更新时间:2016-05-14

电影史话:电影史笔记，记重点

一些很私人化的电影史笔记

一 1985~2012
1，好莱坞的建立是女人，移民，犹太人。所以好莱坞成了一块磁铁，吸引了那些想要工作，富有创意，但不被其他职业接受的人们。
2，在格里菲斯之前，电影往往像这样舞台感很重，没有空气感。他将风吹草动带到电影里。一种户外世界的意识。罗兰巴特说，有些影像具有浑然天成的动人细节，巴特称之为“刺点”。亦即戳中情感的事物。格里菲斯的作品就充满刺点。充满风吹草动。（《Way Down East》）
3，《the Thief of Bagdad》(1924) Raoul Walsh
它让好莱坞在20年代声名大噪，一般人讲到“电影”就是指它。它是主流，花哨讨喜。所以20年代的好莱坞主流电影，娱乐性高又浪漫。

二 1930年代

1，黑帮电影起源美国美国在1920～1930年间禁酒犯罪集团分子也就是黑道帮派便在城乡间偷偷买酒他们往往是意大利或者爱尔兰后裔建构起非法家族企业。《the public enemy》
2，希区柯克伟大之处七点。
1）观点。摄影机即人眼。《迷魂记》
2）出生。英格兰的爱萨克斯。天主教耶稣会。电影比真实更强大。（允许证明无法证明的事物）。日常生活排除在外。电影有种超俗的逻辑。
3）了解恐惧。知道死亡即将来临才是恐惧。
4）对特写的运用。特写是喜剧性的标点符号。
5）特写，中景，全景。从部分到整体的反向运动。
6）默片时代经验。以静制动。
7）高角度拍摄的张力。

三，1939～1952
约翰福特：《关山飞渡》大景深与深焦距的新视觉风格。
以往电影喜欢用长镜头的效果，创造浅焦距，使眼神锐利，头发柔和，背景失焦，深焦距有广角镜头，让演员和物体很接近摄影机，实际上却离很远，两者看起来都很清晰，深焦距强调它们之间的距离，很适合拍摄室内，尤其是摄影机位置较低时，因为你会看到天花板，天花板延伸到背景中，形成鲜明的构图线，这样的大景深空间和深焦距，让观众自行选择看哪里。早在1929年爱森斯坦提出，这是剪辑的替代方案，我们的眼睛自行在场景里做剪辑，在不同地方游走，《关山飞渡》的创新改变了电影史。奥森威尔斯在1940年看了30遍。

意大利新写实主义都让灯泡直接暴露在外。
战前的电影都会有因果链，但是在新写实主义中因果链有时是断裂的。

黑色电影，人的命运可以说决定了。有某种性格缺陷。他们就像飞蛾扑火。

四，1953～1957

五，1950～1979
伯格曼：触摸与死亡，直视摄影机，剧场的主题
布列松：（人生是逃离）监狱的主题
塔蒂：故事性太强回避，小事件，细节。从不用特写，力图呈现社会全貌。
场景与时间的精致拼图的主题。
费里尼：马戏团的主题。
安东尼奥尼：人物在镜框的边缘，看不到全貌。但其生活的空间是开放的。研究美国抽象画

the story of film
cd1
泡沫的镜头（戈达尔《我所知道她的三儿事》，克洛李《碟网亡魂》，《出租车司机》）

1965～1969 new waves
现代主义
拍片者才是拍摄电影的主题正式现代主义的定义

1969～1979
1 法斯宾德电影里常描写封闭空间里的女人。
出发于美国好莱坞的电影。
2 文德斯电影里则常描写开放空间里的男人
美国与美国的乌托邦主义

1970年代以后全球流行电影之创新
香港：绍氏，胭脂粉电影。胡金銓《侠女》。李小龙。袁和平武术指导设计。吴宇森《英雄本色》。胡克《黄飞鸿》情节设计。
印度《Sholay》 (1975)，埃及，阿拉伯电影兴起。

美国：
《驱魔人》《大鲨鱼》《星际大战》《泰坦尼克号》（奇幻，壮观电影的发轫）

80年代世界各地的抗议电影
new America cinema