《小行星城》是一部我不能完全看懂的电影。借用一位豆友的话来说，从《法兰西特派》开始，Wes Anderson 的电影仿佛就变成了一场抵抗睡意的艰难考验+长达数小时的听力测试。但毫无疑问的是，影片的叙事结构是极为精巧的，导演想要表现的实质是很深刻的。然而因笔者水平所限，今天无法探讨上述较深层次的话题，只能和大家分享一下一些挺有意思的细节。

首先是“疯狂智者”在玩人名接龙的游戏，也是我很喜欢的一场戏。这段看似是韦斯在卖弄学识或硬凑时长，实则很好地表现出了五个人的性格。像伍德罗的青涩细致、机智敏捷，（他说出北条时行这个历史生僻人物的时候我完全震惊了）华裔青年赵的讲求“实际”，（所以才有了后面的电话线事件，他认为那才叫meaningful ）又如演员女儿的大胆、率性、开朗，也一定程度上反映了她母亲的一面性格。以下我们举一个角色作为具体例子：

就是图左对着饮水机猛灌水的那位（我觉得他像极了我们年级里的某位同学）

这位朋友，我们不难发现，他在接龙时经常会抢话，比如在别人还在说时，他就忽然说“我知道下一个：丢番图”，在别人刚结束接龙，想对偶像的女儿说话时，他就赶紧说“My turn”，唯恐别人抢他的说话机会。以及，他总是尽力用全称来说出每个名人，有时还交代出他们的头衔，似乎在刻意延长自己说话的时间。还有他吃辣椒、跳房顶、爬仙人掌等这些令人费解的行为，都在影片后半段的一句台词中体现出来：

多动症患者的自白：是为了证明，宇宙中还有我的存在。（前半句的图找不到了）

我们明白，他做这些事都是为了诠释他存在的意义，来对抗人生和宇宙的虚无。这就构成了影片一条完整的线索。而事实上，文章中这样的线索还有很多很多条，发生在一个又一个看似不起眼的配角身上。而这一切线索又完美交汇成统一的主题，即每个人都有各自的问题，而You can’t wake up if you don’t fall asleep.

让我们看看又一个细节：在这一场全片高潮的戏中（如果还算有高潮的话），奥吉开口便语出惊人：Oh,it’s you,the wife who played my actress. 这里戏内戏外的含混性被演绎到了极致。随后在一段精彩得难以言表的对白的末尾，韦斯给了若有所思的奥吉一个特写（实在找不到图了，我有空在电脑上截一张）：在他胸前的名片上写着“My name is Auggie”，这本是为了参加小行星城观星活动，而发给每个人的标识，但在这里其显然有着特殊意义。没错，这正是演员身在戏内的有力标志。然而，当演员说出那句台词“All my pictures , come out ”之时，面部特写被放大了，他胸前的名片也被移除出了画面。这是否象征着，这句台词所揭示的内核已经逾越了戏内戏外的界限，而成为普世真理呢？个人理解，照片象征着人生中的种种问题，不管我们是否接受，都会清晰无误甚至冷酷地展现在我们眼前。所以倒不如坦然接受，坦然去“入睡”，才能欣喜地“醒来”，经过短暂的交集和苦痛，迎来了新的人生阶段。

上文提到的“高潮”桥段

还有一点，影片开头由诺顿饰演的剧作家在念舞台说明时已经交代，“小行星城”里就连太阳光和火车声都是人造效果，毕竟这是在剧院上演的一幕戏剧。（影片第一句台词就交代了这一点）然而，影片最后一切结束，各自散去，在长达数分钟行车远离的长镜头中，斯汀贝克一家也离开小行星城，开车径直走向战斧山脉的方向，而道路似乎也向远方无限延伸。这明显是和影片开头的设定不一致的，更深化了戏内戏外的含混性。（感觉我己经提过这词无数遍了）戏内戏外的含混性越明显，现代戏剧不变的本质便越鲜明，而痛苦等情绪也是跨越幕墙而存在的。

这是来小行星城时的截图，不过差不多的

我对本片的解读，只是浮于表面的九牛一毛。还有许多我无意之间的发现，但是我都不知如何组织语言来表达。包括对古希腊神话的引用、无数次打破第四面墙、对大卫名作《马拉之死》的化用、富有诗意又暗藏玄机的台词，当然还有独一无二的“韦氏美学”等等。我还会不断重看这部片子，也会更新自己新的理解。