“普罗米修斯从众神那里窃取了火种并将其送给了人类,为此，他被锁在岩石上，遭受永世的折磨”
在跳跃量子纠缠与逐渐逼近的鸣声，我们看到了奥本海默思维里的盛宴，也看到了他自己，拥有纯净蓝眼眸的原子弹父亲。开篇第一句话，何尝不是在影射这位伟大科学家
全片通过黑白与色彩两种对比，代表不同的人物视角， 彩色是奥本海默的视角，黑白为施特劳斯的视角 ，当两人同框时，根据颜色理解是谁的视角，进而代入谁的情绪。对立的色彩使用暗示他为国家做出的贡献，又被国家审判的对立内涵。而一场戏黑白彩色同时出现两遍，诺兰的罗生门，暗指对立方的不同说辞
难以想象实拍为王的诺兰在这部影片中的完美化呈现，除了小镇的基地，连爆炸场景、量子纠缠能量波、宇宙奇观的描绘都是通过特殊方式实拍的，只为打造更真实的视觉呈现、为人物塑造体验切身实感
开头展现了求学时期的奥本海默，他或许笨手笨脚、有些沉闷，甚至犯过错，但也掩盖不了思维里关于量子纠缠的交响乐。掩盖不了自身的光；即使有更好的机会深造，他却毅然回到当时还未开设专业的母校，亲力教授来听课的唯一一个学生，他也是勇敢的，毫不避讳的谈论与本国对立的党派，甚至组织运动，爱上对立党派的姑娘，他也是骄傲的，周璇于各个黑板、实验和政府军官的谈话与会议中，直言不讳，意气风发，即使为他招来了隐患的种子，他也在为创世纪的实验肝脑涂地；最后，他也是脆弱的，悲悯的， 默默接受无数人的审判，任灵魂的罪鞭笞自己，他说：“他的双手沾满鲜血”，为他欢呼的臣民被火燃去了皮肤，核辐射的呕吐反应也射进了这位父亲的眼睛；他的骄傲、他的成就，在他想用自己的影响力，在世界禁止核武器战争，却发现自己只不过是政治上的一枚棋子时，都被白光突现的那一瞬间，功亏一篑、尽数吞尽了。墨菲的饰演无疑是立体而又饱满的，这不仅归功于70mm黑白胶片的“抹掉”画框的技术，还有诺兰希望观众与奥本之间无限缩短的距离，而墨菲用一双邃蓝的眼神，带我们追溯他上个世纪的理智与情感
全片用交叉剪辑、正倒叙的非线性方式，带我们穿越到上个世纪，我们都是这场审判的旁听，探索故事的脉络。与纯商业片不同，诺兰融入了艺术性的表述，没有客观的叙述这场足以改变世界的发明，而着重在奥本海默的心路历程，从开篇的能量交响乐的视觉化，到试验成功讲述祝词时产生的幻觉，当内心的动摇与折磨如洪水般袭来，背景也随之更高频晃动时，又何尝不是让奥本海默脱光了衣服在我们面前做爱那般，更透彻他一点。全片对话式的情节推动，尤其在秘密审判的那场戏中，在犀利的剪辑和角色之间撞击的对白造成的极强的情绪渲染，在审判者咄咄紧逼中，他看到核爆的白光在他脑内炸开，炸穿了他矛盾的一生
试爆的场景有个细节值得一提，当人们以为试验结束了，纷纷摘下了眼镜，却又随即感受到了余波，石子落在了军官的衣服上，无不展现了这场还不算大规模的核爆试验所波及的后续影响，当它真正放到一个国家的时候，波及将会是数以百计的增长。
这场试爆的高潮无疑也是正片最亮点的所在，最紧张的不是在释放的那一刻，而是倒计时的那段时间，通过计时数字、颤抖的手、不敢眨的眼等一些列堆积的特写，在音效的烘托中把情绪推到最高点，当他释放的那一刻，我们听不到声音，却感受到核爆的极致渲染，火焰升腾而上，像一团壮阔又暴怒的野兽，经久未消。他被奥本海默亲手打造，亲手释放，亲手交给人类，在那一刻，我们看到了这位父亲的眼睛，看到了普罗米修斯。他定定的看着这团怪物，他知道他成功了，也知道他成了世界的毁灭者。
而影片的配乐，融合成电影本身的基础，在洛斯阿拉莫斯的萧条远景的展现中，配乐是是浪漫对大自然和生命歌颂，在量子纠缠和可视宇宙奇观时实拍画面中，配乐是对未知力量的跳跃式求知渴望，在恢弘的核爆场面中，配乐是低沉呜咽式的壮阔悲鸣，在展现奥本痛苦崩溃复杂情感时，配乐竟然有了随之一起移情的焦虑之感。在音效和配乐的巧妙结合，也正像核裂变中必不可少的元素，给予影片极大的张力。
影片视听与蒙太奇的出色结合，诺兰个人化的艺术性内容表达，无疑给观众带来一盘珍馐美馔，影毕好似亲临一场极致视听的核爆，又同奥本建立了场对于道德命运的情感间的量子纠缠，久未平息。
而诺兰在采访中提到对奥本海默故事产生兴趣的瞬间，正是科学家们明知按下三位一体的试爆按钮时，知道有毁灭世界的风险，但他们还是允许了这个哪怕接近于零的可能，他勾起了诺兰心底对核的恐惧，诺兰出生于70年代，是高度关注核末日的时期，而如今的俄乌战争，人工智能，世界的快速发展，正如冷战时期有着异曲同工之处，如今正是“奥本海默时期”，影片结尾奥本海默的那句台词“i believe we did"正是对未来世界的无限可能的隐射，是诺兰留给大众的思考。
若在影院，我想我会起来鼓掌；电影也荣获2024第96届最佳影片、最佳摄影、最佳导演、最佳剪辑、最佳原创配乐、最佳男主角、最佳男配角，7大奖项，奥本海默，实至名归。
