《奥本海默》 IMAX GT（无剧透）

故事/视效/分镜/音效/角色

=10/10/10/9/10=9.8分

恭喜《奥本海默》超越《让子弹飞》成为MAGN影评最高分！

要我说这部电影最大的缺点是什么，那就是中国大多数观众都无法欣赏《奥本海默》的全貌。

虽然在尖沙咀英皇iSquare提前看过了1.9:1画幅的二代激光IMAX，影博的1.43:1画幅仍是截然不同的体验。15/70大画幅呈现的建置感压迫感，绝对是普通银幕无法想象的。核爆镜头铺满整个画面也铺满你的全部视野，而1.9:1的普通IMAX甚至看不见完整的蘑菇云，更遑论2.35:1的普通厅。再例如最后一幕的特写，在IMAX GT上仿佛能直接看见人物的灵魂在颤栗。

抛去大陆对台词翻译和重要裸露画面（审讯那段堪称全片最有艺术感的镜头之一，并且直指影片内核——我认为这也是一贯拍全年龄向电影的诺兰一定要加入这个镜头的原因）的和谐不谈，《奥本海默》的刺儿是很难挑的。比起我能想起的几部优秀科学家传记片《模仿游戏》《美丽心灵》《万物理论》，《奥本海默》营造出无与伦比的厚重感。三条时间线交织并行不仅丰富剪辑节奏，更深远的意义是在影片后期通过对比引导观众主动思考奥本海默真正的行为动机与其受到历史评价的合理性。透过 IMAX GT 巨幕，你看见角色的灵魂；站在角色的角度，你思考事件的意义。

《让子弹飞》是集中一点登峰造极，剧情满分 10 分我能给 15 分；《奥本海默》则是遍地开花，各方面都做到趋近完美。

故事与设定方面，传记片把观众都知道的故事拍得精彩是极富挑战性的，敏感历史灾难题材则更难把握。建立在人类对灾难的共识之上，如何恰如其分地表现灾难的场面和带来的破坏，让“大多数”观众深刻感受与理解，同时避免撕裂受难者的伤疤，这点新海诚《铃芽之旅》避讳地选择了抽象的表现手法而最终又诉诸机械降神，一定程度上翻车了。而正如 P1 所言，诺兰无疑做到了。

视效与摄影方面，除了大量片段使用 70mm 胶片 1.43 画幅拍摄，IMAX 黑白胶片的发明也是加分点。只有在 GT 银幕上，才能看见普通 IMAX 摄影机、4K 分辨率是多么模糊，而 70mm 胶片的部分则真正让人置身其中。对比《星际穿越》里卡冈图雅黑洞的视觉奇观，作为历史题材本就吃亏的《奥本海默》选择了另辟蹊径地表现核爆场面，呈现出前所未见的视觉效果。

分镜与剪辑节奏方面，3 小时的电影节奏紧凑，三条故事线交织浑然天成，最后汇成一点又收回伏笔，诺兰的节奏把控能力已入化境。

角色塑造方面，一般电影追求无过便是功。《奥本海默》虽然角色众多，但着墨分配合理，主要人物演技都无可挑剔。以后人们谈论小罗伯特唐尼，第一个想起的是钢铁侠，第二个就是刘易斯施特劳斯。

唯一让它没能成为满分电影的音效维度，就是缺乏《Cornfield Chase》那样的超神配乐。

总结：如果将《奥本海默》展开铺平，这是一部像《教父》一样内核很复古的电影。但它又处处充满技术和表现手法的创新，诺兰这次真的做到了。