰芳。

“梅兰芳不是你的，也不是我的，他是座儿的。”福芝芳如是说。

战争的号角已然吹响，随着孟小冬的离开，日本人大肆入侵。芸芸众人不知如何是好，全是人心惶惶。日本人认为，征服梅兰芳，就是征服了中国人。

可是他们错了，他们以为一个人是这么容易征服的吗？“我只是我，平凡的一个我，在天地的面前我选择，继续往前走，我只是我，在这个时代中，千帆过尽，谁在我心中，我又为谁流下，什么。”

一代传奇人物，也有他的喜怒哀乐。其实这人生啊，苦也好，甜也罢，平凡亦或伟大，守住那份孤单和寂寞，过好自己这一生。