随遇而安，品人世百味。
执笔从容，叹心中悲欢。
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作者：笙笙不兮
图片：电影《双子杀手》
“看电影，还是进入一部电影？”
看过IMAX电影的人，想必都对这句广告语印象深刻。
大家好，我是笙笙不兮。
最近几年，无论从3D、4D还是杜比影院，都传递出现代人看电影愈加注重的一个方面：
观影体验。
我们不再满足于作为一个旁观者，而更渴望成为一名参与者，去体会现实中难以体会的情绪，经历现实中无法经历的人生。
同一部电影，走进影院，和坐在电脑前观看，可以产生截然不同的观影体验。
这一次，李安用3D+4K+120帧的极限技术，向我们展示了什么叫做真正的“进入电影”。
简单来说，这项技术就是把过去电影常用的每秒24帧（24张静态图），提高至每秒120帧。
它可以大大提高动作流畅度，加上超高清的4K镜头以及3D视效，让画面清晰度达到质的飞跃。
观众可以清晰地看到子弹射出的飞行轨迹：
飙车打斗中的每一个细节：
真实如身在现场一般的枪战视效，甚至可以看见被打飞的薯片掉落在地：
以及，在光线极暗处也能清晰看到打斗场面，甚至水下也毫无影响的超强夜视拍摄：
一场电影看下来，我不记得无意识地缩了多少次脖子，在周围听见多少声“WOW”。
太真实了，真实得仿佛伸伸手，就能触碰到荧幕中人物的脸庞，一颗手雷就能炸翻影院。
这才是身临其境式的观影。
从《少年派的奇幻漂流》开始，李安就走上了追求技术极限的道路，他曾说：
2D电影一百多年来发展得非常好，它是了不起的艺术，但有一个新的东西在召唤我。
于是这次，除了超高清画质外，李安还挑战了另一项高端技术：
大造活人。
关于克隆的故事，的确已经不算新鲜，可利用CGI技术，让51岁的史皇全方位“返老还童”，诠释一场“我与我的对决”，这在以往电影中也不多见。
观影前，尽管已经做足了功课，然而当23岁的年轻版威尔史密斯出场后，还是让人忍不住惊叹：
真实到不像假的！
在超高清镜头的审视下，年轻版史皇无论动作流畅度，还是眼神、微表情，甚至脸上的每一个毛孔，都鲜活得让人不得不忘记，这是一个虚拟形象。
这种视觉上的刺激和新鲜感，甚至一定程度上可以让人忽略剧情的单薄。
我想，这大概是李安之所以选中《双子杀手》这个剧本，作为电影新技术载体的原因之一。
《双子杀手》的口碑两极化很严重。
主要原因，就是观众觉得电影的整个故事实在平庸得“太不李安”。
诚然，作为一部1997年就写好的剧本，《双子杀手》的剧情无疑算不上新颖，甚至可以说，这样的剧本被擅长讲故事的李安拍出来，有些浅白得过分了。
但即便如此，影片在主题诠释方面，依然有着鲜明的李安手法，且我个人以为，这次主题的深刻性，不在电影内，而在荧幕之外。
当你活了大半辈子，忽然发现自己有个年轻版本的“克隆兄弟”，且不由分说要杀你，你会如何应对？
没错，这就是《双子杀手》的故事线。
因为太过平直几乎毫无波折，许多人戏称无所谓剧透，因为看预告片就已经能猜到结局。
威尔史密斯饰演的亨利，是一名可以在几百米开外，将坐在飞驰列车中的目标人物一击射杀的顶尖杀手。
他51岁，厌倦了日复一日取人性命的杀手生涯，一心打算退休。
用电影中反派的话说，“沧桑了，年纪大了，良心就显露出来了”。
优秀的杀手，是不应该保留人性和良知的。
所以在亨利25岁那年，他被秘密选中为克隆实验本体，用来为反派培养像他一样能力出众，又可以摒弃感情的杀人机器——小克。
可是，拥有与亨利一模一样DNA基因的克隆体，小克真能做到完全泯灭人性，活成一个不知悲喜，不怕疼痛的完美杀手吗？
当他遇到本体亨利，亲眼看到两人一模一样的面孔，一模一样的招式，甚至一模一样的过敏原和情绪起伏，他震惊了，并且无措。
而亨利本人，更是无法对他下手。
这种面对“年轻版自己”的感觉，更像在看自己的儿子。
没错，李安擅长的“父子关系”，这次被巧妙融入两个“我”的身份之中，有种难言的微妙。
比如，小克会问亨利有关妈妈的话题，亨利回答：
她是先做了我妈妈，再成为你妈妈。
再比如，女主角亦真亦假地调笑亨利：
难不成你对我动心了？
亨利微笑否认：
二十多岁的那个才有可能。
这种“父子关系”的微妙矛盾随处可见。
印象最深的一个情节是，“父子”二人在古墓打斗，女主为了救亨利，朝小克开了一枪。
亨利获救后，接连抛出几个问题：
击中了吗？
打在哪儿了？
听说打中的地方是肩膀，亨利松了一口气：
那他会好起来的。
前一秒你死我活，转头就关心他的安危，这种细腻的心思，摇摆不定的立场，都为人物赋予一种细腻和悲情。
骨血相连，亦父亦兄，而相同的DNA，又使得两人如同对方的一面镜子，看见自己的过去，和未来。
这种无法用语言和文字表达出来的复杂情感，李安选择了化实为虚，把它们打散揉碎，融入角色的细节里。
除此之外，威尔史密斯也独挑大梁，将一位暮年杀手的刚毅与忧伤，和年轻杀手的果决和善良，种种矛盾人格，都完美演绎了出来。
史皇之称，实至名归。
《双子杀手》中，如果说“我和我的对决”负责视效炸裂，那么“我和我的聊天”则负责戳中人心。
比如车内，亨利问小克：
如果可以重新选择人生，你会做什么？
小克笑嘻嘻地答：
律师？医生？
亨利一脸严肃地纠正他：
丈夫，父亲，所有你因为这种职业无法顾及的事情。
重来一次还错过的话，就太浪费了。
简简单单一句话，将亨利的遗憾，不甘，和悲凉表现得淋漓尽致。
我这一生已然如此，你还年轻，有大把机会可以尝试。
不要像我一样孤独，不要重走我的老路。
这种情绪，像不像常常对我们的人生“指手画脚”的父母？
影片结尾，回归校园的小克笑着对亨利说：
有些弯路，我也想自己走一走。
这句回答，像不像我们的心声？
所以说，虽然影片情节被许多人诟病，可如果导演不是李安，如果对故事深度的期待值没有那么高，《双子杀手》依然是一部比大多数商业片要完整深刻的电影。
亨利的那句“年纪大了，不敢照镜子”，何尝不是打在我们每个人的心上？
为什么不敢面对真实的自己？
因为害怕岁月匆匆，大好人生空蹉跎；
害怕想起年轻时的梦想，看见一个面目全非的自己；
害怕遗憾，害怕错过，害怕再也来不及……
这是谁也避不开的恐惧，同样包括李安。
面对质疑，李安早就给出了回答：
那些（24帧）电影是我生命中最爱的东西……
但当我们看过更清晰的东西，就很难回去了。
我们这代电影人该怎么做？
我已经不年轻 ，我不愿再等。
所以，他造了如此浩大的一场声势，向电影边界探索，来抵御某些可以预见的遗憾。
某种程度上，史皇扮演的“双子杀手”，就是导演本人的精神映刻。
李安从不教人道理，他只是用一种神奇的方式，在打通东西方文化差异的同时，把问题随手丢出，而答案往往是留白。
就比如在《双子杀手》中，身为父亲，他在表达：
如果人生可以重来，我会弥补许多无法挽回的遗憾。
而身为儿子，他借小克之口发声：
有些弯路，我想自己走一走。
李安，还是那个李安啊。
【关于作者】
笙笙不兮，文艺水瓶女，心向暖阳，谋生，亦谋爱。
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