更新时间:2008-12-12

梅兰芳:谈谈《梅兰芳》

梅兰芳这个片基本还算可以看看的不过距离我的预期还是差的很远下面说说

先从镜头语言说起这个片子里陈凯歌的镜头运用过于保守基本没有什么令我感到惊艳的处理和霸王别姬几乎不在一个水平上比如像霸王别姬中一个昏暗过道里很多人传递一顶凤冠给张国荣然后镜头亮开到舞台上的华丽长镜头在梅兰芳里完全没有可能就是少年梅兰芳和燕十三打对台的一段平行剪辑还算凑合不过也算不上特别。总的来说，对京戏部分的镜头处理是令人失望的，并没有像霸王别姬那样表现京戏的美感。如果让我来处理，可能会增加一些MTV式的剪辑来突出梅的身段做功。而陈基本上只是在台下横拉两下镜头。只有天女散花的一段还算比较有美感，不过也只是逆光背影这种常规处理。(一缕麻那段更囧）但是最大的问题是此片的剪辑很多地方显得过于细碎，闪回显得无条理太实用主义，有几个不足一秒的镜头简直不知道他怎么想的了。。。

纸枷锁勉强可以算是全片的一个motif，陈凯歌意图用这个乍看可以唬人其实很俗很老套的东西来统筹全片的基调。但是遗憾的是，在这个隐喻中，梨园行成了枷锁的一部分（而且是最直接的一部分），因此京戏在某种意义上成为和影片主旨对立之物。这就和霸王别姬戏如人生人生如戏的主旨全然不同，导致影片没有努力去刻画梅兰芳对京戏的痴迷之情，也导致了京戏在这部片中的地位并没有应有的高（京戏的镜头拍得平庸，OST中也没有唱段）。然而作为梅兰芳的传记电影，注重其人生层面的挖掘固然重要，但不着重刻画其对京戏之爱显然是无论如何不能接受的。

另一方面，纸枷锁这个隐喻本身也没有很好的展现出来。全片中梅兰芳事实上没受到太多的枷锁。事实上这也涉及到人物传记电影的一个基本法则，需要有人物的起落沉浮与爱恨情仇。当然不是说非要如此，如果导演有更牛逼的想法当然更好。但陈凯歌显然没有。影片中梅兰芳几乎可说一帆风顺，没有遭到什么挫折。当然，梅兰芳本人生平的确较为顺利，也编不出什么大的挫折（从这个角度说，拍拍言慧珠什么的一定会效果更好！不过那样马上又被禁了，而陈凯歌已经不再是当年那个有能力有胆量拍禁片的陈凯歌了，这便是纸枷锁啊= =），但是没有挫折不等于没有戏剧冲突，然而大部分时候作为主角的梅兰芳甚至游离于冲突的边缘。比如梅孟恋之前与邱如白的冲突，几乎由福芝芳承担了大部分，梅兰芳只说了一句“不要逼我”。（事实上梅与邱的关系如此微妙，但导演缺没有正面之，或许是怕损害梅的高大形象，非要把梅塑造成儒雅大度的样子，而不愿认真描写他对邱的不满，反把矛盾都转移到福芝芳身上去了。事实上即使不正面演说梅对邱的冲突，那种爱恨交织的情感也非常值得刻画，然而全片只全力表现了邱对梅的偏执情感，缺忽视了梅对邱这一块。）再比如好不容易来了日本人出现了冲突，又被田中隆一同学帮梅兰芳承受过去不小的矛盾张力。既没有描写梅兰芳蓄须罢戏时内心的痛苦挣扎（他是如此爱戏之人！再次可见京戏在本片没有地位），而是及其主旋律的把这种行为理所当然化（我以为之前出现的时候极端莫名的伯夷叔齐的段子应该在这里被重提一下作为呼应，结果居然没有= =）；也没有展示日本人对梅兰芳究竟造成了多大威胁，因为始终有田中帅哥的存在，令人对梅兰芳命运的担忧大大减小，（话说这位田中帅哥怎么会这么帅，还是日本当下最in的那种style。。。）相较霸王别姬中蝶衣人生巨大的起伏，以及与诸多人物，与不同时代及其尖锐的戏剧冲突，两片观后感受的差异也就不奇怪了。

再说爱恨情仇，本片可说几乎没有表现梅兰芳的恨。如果说有，大概只有美国表演前对邱如白的小暴走。然而如前述，本片中梅对邱的情感是刻画的相当糟糕相当模糊。至于爱，对燕十三大约是有的。对福芝芳仍然刻画的十分模糊。对京戏前面已经说过。剩下的也就是对孟小冬了。但是梅孟恋我认为是极端失败的一段。开始的莫名其妙，结束的极端俗套。如果说孟小冬对于梅兰芳而言是挣开纸枷锁的一个象征，那么之前就应该更着重刻画纸枷锁对梅兰芳造成的痛苦，但陈凯歌没有。如前述，梅孟恋之前应有的那段矛盾冲突被福芝芳抢去太多。于是令人惊异，一直被塑造为儒雅温厚的梅兰芳缘何突然遇到孟小冬便放荡起来（就不说纸飞机这种囧段子了）。那么好，就算不管前面如何，孟小冬确实对梅兰芳而言是一种自由与激情的象征。那导演也该将这一段处理的激情一点，节奏快速一点。但是那句“其实梅先生也是今天第一次来我家”彻底把我囧翻了。如果因为要照顾梅兰芳的形象，不来激情戏，我也就忍了。但也不应当处理的如此虚伪，难道真想让人以为他们在搞柏拉图么？历史上梅和孟可是结了婚又离婚的。不愿正视，更别提发掘梅兰芳人格上的缺陷，是此片又一大败笔。尽管章子怡的表演确实超过我预期，但仍不能扭转这段婚外恋戏极其平庸的八点档肥皂剧性质。

大家基本也都公认此片前三分之一是最为精彩的。原因便是对于少年梅兰芳，陈凯歌没有那么多顾虑，相对可以放得开。这一段中梅兰芳与燕十三的戏剧冲突也十分集中，此事的几个配角也不抢戏，而是很好的烘托了核心的这两人。陈凯歌也敢拍打对台到最后燕十三的台下观众走光这种现实中绝对不可能，但戏剧效果极好的戏。可以说，少年梅兰芳时期，陈凯歌是用拍霸王别姬那种浪漫主义的莎士比亚一般的思路在拍，然而之后偏重现实的戏份则不在陈凯歌擅长的领域。其实看看几个出彩的抢戏的配角，燕十三，邱如白，田中，看似复杂，其实不过是一群偏执狂而已，再看看从孩子王，风月，霸王别姬，刺秦到和你在一起，陈凯歌塑造成功的角色哪个不是偏执狂。在我看来，京剧并不是陈凯歌的救命稻草，以偏执狂为核心的古典戏剧题材才是陈凯歌的救命稻草。不过遗憾的是陈凯歌同志完全以为他是很有深度的文人大师。不过相信在无极这个陈凯歌误读商业流行文化语境从而彻底暴露他思维水平的不幸产物之后，已经没有人对陈凯歌的深度抱有遐想了，他的深度不会超过郭敬明。

说说演员。黎明之烂我几乎不想说。。。总结一句就是他把梅兰芳塑造成了一个会突然暴走会突然放荡的天然呆。不要以梅兰芳本人确实喜怒不行于色来搪塞，不说话也可以很有气势，很有气质。当前的中国男演员能做到这样发个呆也很帅很有内涵的，其实我觉得只有梁朝伟嘛。下次谁拍程砚秋传记请务必找他！陈红我一贯不喜欢，我是觉得福芝芳这个厉害角色为何轻松接受了丈夫出轨这段是非常没有逻辑的，除非她对梅怀有一种非常特殊的感情。然而片子里是没有表现的。可能这个本来是阿娇的戏里表现的。。。可惜被删了。。。孙红雷这次我觉得演的不错，邱如白是全片最成功的角色。我尤其喜欢他砸别人唱贵妃醉酒那段戏。可能有人说不喜欢孙的表演，不过是不是应该想清楚究竟不喜欢的是孙还是孙所塑造的邱这个角色。燕十三这个角色可能类似的太多倒不是特别有感，不过也是水准之上。比较意外的是章子怡，可以说她的表演是梅孟恋中唯一能看的东西。对了，那个冯二爷，演的特好。

不过从产业角度讲，还是有不错的地方。那便是中国电影商业化包装运作终于不再只局限于宏大的武打大片，梅兰芳是一个成熟商业化运作领域扩展的标志。这也说明了中国电影产业更加成熟。

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