严格的地域性：这个是非常明显的科恩特征。德州的《老无所依》和《血迷宫》，老家明尼苏达的《fargo》，Los Angels的《巴顿芬克》和《The Big Lebowski》,纽约的《金钱帝国》，其他即使没有明确的地名，也通常限定在一个州或仅仅一个城市，这可以简单的从每部电影对开头的地域性介绍观察到。科恩电影的故事构架是封闭的，然而利用了独特的地域气质，城市和乡村的对比，不同城市的对比，导演得以从不同的钥匙孔中窥探和解构美国生活的百态和同样的悲剧性。
作为重要motif存在的语言：科恩兄弟是少数将口音和语言习惯作为重要线索使用的导演，你可以很清楚的感受的他们的每一部电影的对话口音、语言结构都是如此特别。《Fargo》中大量应用的儿化音，女警察的反复使用的口头禅Yeah就像明尼苏达严酷的天气一样简化单调，疯狂的杀手甚至整部电影除了生活必需试绝少开口，语言的缺失也正是人性缺失的写照；《The Big Lebowski》中的The Dude则更为典型，开口闭口的"What the fuck",大量使用Dude代替第一人称，综合永远的睡衣装来看，dude真是达到了一种自我的和谐。其他如《巴顿芬克》Woody Allen式的神经质；《Lady's killer》永远Gentle的hanks；《抚养亚利桑那》通篇不同风格的德州口音，连凯奇都掌握的惟妙惟肖；而《老无所依》中的老Jones标志性的德州口音贯穿了整部电影的，总之，想要在科恩电影中看到普通美国片中标准清晰的发音几乎是不可能。
奇幻色彩：奇幻是科恩美学的基本元素，渗透于每部电影的骨架中。科恩的故事本质上都是非现实的，奇幻的，并且科恩是少数刻意使用镜头语言进一步突出奇幻特质的。《The Big Lebowski》中Dude被击昏后的奇幻保龄秀，《金钱帝国》中整个纽约在俯视尽头下的荒诞感，《Lady's killer》中刻意的色彩渲染和极尽夸张的人物设定，再到整个分不清梦幻和现实的《巴顿芬克》，《Raising Arizona》主角想象中的“摩托车手”和轻佻的音乐，《血迷宫》中恐怖片般复活的酒吧老板，现实和梦幻的暧昧正是科恩式的批判。
人物的非常态：科恩电影的主角都要经历奥德修斯般的炼狱煎熬，却和悲剧英雄无缘，他们或者拥有不同程度的罪恶，或者根本就典型的反英雄，而众多其他角色也同样是边缘化的极端人物。《Fargo》中的丈夫、妻子、父亲、杀手都是难以想象的极端人物。《The Big Lebowski》中的Dude是整个美国梦的反面，安然自得的活在自己的世界中，仿佛整个世界的喧嚣与他无关。老妇杀手成员在荒诞的招聘广告中诞生，在难以想象的谋杀计划和自相残杀中覆灭，他们是人性可爱面和丑恶面的综合体。干练精明的牛仔Moss最终为了一箱钱葬送了自己和妻子的生命，而“史上最酷的杀手”的冷酷和原则性也超越了电影中的所有前辈们。
