更新时间:2019-10-19

双子杀手:随便聊聊，毕竟我只看了60帧的版本

李安导演的《双子杀手》刚刚上映，这部电影的口碑也终于在中国大陆迎来转机。
之前在海外的IMDB、烂番茄以及META三大评分网站上，《双子杀手》都收获了非常明显的差评，而我们中国的豆瓣则给出了7.1分的评价。
虽然这对李安的作品来说并不是一个令人满意的成绩，但至少说明《双子杀手》肯定不是一部烂片了——但也远不够优秀，尤其是对于“李安”这块招牌来说。
关于影片的争议，无非都是在“技术革新”和“剧情老套”等几个话题上反复纠缠，而正反两方的争执，很大程度上并不是对电影本身的争执，而是对一部“李安的电影”的争执。
试想如果这部电影的导演不是李安，而是《谍影重重》系列的导演保罗·格林格拉斯，亦或是《阿丽塔》的导演罗伯特·罗德里格兹，对于这样一部剧情老套但非常“高清”的软科幻商业片，你愿意给几分？这时候你心里的答案，大概就是一个比较客观的评价了。
李安近年来的作品，从《比利·林恩的中场战事》到《双子杀手》，在概念上都是技术先行，逐渐脱离了当年细腻的人文视角，这一点在《双子杀手》中尤为明显。
所以评价《双子杀手》，首先要从技术上来看待。虽然李安这次打造的全新电影格式是4K、3D、120帧的豪华版本，但很可惜，我像大多数网友一样，只有条件观看了60帧的3D版本，事实上对于这部电影的大部分评价，也都是来源于60帧的版本而已。
就我个人的观影体验来说，可以说既没有高帧率带来的惊艳之感，也没有很多违背自己观影惯性思维的不适感。
影片开场意图明显的广角镜头中，火车飞速掠过的画面已经是对高帧率技术最大的炫耀了，而后的进程中，也偶有一两处动作戏部分会有一种类似VR游戏的身临其境的真实感，至于其他段落，无非就是看了一场更高清的电影罢了，类似从手机小视频换成了4K家庭影院的升级感。
“身临其境”其实就是李安近年来执着地玩转高帧率拍摄的目的之一，高帧画面能够捕捉到更多的内容，带来更强的浸入感，但很显然，这种技术的效果如今看来虽然有些新鲜，但还没有那么革命性。
谈完技术，不可避免的就是故事。
《双子杀手》的故事无疑会成为这部电影的短板，因为克隆人这种软科幻概念放在好莱坞实在是太老套了，而亡命特工的人物设定更是烂大街。
这种格调的故事，即使换成科波拉、库布里克来拍，也拍不出什么花来，何况这种需要强烈的冲突和起伏的故事类型，本也不是李安所擅长的，换成某些出色的B级片导演来操刀说不定反而来得更爽一些。
在这种故事文本中，李安所试图表达的对科技的反思、对父权的挑战、对自我的追问等等思想层面的内容，都显得蜻蜓点水，缺乏力度和深度。
技术上，我们认为及格以上，故事上，我们认为平庸无趣，那么把故事和技术结合来看呢？
事实上这才是李安面临的最大的挑战，全新的摄影技术所要求的，是全新的电影语法。在高帧率的画面中，很多电影人以往爱用的手段都会失效，而很多经验丰富的演员，可能也会翻车。
就好比在《比利·林恩的中场战事》中，出演配角的范·迪塞尔无疑是一位饱经历练的演员，但他层次分明的表演，在高帧率的加持下反而令人觉得用力过度。高帧率的画面，不仅让这世界更真更美，也让演员的所谓“表演痕迹”更重了。
值得一提的是，这次在《双子杀手》中的威尔·史密斯的表现就显然比《比利·林恩的中场战事》中的任何一位演员都更自然。这一方面是威尔·史密斯本身的深厚功底和努力，另一方面，也是李安对高帧率电影的理解日益加深，对演员也有着针对性的调教的结果。
然而，纵观全片，我们终究还是能看出所谓的高帧率拍摄，还没有形成一套全新的视听语言。李安虽然在对演员的调教上有所寸进，但在电影的调度和拍摄之中，我们并没有看到很多与技术革新所匹配的变化，甚至有些地方还会形成累赘。
比如影片后半段中的一场爆破戏中，因为高帧率的加持，使得瞬间爆炸的漫天硝烟都变得颗粒毕现。在常规的电影中，此处大概率会选择用高速剪辑一带而过，以增强雷霆万钧之感，但在《双子杀手》中就变成了奇怪的慢镜头，此处的画面缓慢和剧情的紧张之间，完全是割裂的。
革新总是有一个过程的，交学费这种事情更加是不可避免。我们无疑是尊重李安导演敢为人先地在电影技术和艺术上寻求突破的精神，也更加期待他能够带我们提前一窥未来电影的形貌，但在当下来看，《双子杀手》终究只是一部中规中矩、无功无过的商业片罢了。
还是值得一看的！