诺兰的电影《奥本海默》上映，口碑从北美炸到了内地。

烂番茄新鲜度93%，观众评分91%。

目前，电影的全球票房达到了7.89亿美元（人民币57亿）。

毫无疑问，它就是暑期末尾最火爆的片子。

01，

然而，这一部口碑佳作，在内地的票房却很一般。

上映首日3828万，第四天达到1.29亿。

猫眼上的预测成绩接近4亿。

票房和上座率都是第一名，但是排片量却在递减。

从首日的20%下降到了今天的17%。

究其原因，主要还是出在了「时长」上。

一般的电影，都在100分钟到120分钟之间。

有的电影为了商业效应，甚至不惜砍掉时长，来迎合电影院的排片。

诺兰是一个很坚持初衷和自我的电影人，宁愿不上映也不愿去删减去妥协。

《奥本海默》的时长达到180分钟。

电影院排2场《奥本海默》，都可以排三场其他电影了。

这一笔账大家都会算，对于票房的影响显而易见。

就像之前的《长安三万里》一样，口碑过硬，但在排片不占优势。

《长安三万里》还能够密钥延期，但是《奥本》就很吃亏了。

因此，本来是一部能够在内地冲刺10亿的电影，如今，只能够5亿收尾了。

电影文戏占据了90%。

但是诺兰的控场调度能力，视听设置确实非同一般。

在冗长的对话戏中，背景音乐逐步铺垫深入，不会让你觉得疲惫和无聊。

开场，诺兰就设置了两场不同视角的审视，呈现出一个多面的奥本海默。

彩色的画面，是从男主角的主观视角入手，展现他制造原子弹的过程。

而黑白的色调，则是从他者的角度，用第三视角将主角和观众们的心理距离逐渐拉远。

展现了别人眼中的「奥本海默」形象，也有利于塑造奥本海默的传奇性。

不同视角下的男主性格截然不同。

他是一位天才科学家，真诚坦白，才华出众。

但是这一类天才，很难看到自己的另外一面，那就是自信自负，口无遮拦。

也正是因为自己的疏忽大意，才让对方抓住了把柄，最终也成为扳倒他的最后一根稻草。

这样的非线性叙事，导演闪回式，碎片化的不规则结构，具有很鲜明的后现代解析主义风格，可以在心理层面，提升观众和主角之间的精神契合度。

02，

根据诺兰的讲述，自己拍摄《奥本海默》，是因为这个人物，他曾经「改变了世界」。

我们都生活在奥本海默创造的世界里，这一段历史也愈久弥香。

真实的人物传记并不好拍摄，因为不像其他电影那样，拥有一波三折，引人入胜的剧情。

在观众们已知的结局中，如何能够将剧情玩出了花样，也成为了考验导演能力的重要标尺。

前面两个小时，重点阐述了主角对于原子弹的研究。

在制造原子弹期间，他呈现出了一位科学家的出众的才华和思维之长。

致力于学术研究，而摒弃了很多对于军方的顾虑，对于实验成功之后将辅助何处的思索。

美国将原子弹用到了战争中，那是一声惊雷。

美军向广岛、长崎投放了两颗原子弹。

瞬间夷为平地，几十万人陷入到了黑色恐惧之中。

奥本海默一度被动。

只想过成功与失败，没有想过是非，这让自己深陷到了道德的困境之中。

他开始思索自己研究的意义。

在最后的一个小时，围绕在主角身边的各种情绪才得以释放。

纠结，自责，悔恨。

电影充斥着理想和现实，科技与政治之间的矛盾和平衡。

从主角的成功和困顿中，也可以看出电影中隐藏的悲凉和无奈。

这是一个科学家命运的缩影，也是对于美国科学和政治之间的冲突的呈现。

在政治斗争面前，所有的科学研究都是在为其服务。

像奥本海默这样出类拔萃的科学家，都难逃这样的凄凉结局。

我想，这也是诺兰真正想要表达的东西吧。

03，

电影在上映之前，就宣传「真实拍摄」。

熟悉诺兰的观众们都知道，他是一位实拍狂魔。

从《星际穿越》到《敦刻尔克》，他在电影筹备之时，就可以种植500亩玉米，可以将摄像机绑在战机上，呈现最为震撼的视听效果。

《奥本海默》上映时，很多人也想要一睹「原子弹爆发」的魅力。

硕大无比的蘑菇云升起，震耳欲聋的响声，配合着IMAX影厅的超强视效。

热浪滚滚，白光消弭。

这样的震撼，强大的冲击力，仿佛就在身边。

诺兰对于这一段高潮的处理，很有技巧。

声画错位的技巧，核爆时视觉呈现与听觉感官上的分离，让你很直观感受到核爆时的威力。

我认为和诺兰想要表达的人性主题相比，这些震撼人心的视听享受，都显得非常次要了吧。

黑白彩色双线的叙事，到了结尾处截然而至，合二为一。

在彩色视角中实现了同步。

喧闹之后，一切归于沉寂。

诺兰再度定位了自己，完成了对于人物传记的重构。

在这几年，好莱坞大片经历了从如日中天到一片哀嚎的过程。

今年的好莱坞大片接连扑街，最好的票房也仅仅只有《速度与激情10》的9.84亿。

好莱坞的辉煌一去不复返了。

诺兰延续了一个出色电影人对于好莱坞工业动力，创新等各方面的衣钵传承。

他的「潘多拉魔盒」，没有结局。