The Queen’s Gambit要数今年令人惊艳的剧集了，从小女生到大女主，Beth的剧中穿搭和她的棋艺一样开挂，放在今天估计那也得算是位Ins红人。一边刷着剧评，一边惊喜邂逅Brooklyn Museum和Netflix合作推出的这场宝藏virtual tour（链接在此拿走不谢→），完全是把《后翼弃兵》和《王冠》最新一季的穿搭一网打尽，在大饱眼福之余，同时也解锁了有关人物成长的视觉密码，简直就是挖到了造型师精心埋下的连环彩蛋！
这场名为The Queen And The Crown的云端展览，总共精选了14件出自The Queen’s Gambit的造型穿搭，横跨Beth从入住孤儿院到加冕棋后的整个成长史，不光把人物特征和心理投射娓娓道来，更将美国50-60s的时代审美拿捏得游刃有余。并没有按照展品顺序来逛这场展览，下面请勉为其难跟本强迫症一起分类解锁吧~
整个展览以这件绣着Beth名字的连衣裙开始，因为这正是女主人物命运展开的原点。Beth正是穿着这身衣服来到了福利院，淡淡的薄荷绿诉说着她沦为孤儿的惆怅，母亲一针一线缝制的刺绣则是联结着爱与家庭最后纽带。然而造型师最高级的安排在于，让这件衣服的变体在Beth与Borgov的终极对弈中再次重现，彰显了人物螺旋上升的成长历程，与Beth最终的自我突破、自我和解。
正如造型师Gabrielle Binder在采访中所提到，这套造型象征着a full circle moment和女主最终在心灵上的home-coming。同样是静谧的薄荷绿，同样是俏皮的peter pan衣领，这一次出场的已经不是昔日那个被全世界抛弃的小姑娘，而是在棋盘格上把寰宇玩弄于股掌的霸气棋后。克服了对Borgov的恐惧、对嗑药的依赖、对酒精的渴望，Beth回归对下棋原初的热爱，成长为真正的大女主。
不难发觉，先前在巴黎与Borgov对阵时，Beth同样是身着她的“本命色”，而这件裙装也是她在整个剧集开场亮相的造型，是全剧故事线的开端。相比于Beth在终局的穿着，这身致敬Pierre Cardin的蝴蝶结连衣裙明显更加少女，似乎也标示着她尚未蜕变完全的人物进程，面对老成持重的苏联硬汉，宿醉少女终究败下阵来。
自从Beth在国际象棋界崭露头角，她历次参赛的造型都可圈可点，即便偶尔赛场失意，但衣品却始终在线，十分能打。但凡参赛，她的“战袍”便透露出与棋盘交相呼应的秩序感，可以说她本人就是“行走的棋盘”本盘了——色彩从没跳出过黑、白、米三色，纹样也无外乎格纹、十字交叉、斜线交叉这几种几何结构，隔着屏幕都散发出缜密、冷静的棋手气质，可谓是非常适合社畜照猫画虎的通勤穿搭，简直每一帧都想截图收藏。
其中最心机的outfit非这件纽扣吊带裙莫属了，就连拇指大的纽扣也被设计师钉上了棋盘格，这是要玩大家来找茬的节奏嘛。
最惊艳的那必须是Beth剧终的一席白色套装。白衣白帽，Beth夺得桂冠后完美化身棋盘上所向披靡的“后”（Queen）的形象，而且白方在棋局中具有占先优势，这也象征着她最终棋坛一姐的江湖地位。令人感动的是，Beth穿着这身充满胜利意味的套装，最终走出了那仅仅局限于棋盘本身的一隅天地，她对保镖撂下一句“I’d like to walk”就潇洒地开门下车，溜达着和苏联老大爷下棋去了。这个画面让人感到她既是在向Mr.Schaibel致敬，同时也是从狭小的棋盘格子走到了棋盘之外的天地，从对比赛结果的执念重拾下棋本真的快乐。
当然，卸掉一身行头，谁还不是个小酒鬼。Beth与Cleo在酒吧畅饮时穿的这身红色短裙，完全是社畜下班后放飞自我的即视感，把嗜酒如命穿在了身上……这种为数不多的鲜艳用色和她的赛场穿搭判若两人，然而，结果证明还是不要让心里的小怪兽随便出没，否则结局很有可能是惨淡收场。
作为一部年代剧，《后翼弃兵》在再现时代风格上也是一把好手。从50s的战后“New Look”，到60s的未来风、摇滚风，每次点击播放简直就像是开启了一扇流动的时装橱窗，让人目不暇接，大呼过瘾。恰巧布鲁克林博物馆的这场virtual tour也很有代表性地选取了剧中颇具年代感的典型造型加以呈现。
50年代的典型look要数Beth继母爱不释手的这身淡蓝色套装了。这身名为homemade Dior的造型显然是在还原Christian Dior在1947年大秀中开启的the “New Look”，致敬那套经典Bar Suit。如果说战后的50年代在时代特征上是个“booming age”，那么对女性或时尚而言，我想则可以被称作“blooming age”。诸如Dior这样的设计师，正是想通过圆润的肩部线条、纤细的收腰和不吝用料的钟型裙摆来昭示“flower woman”的回归，以女性风韵的重塑彻底宣誓战争的终结，高调宣布新时代的到来。同样，Beth在剧中的造型也都很显腰身，这种对复古、优雅和女性气质的呼唤，内里实则是一个时代华丽的疗伤。
进入Swinging 60s，反叛、嬉皮、街头是这个时代众所周知的代名词。展览中，Beth这件墨绿天鹅绒裙装，在材质上便是典型的60年代风，只不过沉稳的墨绿色完美中和了天鹅绒华丽、浮夸的质感，因此作为女主的战袍出现毫不违和。简介写到这件裙装是以60年代的Biba风格为灵感，于是伪摇滚青年连忙补了一下功课。
Biba其实是60-70年代伦敦的一家流量“网红”时装店，因为有腔有调、性价比感人，很受酷女孩儿追捧，放在今天那绝对是淘宝五皇级的。而且这里也是Beatles、David Bowie、The Rolling Stones等滚圈人士的据点之一，就连时尚女魔头Anna Wintour当年也是靠拼爹，才获得了在Biba“打工”的机会，足见Biba在60年代的“时尚麦加”地位。听Beatles，穿Biba，正经才是Swinging 60s时髦女孩儿的标配。
未来主义同样是60年代的审美标签，美苏充满政治意味的太空竞赛，悄然在时装界被转化为了先锋的艺术语汇。设计师们不光在材质选择的尝试上更加大胆，在线条、廓形、剪裁上也从50年代的柔美风走向简洁、抽象、几何的未来感。
比如，展览中这件简洁的黑白T-shirt，还有这条细节拼接A字裙，都是在致敬开启了时装界“太空时代”的一代大师André Courrèges。迷你裙、A字裙、人造材料拼接、抽象几何表达，这些今天看来司空见惯的衣装，均是这位未来主义开山鼻祖在60s时尚界的先锋创举。
好了，于是看完《后翼弃兵》国际象棋没学懂几招，倒是在穿搭上get了不少干货，不得不佩服神仙造型师visualize原著人物形象的深厚功力。这样过瘾又养眼的神剧，请给我再来一打可好？
