更新时间:2019-10-20

双子杀手:《双子杀手》：技术就是艺术

假设世界上有一场旷日持久的“摘果子”比赛：选手们要去一片广袤的果树林里采摘树上的果子，评委会以摘回来果子的数量、大小、饱满度等标准去评判他们的成绩。
经过多年的总结经验，大家发现24米左右的高度最容易爬，能摘的果子多、成色也好，于是选手们普遍都会在这一高度进行采摘作业，不是不能再往上攀爬，只是上层的果子不见得就更好，况且还要耗费更多力气，性价比太低了。
某一天，一位采摘手爬上了120米高的巨树，摘回了与往常不一样的果子，但以往常的标准来说并不出众，有人为此新发现而欢呼，也有人对这种“无用功”嗤之以鼻……这位选手叫李安，这颗果子叫《双子杀手》。

我打的这个比方并不是很恰当，拍摄电影不是比赛，艺术创作也有更多元的制作方向和评判准则……可我此刻心情和那些为李安欢呼的人是一样的——
看《双子杀手》是一场很奇妙的观影体验，我已经许久没有产生过这样独特的感受了，当那么清晰流畅的画面出现在银幕上时，我心中只剩下了一个念头：这部电影，我一秒都不能错过。

大约在拍摄《少年派的奇幻漂流》时，李安喜欢上了与技术死磕，而在拍《比利·林恩的中场战事》时，他就已经采用呈现了120帧的高清影像，此次《双子杀手》最大的不同之处在于，他尝试用了科幻动作题材的商业片，更加完整到位地展示了4K+120帧+3D拍摄制作效果。
《双子杀手》刚开场那清晰度就震到了我，尤其是男主亨利狙杀目标的一场戏。

普通“常规速率”的画面，貌似还仅仅是“更清楚了”的感觉，可一旦进入高速运动画面，影片与其他同类电影的差距立刻就体现出来了。
目前我们所看的电影，绝大多数采取的都是“24帧”的拍摄放映技术，这是电影面世多年来电影人逐渐确认并默认的帧数，每秒24格画面更新率已经能让人眼感受不到卡顿了，但真当我们按下暂停键的时候，画面往往是模糊不清的（尤其是高速率画面），因为在此帧数下，速度再快/慢，观众也看不清楚。
24帧仅仅是刚好够用的基础，是性价比最高的选择，但它远非电影制作的极限。

以当下的技术，电视已经可以达到60帧率，而人眼在超过800帧率时才会无法辨认，电影躺在浅滩里的时间已经太久了……所以，当早已经习惯看24帧的观众，在60帧或120帧的银幕上发现飞驰而过的列车依然清晰可见时，那种感觉是前所未有的。
在如此高清的效果之下，影片的所有细节都可以、也需要做到无懈可击。
《双子杀手》足以真实到看见人物脸上那些微小的皮肤颗粒，动态场景中物品的运动轨迹。

比如最终高潮戏中重机枪扫射便利店时，观众可以清楚地看到水珠、碎渣等东西从画面上飞过，而不是一道道模糊的轨迹（剧照体现不出来）。
这套“4K+3D+120fps高帧率（HFR）、高动态范围（HDR）、广色域（WCG）、沉浸式声音（Immersive Sound）”的全新放映系统，被取名为“CINITY”。
值得一提的是，目前全国已经有30多块CINITY银幕，预计到年底会增加到100块——相比起对电影欣赏已经显出疲态的美国（观众），这次李安把该技术的主场放到了观众更有“劲头”中国，算是走在了前头。

这么说吧，观看《双子杀手》有一种全程“洗眼睛”的爽快感，以至于我看饰演女主丹妮的玛丽都感觉格外漂亮……
除了高清画面之外，影片的另一大看点是两个威尔·史密斯的同框演出。
影片制作团队并没有采取许多商业电影的成功经验，使用合成技术来呈现年轻版的史密斯，而是由年过半百的史密斯亲自上阵，通过面部动捕，制作了一个完全数字化的年轻版史密斯。

负责这一块工作的是大名鼎鼎的视效公司维塔，具体效果可以自行体会。
说到这里，不得不夸两句威尔·史密斯，51岁的“史皇”的23岁的自己同时出镜，听上去简单，实际上要演出来并不容易，虽然亨利和小克身上那种“做事细致，谨慎，自律，顽强，身手矫健”的特性是一致的，但角色本身的性格与气质又迥然不同。
亨利身上更多要突出沉稳、反思，对于如今的史皇来说，要表现出这份“沉淀感”还适合些，但小克身上那种冲劲、茫然，却完全需要他“演”出来。

在演绎小克时，李安不需要威尔·史密斯有太多“经验”，而需要那份初出茅庐的新鲜感——史皇当然不可能真把多年来的经验给丢了，只能说他掩饰、收放地非常理想，用自己的演技保证了技术的体现。

也许有观众要问：电影再清晰再流畅，技术再先进再独特，剧情不好故事老套又有什么用？
那我不妨反问一句：你已经有多久没被一部电影的剧情惊艳过了？你是不是觉得越来越难找到能让自己感到新鲜深刻的故事了？电影已经面世100多年，李安也说过：“100多年演了很多东西，其实许多东西已经僵化了，制式化了……”

多年来，有无数电影人在扩展电影艺术的宽度（故事、剧作、表演、思想等），相比之下，拓展高度（技术，效果，表现手法等）的人就要少得多——何况我觉得《双子杀手》的故事并不差，它只是简单、传统了些，放在今天显得“复古”。
电影本身就是以技术为前提去实现的艺术表现形式，任何一种开拓、创新与进步都值得礼赞。
我们这代人，没经历过从无声到有声、从黑白到彩色、从2D到3D等技术革命的历史性时刻，所以我才格外珍惜每一次微小进步的机会，像《阿凡达》、《地心引力》、《阿丽塔战斗天使》等影片，我总也会多出一些额外的情感，此次对《双子杀手》也不例外。
技术就是艺术。

此情此景，我不禁想到了《三体2·黑暗森林》中章北海的一段话：
“成吉思汗的骑兵，攻击速度与二十世纪的装甲部队相当；北宋的床弩，射程达一千五百米，与二十世纪的狙击步枪差不多；但这些仍不过是古代的骑兵与弓弩而已，不可能与现代力量抗衡……而你们，却被回光返照的低级技术蒙住了眼睛。你们躺在现代文明的温床中安于享乐，对即将到来的决定人类命运的终极决战完全没有精神上的准备。”
这话“言重”了些，毕竟120帧的电影并不是什么颠覆性的革命性的创新突破——但其不断追求未来可能性的精神理念却是一样的。

也许李安这次实验性的作品不够理想，也许60帧、120帧电影永远都成不了主流……但我相信未来总有一天会发生改变，历史上会留下“电影的先驱探索者”李安的名字。
一位65岁的导演还在不停歇地尝试，许多比他还年轻的观众，却要囿于“故事”而开始守成么？

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