我们大部分人都是普通观众，每个人都会通过镜头、台词、剧情结合个人经验产生相交相错。 所以感官上和情绪上会受到极为主观的影响。

基于电影本身的隐喻与个人的现实生活以及尽可能的多视角他者的经验观点比对，才不会走极端。当然个人主观感受的优先级一定是最高的，毕竟只是看个电影，不是开批斗大会，更也不是进行政治思想动员培训。

以上算是免责声明，电影是艺术品，艺术品就有个人品味的不同，角度不同，感受就一定不同。当然不是折中处理，能产生议论和不同观点的电影就已经比大多数商业流水线的片子强很多了。

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写到哪里算哪里～

一个普通人的观影感受。

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### 电影本身的隐喻足够清晰，甚至过于直白，冷血和暴力。

#### 黑白视角到彩色视角的转变：两个视角本质上都是一种夸张荒诞的现实表达。

黑色视角代表的是 Bella 一直处于母体之中，在 God 的庇护之下的被迫的保护，此时她的大脑和身体都处于婴幼儿时期，被她的 God 掌管着她的一切。

在我看来这里隐喻的不仅仅是一种对女性他者化、物化的极端表达，更是阶级的一种压迫。无论 Bella 做什么，只要在家（ God 的视野视线里）里一切行为都可以被解释被理解，但不允许你走出这个家。

即使 Bella 要出去游玩，也要在 God 的视野中，「陪伴」下进行。当 Bella 在外第一次有了（想要去吃雪糕时）自我意识表达， God 的危机意识便促使他「堵住」 Bella 的这种自我意识。

不要忘掉 God 的性器官是缺失的，他是没有办法性享乐的。这个设定让这个 God 更圣洁，但同时更具有压迫感——即使我没办法自己产生性快感，我也要通过养育一个供我观察把玩的「成人女婴」来弥补我的缺失。（第二个实验品为什么也一定是女性？）

God 为了弥补缺失的阳具，只好找一个代替者也就是他的学生Max，并迫使他和 Bella 活在他的牢笼里，并挂以科学观察的名义进行他的压迫。

最后 Bella 的成功逃脱，是源于 God 发现 Bella 的意识层面发展到了爱与恨，（ Bella 说道如果你不放我走，我会恨你）他已经没有办法去影响 Bella 的主观意识，害怕 Bella 丢失掉对他的感情，所以不得不放手。同时也是 God 对这个「实验品」的进一步试验。

/ 镜头语言 Bella 属于强势的一方，说明自我觉醒/，我认为在此刻，画面就应该从黑白转为彩色了，而不是突兀的走出这座房子，躺在床上才真正「觉醒」。

/ God的妥协 /

2/ 电影更大的主题我认为应该是「人生是不是一座牢笼」的探讨，毕竟绝大部分场景设定都在一所屋子内，一个小岛上。同时镜头语言也如此，比如鱼眼镜头、各种画框遮挡等等。后面会放一些截图。

里斯本这里，Bella 骑着鱼幻想着世界是自由自在的，但她到底畅游在哪里？是在大海还是另一个牢笼里？

当Bella 第一次独自走出世界就已经暗示了，她只不过是去了另一座牢笼里。水池中的鱼以及旁边无数个小鱼池子，甚至角落里的老太太的表情也说明正是如此。

这里独自在「牢笼里」唱歌的女子，同样如此。无论你唱的是什么，无论你的歌声再优美，你也只能在牢笼里。

男女吵架，Bella没有走向他们，而是躲开向有着阳光的右侧牢笼里走去。

最终 Bella 在一个个现实的，自己所期望的自由世界里产生不适，呕吐。她发现了无论怎么躲都无法逃避牢笼。

醉酒的Bella 同样被牢笼所框。

这个场景里，所有人都处于画框中，就已经明示了一切。

3/ 如果从商业角度分析，这个片子的Bella一定必须是女性吗？ Bella 换成男性会怎么拍？

。。。

部分镜头和莫名其妙的关于性的镜头过于粗暴，尤其是Bella 在第一次体验到性快感时给的镜头过长（25:00左右），让我觉得莫名其妙。

有空补充。。