更新时间:2019-10-24

孩子王:论大陆导演，我只服他

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最近陈凯歌执导的《白昼流星》，引发巨大的讨论，有褒有贬。在曾先森看来，《白昼流星》是《我和我的祖国》里最诗意的片段，也是陈凯歌回归自己浪漫格调的时刻。

他肆意地在有限的段落里，绽放自己本来就有，但甚少袒露出来的人文底蕴，和别人不敢尝试的想象力。

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在上周五的综艺节目《演员请就位》里，陈凯歌的一段点评，也值得一说。节目中，陈凯歌组内成员的牛骏峰、郎月婷挑战亲情电影《海洋天堂》的选段，这两位演员动情表演获得了台上导演与台下观众的一致认可。而作为本组导演的陈凯歌则陷入两难，最终他选择了年轻一点的牛骏峰，并在舞台上点评时说了这样一段话

“电影是细节的艺术。细节的力量无以伦比。当牛骏峰往这玻璃上贴日历的时候，我完全读懂了他的内心。这个细节的力量多么大。但是，所有细节的具体指向并不是细节本身，而是高于细节的那一点东西。当这一点东西出现的时候，感动就发生了”

陈凯歌点评完之后，相信更多的观众，会对表演有了更深一步的认识。这短短几句影评，就将陈凯歌的知识与修养的展现了出来。

陈凯歌出身名门，父亲就是导演，自己也是科班出身。他有今天的地位，是自己的能力和经历以及成长环境共同作用下的结果。

一位有很深文学素养和思想深度的电影诗人这样的说法，在国内只能属于他。

他的格调永远是高的，他的演员一直是向上的，他的目光所及，从来都是人性的关怀与挖掘。他电影里的人物或许会身处困境，但是始终骄傲。这是陈凯歌骨子里的那点勇气。而这，在几乎同辈的张艺谋身上是看不到的。

陈凯歌，是思辨的，但除了理性的探索之外，他总能拍出独属于自己的那点少年意气。这是陈凯歌的电影特色，他影片里的每一个人物都穿行在时代的边缘，让我们痛其所痛，感其所感。

丰满细节反映宏大格局，理性思辨明辨世间真理，这样的准则是陈凯歌才有的气质。这方面，张艺谋做不到，冯小刚更做不到。

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在张艺谋的电影里，基本上人物是摇摆的，人物的基本矛盾几乎是生理的，比如性，比如爱。最终，每一个人物在摇摆之后，选择的都是最原始简单的妥协。

无论从他经典的《大红灯笼高高挂》

到《归来》

再到《影》均是如此。

在冯小刚的电影里，人物基本上是为了事件存在的，人物的基本矛盾是被事件牵着的。每一个人物在摇摆之后，最终被事件消解掉。

从他搞了多年的贺岁片

到他认真的《芳华》

到《我不是潘金莲》

陈凯歌更倾向表达的，或者说是曾先森认为高级的一点是，人物第一。陈凯歌影片里人物的姿态永远笔直向前，目光炯炯。他们会选择自己的坚持，哪怕粉身碎骨，哪怕遍体鳞伤。
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陈凯歌才是真正关注到“人”的导演，但不得不要承认，他也会因过于坚持，而出现一些比较失败的作品。
比如《道士下山》

甚至是更早的《无极》

但是，多多少少可以原谅到他是尝试之后的失败，甚至包括《搜索》、《赵氏孤儿》都是评价两极分化严重。或许当前的市场环境，是流水线式的商业模式，是靠一个所谓IP在堆砌写明星，就能搞大片的时代。其实，陈凯歌也尝试过，《无极》是张柏芝、谢霆锋和张东健，《道士下山》是林志玲、王宝强。

但是，我们不能忘记《霸王别姬》里的主演，可是90年代的大偶像张国荣啊。

那是中国电影的最巅峰，是个人与时代在跌跌撞撞之后的果断与勇猛。

不能忘记《孩子王》里那种坚守，不能忘记陈凯歌这些辉煌的曾经，和有过的荣耀。

此消彼长，陈凯歌的多数电影作品还是质量上乘的，甚至可留在华语电影史册上的。而今天的很多导演，就拿不出同等质量的作品了。拿陈凯歌和当下的新导演们，做个纵向分析就更明显了。

同节目里的郭敬明，简直就是一个作家思维在拍片，他拍青春的疼痛，却拍不了青春的挣扎。

《小时代》系列用上了最当红的流量明星，也在评价上失去了口碑。这是郭敬明的能力问题。同是《我和我的祖国》里的徐峥只能拍出抖机灵的喜剧，把握不了大情怀。管虎，也在这部作品里拍出一个段落，但感觉他的巅峰仍是《老炮儿》。

比较能够得上陈凯歌的姜文，由于过于个人化表达，影片在艰难地在探讨着自己的风格中，慢慢迷失自己。

当张艺谋沉醉于形式，当贾樟柯注定很小众，而第六代导演尚需要提升空间的时候，陈凯歌，仍可算是国内第一的导演。