更新时间:2019-11-04

双子杀手:剧情为技术服务

通常在艺术作品中，作者想要表达的内容是核心，各种技术或者说表达方式是为内容服务的。电影里，各种拍摄手法也是为剧情、或者导演想要表达的思想服务。
在《双子杀手》里，则是剧情为全新的摄影技术服务的。
我看的是120帧、CINITY、3D、杜比全景声版本，确实是比较极致的感官享受。我本人不是从事电影行业，但是看这部电影有一个最大的感触就是——电影画面光的宽容度完全提升到一个新的境界。在我大学上摄影课的时候，老师总会提到宽容度这个问题。“人眼是一台比所有相机都高级的视觉机器，人眼的宽容度是所有相机完全无法相比的。”
宽容度到底是什么？我们可以理解为由黑到白的过程中，能出现多少种灰色，出现不同深浅的灰色越多，宽容度越高。
也就是说，很多人眼能看到的中间颜色摄影机是拍摄不到的，摄影机会丢失掉很多来自光的细节。很多电影里看似黑夜，其实拍摄现场出布置了无数的照明工具来模拟人眼黑夜里的情景，人为地来增加摄影画面里的灯光层次。
120帧到底带来了什么样的革命呢？从1秒24幅画面激增到1秒120幅画面，不仅是画面播放速度增快了数倍，在画面里光也不一样了。
为何我们能感受画面如此清楚呢？120帧画面摄取的光通量也是25帧的数倍！
大家经常能看到过去电影拍摄花絮中拍摄现场经常有各种照明灯具和反光板，因为24帧的摄影机能攫取的光比我们人眼感受的要少得多，只有人为地增亮才能在画面里模仿出人眼看到的亮度。然而在李安125帧的摄影机里，我们甚至能直接通过它看到毫无照明就能清晰展现的夜晚里的大海，我们可以看到深蓝色、海蓝色、浅蓝色，甚至能感受到月光在海面上的波光粼粼，这在过去是不可想象的。
假设我们能在24帧的电影画面里看到24种灰色，那么或许我们在120帧的电影画面里能看到120种灰色。
在白天的戏，120帧的画面甚至不用打光也能清晰展现自然光直射、漫射、折射到物体上的每一个层次。为何我们能感受如此画面身临其境，因为120帧摄取的巨大光通量给我们尽可能复制了人眼能看到的颜色种类和层次。
有三场戏我印象非常深刻。
一是在哥伦比亚的追逐，这个城市的五颜六色完全是为技术服务的。这里的多种色彩不是过去电影里滤镜重重的感觉，而是干净的、透彻的，来自真实世界的各种色彩，不是那么古朴也不是那么亮丽，让人仿若身临其境。
二是布达佩斯城堡地下古墓里的打斗，虽然是黑夜，但在这黑夜中的蓝光和燃烧棒的红色之中，还蕴含着数种我们只能意会无法言传的光的层次。
三是佐治亚小城第二个克隆人被不停轰击时的慢动作，过去电影里一次迸发的火花在这里完全成为了一个又一个小小的星星点点。我个人没有见过真枪实弹，不知人眼看起来是什么情形，但是在这里射击的星火好像焊接的小火团一样清晰连贯。
120帧的拍摄手法应该是十分颠覆的，过去电影中需要打光来制造层次，而120帧电影的拍摄或许还需要遮掉部分光来制造层次了。
还有一个有趣地方是，三个杀手是以不同的攻击速度出现的。老亨利代表了普通速度，而第一个克隆人出现的攻击速度变快了，第二个克隆人速度则更快了，这在视觉上为我们一步一步提升120帧的连贯观感。
综上所述，这部电影的剧情几乎就是完全在为新技术服务呀。在我看来，虽是李安的实验性行为，但其实作为李安这样一个伟大的导演来说，有些本末倒置了，以他的能力应该是可以创作出更好的剧本和内容的。