这部影片是由李安执导的一部好莱坞影片，影片跳出李安导演的惯性结构与故事，充满了好莱坞电影工业化气息。讲述了一个拯救与自我觉醒的故事，反映出一个过去曾有巨大争议的克隆人伦理问题。

本片作为好莱坞影片，具有浓重的工业化气息。电影典型的刻画了一正一反两大矛盾，形成了对立的两大阵营，以此产生出巨大的戏剧冲突。并且在男主是一个典型的拯救者形象，他不仅在影片中拯救自己，还拯救了由自我复制出的少年克雷。在拯救的过程中，自己还完成了自我的救赎，是一个很典型的好莱坞故事情节。对于克雷，他完成的是一次自我觉醒，在执行任务中，被策反，在自我挣扎中他选择了自我内在的觉醒。同时这部电影抛弃李安的人物塑造风格，以一种近乎扁平化人物塑造方式，刻画了一个大反派，和拯救者的的美国硬汉形象。典型化的英雄形象深化了戏剧冲突，并且美国硬汉的视觉元素也符合美国观众的观影口味。强烈的好莱坞情节，冲刷了导演的作者性，不断推进的戏剧冲突也使故事在叙事上成为线性叙事，闭合的故事最终引向反派被消灭，英雄凯旋的大团圆结局。这样的结局给了观众刺激的观影感受，同时也降低了电影的艺术表达与揭露社会真实性的功能。观众在高潮结束后，多数可能回想的只是大团圆，更少的让人深思这种社会现象究竟是好是化，是否能做到自我的反思。

本部影片中人物浅层的看是硬汉形象，是反派与正义的对立。更深的观察，这部影片讲述的是三个男人的故事。是一个男性成长和救赎的故事，在克雷的故事中他是需要成长的，而他的父亲有两个一个是生理学意义上的同类人也可以说是父亲，一个是社会学概念上的父亲。小克雷在这两者之间，他的成长是必须要打败父权。这样就导致他先杀男主后杀老板的情节出现。对父权的挑战是一个恒定的古老的故事母题是一种俄狄浦斯情结的解构与运用。同时又因为男主与克雷二人的特殊关系，又能将男主成为克雷的镜子。根据拉康的精神分析，克雷在男主的身上找到了自己，由一个冷漠的杀手悍不畏死的人，自我觉醒成为一个富有感情的学生少年。他由工具变成了人，男主成为他的镜子，他同时也是男主的心魔，互为镜子，男主救赎孩子的同时也是对自我的救赎。

本片是李安导演少有的类型电影，好莱坞工业产物。区别过去的《卧虎藏龙》《饮食男女》等明显缺乏了对社会的反思性，缺乏了对社会对人类的表达。在批量生产的过程中，希望猎手也有自我的表达的能力，早日带好莱坞走出工业化的大门。