更新时间:2019-05-20

电影史话:the story of cinema 笔记

1.1895-1918世界上出现了一种新的艺术形式
美国爱迪生(一个人看一个机器)，法国卢米埃尔兄弟(一群人看一个视频)
法国电影，北欧电影→电影人移到美国好莱坞(加州风景好，离有电影机器专利的持有人远)→明星制
嘉宝褒曼
格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》
同时交叉平行剪辑剪接近景脸部高光等手法

2.1918-1958美国电影的辉煌与第一批叛逆者
艺术应该记录梦想。
好莱坞的崛起
大电影公司→摄影棚，电影生产流水线，电影拍摄机器、化妆、场景等等的发展
制片厂体制
娱乐和爱情闹剧《巴格达窃贼》
喜剧电影：基顿卓别林(家境贫寒)→人性化的电影(卓别林有点马克思主义者的感觉。相信荣格。) 《城市之光》《大独裁者》联艺公司卓别林是左派
PS：希区柯克(英国中产阶级的孩子)
哈罗德劳埃德(模仿卓别林的喜剧演员)
非虚构影片弗拉哈迪《北方的纳努克》(北方指阿拉斯加) 纪录片《黑房子》(麻风病院，伊朗人拍摄的) 施特罗海姆现实主义技术创新《贪婪》
MGM《人群》结尾有七个←领导层的要求
苏联电影
主流电影的庸俗情绪化
丹麦导演在法国拍摄《圣女贞德的受难》导演德莱叶(简化了镜头让我们看到的东西)，片子太严肃，导致之后无片可拍

3.1918-1932世界上标新立异的伟大导演
娱乐片→现实主义
刘别谦：遮幅手法，暗示
法国：印象主义电影
德国：表现主义电影，画上阴影
弗里茨·郎《大都会》
法国茂瑙《日出》
《1号作品》←抽象动画片
《一条安达鲁狗》布努埃尔(和达利)→自由联想，欲望和性《黄金时代》
苏联谢尔盖·爱森斯坦《战舰波将金号》杜甫仁科《兵工厂》
日本人文主义影片小津安二郎(一生未婚、未在工厂上班、未上大学。但是却拍出了很好的家庭片子) 《我出生了，但…》(废除天皇，塑造普通人。而黑泽明喜欢塑造英雄)《东京物语》→拍摄高度放到人物的屁股←视觉的平衡感。很多有格子的背景如门窗来分割画面→空间感觉。茶壶沸腾煮开→观影的停顿。
日本导演体制(而非制作人说了算)
沟口健二《浪华悲歌》《近松物语》
中国上海电影公司阮玲玉《女神》《新女性》
中国香港
1928有声电影

4.1930s美国类型片与欧洲电影的辉煌
大萧条有声电影→同期声摄影棚
马莫利安歌舞片
环球影业universal恐怖片
黑帮片(禁酒令时期的意大利或爱尔兰黑帮)《人民公敌》《疤面煞星》《美国往事》
西部片(意大利也有西部片)→违法者vs执法者
音乐片
日本《七武士》
喜剧
流行电影→霍华德霍克斯←(双性恋，小津也是)
动画片剪纸色彩迪士尼→“动作捕捉”(先让人表演，再根据人的动作来画出卡通人物的动作←画面更真实)
法国让·谷克多让·维果卡内-普列维电影：诗意现实主义电影《雾码头》《天堂的孩子们》
法国人常常告诉自己“我们是世界的一面镜子。我们是最重要的人”
法国让·雷诺阿《游戏规则》“每个人都有自己的理由”
巴西《极限》
波兰罗曼·波兰斯基
德国莱妮·里芬斯塔尔(女导演)《意志的胜利》→纳粹宣传片
英国希区柯克恐怖片(去德国工作过)
《妮诺契卡》《绿野仙踪》《飘》→逃避主义是1939的主旋律

5.1939-1952战争的创伤与新电影语言
1939墨索里尼新现实主义大景深的场景长焦镜头深焦镜头宽荧幕
奥森·威尔斯《公民凯恩》
(基顿的电影花钱多)
声音重叠
电影语言的改变意大利瓦砾电影
罗贝托·罗西里尼《罗马：不设防的城市》
柴伐蒂尼“减少情节，还原生活”保留原样电影要钻透生活
《偷自行车的人》的编剧“电影情节发生就发生了，可以没有因果关系”
四十年代民族电影运动
好莱坞女星自杀(从Hollywood的招牌上跳下)→桉树和香橙花，防盗窗黑色电影cinemanoir(基调黑暗)《双重赔偿》质朴vs拜金主义Freudianhero《夜长梦多》
丽·布拉克特女编剧
让·雷诺阿《母狗》
PS：因为拍电影挣钱，所以越来越多的男导演涌来，挤占了女导演的份额。
麦卡锡时代政府号召反共，所以要求电影业也反共。
多南《丽人行》
英国奥森威尔斯
英国汉弗莱·詹宁斯《倾听不列颠》集体无意识→一个民族共有的“感觉的遗产”
卡罗尔·里德《第三个人》“非戏剧性的时间”←拍摄的时长和现实真实经历的时长一样

6.1953-1957膨胀的故事——世界电影的发泄
1950s宽荧幕彩色
埃及电影→时代的镜子情节剧尤素福·夏因自编自导自演《开罗车站》→第一部非洲电影
万隆会议→第三世界不结盟

印度电影古鲁·杜特萨蒂亚吉特·雷伊
印度人民→崇拜影星(PS：印度人民有悠久的崇拜传统)
歌舞剧→宝莱坞
1930s社会片
40s末-50s初后二战现实主义《大路之歌》
《印度母亲》←好莱坞歌舞片+苏联宣传片，(印度的《飘》)

日本30s一个黄金期，50s，另一个。黑泽明(忍耐的主人公) 长镜头特写

巴西一个故事线的人物走出镜头，后边的人进入主镜头→加入故事线的方法
墨西哥《唐娜·芭芭拉》路易斯·布努埃尔(《黄金时代》。来墨西哥旅游的时候拍了几部片子，嘲笑了这里对母性和痛苦的迷恋…)

美国社会压力心理分析潜意识欲望的分裂性
琼·克劳馥身体语言和高度俯拍演员走位、镜头中的形体大小、衣服颜色→权力大小和善恶的性格特征
诗意地下电影
皮衣恋物癖摇滚乐
乔治·梅里埃(魔幻技术)→谷克多→安格→斯科赛斯→林奇
(演员应该进入到他们的内在恐惧和欲望中，然后抑制它们。)
表演方法论《码头风云》
《无因的反叛》(反抗没有原因，完全是个人的、存在主义的反抗)
奥森威尔斯《历劫佳人》广角镜头
约翰·福特《搜索者》
希区柯克《迷魂记》用人物的视角拍摄(镜头在开车的人之前。PS：还有把镜头放到火车上、汽车后座等的拍摄→展现的视觉内容更多元。)
霍华德霍克斯《赤胆屠龙》

英国大卫·里恩《远大前程》《阿拉伯的劳伦斯》
林赛·安德森《梦幻世界》

法国女演员碧姬芭铎
7.1957-1964 新电影的冲击——西欧现代电影
50s末-60s初柏林墙核噩梦
瑞典英格玛·伯格曼(让女演员直视镜头，拉近，背景调暗。人们是如何相互羞辱的。美丽的脸上的痛苦、丑陋；生活中的孤独、死亡和绝望。)“感觉就是我们所拥有的最好的东西” [其电影世界是剧场]
法国罗贝尔·布列松 “人类生活是一座监狱，我们必须从里面冲出来。” 《扒手》“是什么东西照亮了她的脸？” 弗洛伊德“用一个事物的反面去展示它”[监狱]
法国雅克塔蒂喜剧电影：于洛先生现代化的冲突 [场景和时间的交错拼图]
意大利费德里科·费里尼←能把无线电讯号变成混合了神话、性欲、记忆和狂喜的频率《卡萨诺瓦》《八部半》即兴创作(幻想、记忆和想象混合出来的对话)[马戏团]
法国新浪潮电影阿涅斯·瓦尔达存在主义→把思想呈现在电影上，不确定性
知识型电影
瓦尔达雷耐都是左派；
特吕弗，清新和时代感《四百下》
让-吕克·戈达尔右翼无政府主义 “电影史就是男孩拍女孩，以及男人担心死亡和女人不担心” 《精疲力尽》剪接说的内容一直没变，重要的是如何表达这些语言？
60s 意大利帕索里尼(左派+信神+诗人+同性恋) 《寄生虫》(宗教背景音乐) 《马太福音》
意大利西部片莱昂内《荒野大镖客》《西部往事》
维斯康蒂《战国妖姬》
安东尼奥尼《蚀》现代生活的空虚。画面边缘的人(非对称的构图，抽象美术)
西班牙(电影的嘲弄特色←弗朗哥的独裁)导演阿莫多瓦等等
瑞典斯耶曼
坐在咖啡馆的导演们，梦想着让电影更个性化，更有自我意识，更模糊不清，更令人激愤，更有讽刺性。
8.1965-1969 新浪潮席卷全球
50-60s 东欧现代主义波兰瓦伊达《灰烬与钻石》波兰斯基(人的关系)《吸血鬼猎手》
捷克斯洛伐克动画片和木偶片特恩卡(被打扰的生活)《手》
福尔曼《消防员的舞会》
维拉·凯提洛娃(现代主义) 《雏菊》
匈牙利米克洛斯·扬索《红与白》
苏联安德烈·塔可夫斯基《镜子》谢尔盖·帕拉杰诺夫(后来被当局关进监狱，罪名是煽动自杀和同性恋，最后，此事被世界电影人反对故其得以在四年后被释放)《被遗忘的祖先的影子》
60s的现代主义电影/新浪潮个性化自我意识漫画效果精神探索
日本狂怒创伤和耻辱
大岛渚《少年》《感官世界》(阿部定事件)
今村昌平《日本昆虫记》《酒吧女招待的日本战后史》(纪录片)“人的下半截和社会的下半截”
印度李维克·伽塔克《可悲的谬论》《云遮星》(历史情感)(PS：当时表示现代化就是一列火车驶过。很多印象派的绘画作品也表现过火车。)
玛尼·考尔《粗茶淡饭》(实验电影)
《奥义书》自我：难以形容的、达不到的、不可知的、不能利用的防御。
巴西巴西新电影《黑神白魔》
古巴《我是古巴》
伊朗←第一个由女性导演开启电影行业的国家费尔罗·菲洛克哈扎德《黑房子》
东非的塞内加尔(曾经的一个法属殖民地)独立后，第一个总统是诗人→大力发展文化业《黑女孩》
英国《星期六晚上和星期天早上》阶级问题
《忙碌一天的晚上》(早期的音乐电影，披头士主演)
美国《选战》←关于JFK的纪录片 “墙上的苍蝇”：未被察觉的观察者
《影子》
希区柯克《psycho》(谋杀的部分→几十秒的时间内镜头拍了很多个角度来展现)
《美国的66个画面》←Andy Warhol主演(汤罐头和玛丽莲梦露)
《who's afraid of Virginia Woolf》←伊丽莎白泰勒《冷酷媒体》→黑场(屏幕突然一黑来转换画面)
恐怖片监狱片飞车党《逍遥骑士》(摇滚乐太阳镜公路长焦镜头)←丹尼斯·霍普(编剧、导演、演员)
斯坦利·库布里克《2001：太空漫游》
“电影是一种思维方式，与空间、色彩、形状，还有最重要的，时间有关。”
超现实的色调(外太空的奇异的感觉)。声音的对位(声音被打碎到水中然后被搅和的感觉)。
主题：在电影风格与政治之间存在一种联系。
因为你在说话，所以我才看到。
9.1967-1979 新美国电影
三种类型讽刺电影异类电影趋同电影
“要拯救社会实在太晚了，那我们就嘲讽社会吧”——反主流文化者
“心智健康也可以说是一种疯狂，反之亦然。”
弗兰克·塔什林《艺术家和模特》(影片颜色、风格和笑料→社会虚假、疯狂且幼稚) 消费主义的粗俗和破坏性颠倒的方法看世界
“要想有趣，你首先要想到悲伤。”——法国剧作家费多
麦克·尼克尔斯《第22条军规》台词：“I want you like us”《毕业生》→躺在床上说话，画面太单调，所以设计了开灯关灯的镜头来增加画面的运动性
米洛斯·福尔曼《飞越疯人院》
丹尼斯·霍普《最后的电影》
《花村》
科波拉《教父》→黑帮片。拍得像油画一样美《窃听大阴谋》→迷失于其他人支离破碎的行为里而丧失了自己的生活。
马丁·斯科赛斯小时候经常生病，不能融入玩耍，所以旁观了很多《穷街陋巷》(圣徒vs黑帮) 《出租车司机》→剧本是存在主义的，剧本作者保罗·施拉德在写之前重看了萨特的《恶心》和加缪的《局外人》(沉溺于自我的世界无可自拔) 《愤怒的公牛》《意大利裔美国人》
保罗·施拉德《美国舞男》《迷幻人生》
查尔斯·伯内特《杀羊人》
伍迪·艾伦《安妮·霍尔》《曼哈顿》(宽荧幕)
彼得·波格丹诺维奇《最后一场电影》→画面变浅而淡出，同时底层画面凸显出来，然后一个移动的环拍
萨姆·佩金柏《野战群》→将时间延长
泰伦斯·马力克(学哲学的。为人低调) 《穷山恶水》《天堂之日》→风吹麦浪，风是运动的。自然光(太阳霞光)；大火场景里的火是唯一光源。镜头正面拍一下主人公再拍一下风景，给人一种主人公看风景的感觉。
鲍勃·弗斯《歌厅》
罗曼·波兰斯基(人生大起大落) 《唐人街》→乱伦、权力和贪婪“光明尽头的隧道”
10.1969-1979 七十年代的激进导演们和各国的民族电影
70s 德国注重身份认知和历史婴儿潮一代和父辈存在巨大的代沟法斯宾德《深锁春光一院愁》-改拍→《恐惧吞噬灵魂》；《彗星美人》-改拍→《苦涩的泪》(背景是一幅裸露的古典主义的油画←尼古拉斯·普桑的油画，关于卑躬屈膝的主题：国王迈达斯请求酒神巴克斯帮他接触点金术的魔力)[女性和封闭的空间]
维姆·文德斯 [男性和开放的空间] 《爱丽丝漫游城市》→彷徨而麻木的摄影师
《陆上行舟》→运用风光
意大利电影性别认知帕索里尼(被谋杀而死)《天方夜谭》
贝托鲁奇《蜘蛛的诡计》《同流者》
英国身份认知肯·拉塞尔《恋爱中的女人》《演出》→子弹穿过大脑来到肠道打破博尔赫斯的梦境和迷宫并消失
澳大利亚原始和开化尼古拉斯·罗格《小姐弟荒原历险记》→主人公一种失神的表情，然后切换之前的场景，观众就知道这个人是在回忆过去了。
彼得·威尔《悬崖下的野餐》→女人和大自然
吉利安·阿姆斯特朗《我的璀璨生涯》→男女关系
日本把电影变成“锤子”
土本典昭一部关于水俣(音羽)病的纪录片
原一男《前进，神君》让人无法接受的真相往往被重重谎言所遮盖，纪录片就是对现实的某一层的切片。
塞内加尔第三电影电影应该用来向贫困和压迫作斗争→后殖民时代身份认知
布基纳法索
阿尔及利亚阿夏·叶如巴尔《雪诺瓦山妇女之歌》PS：视频在44：13处，字幕写的是女权主义，旁边念的是女人主义，我：？！
达喀尔塞姆班《哈拉》
马贝提《土狼》思考拍摄风格或者直接拍实况
非洲的象征主义和叙事方式
萨菲·法耶(非洲的第一位女导演) 《来自乡村的信》激进主义
中东身份认知和民族解放
伊尔马兹·古尼(库尔德人) 《希望》《自由之路》(守旧、高傲、无力的主人公)
萨尔瓦多·阿连德成为智利的民选总统，后军队兵变，军政府独裁(CIA支持了此政变)《智利之路》(纪实影片，实景实战拍摄)
《圣山》→该导演学过禅宗佛教(忘却自我)和荣格
自我的象征主义符号
11.70s之后七十年代和其后流行电影的创新
香港低成本小制作
邵逸夫邵氏兄弟公司
李翰祥
胡金铨《侠女》功夫片/动作片 (侠客：呼吸和冥想，忠诚和戒规)
《龙争虎斗》李小龙饰演
吴宇森《英雄本色》枪战戏→多个摄影机拍摄镜头，有快有慢，然后剪辑
江湖英雄片
袁和平《黑客帝国》的武术指导
徐克《新龙门客栈》
宝莱坞 60s《莫卧儿大帝》
古尔扎(导演，诗人) 《季节》
演员泰戈尔巴强
《复仇的火焰》(在印度一家影院连续上映了七年)
印度电影的结局是美好的善有善报恶有恶报。
阿拉伯电影《使者》搭场景，准备服装道具之类。→拍了英语版和阿拉伯语版，因为导演觉得西方和阿拉伯的表演方式不一样。
夏因《麻雀》
美国轰动巨片blockbuster
弗莱德金《驱魔人》恐怖电影
斯皮尔伯格浪漫影片导演《大白鲨》《第三类接触》→广角镜头，镜头推进《侏罗纪公园》(先拍他们惊讶的表情，再拍摄其移动靠近，最后再展现他们恐惧的东西)
乔治·卢卡斯《星球大战》
观众变得开始迷恋电影的感受，而不是思考。
12.1980s 全球电影创作与反抗
里根-撒切尔
中国 1982 影像声音色彩爱国主义、英雄题材→个体心理
陈凯歌《黄土地》
张艺谋《大红灯笼高高挂》《十面埋伏》→画面
苏联《自己去看》→在沼泽挣扎的人的镜头，配乐是华尔兹
波兰《杀人的短片》→谋杀：袜子、口水、假牙。该片改变了法律
非洲《上帝的礼物》→拍一个沉思镜头，然后闪回
《光之翼》→神话和现实的交叉镜头
美国 MTV 《录像杀死广播明星》《闪电舞》
《壮志凌云》→单纯、冷战思维、男性幻想。宣传片。
大卫·林奇《蓝丝绒》《象人》
斯派克·李《为所应为》镜头是歪的→失衡(用非水平摄影表示不平衡的世界)
约翰·赛尔斯+兰奇《老友归来记》
法国哲学开始关注流行文化+后现代主义对严肃性的反抗
吕克·贝松《地铁》
《新桥恋人》光鲜挥霍的流浪汉 ←影响-《一个美国人在巴黎》
西班牙阿莫多瓦(滑稽、怪诞)《激情迷宫》
维克多·艾里斯《日光之梦》→真相的回归
英国《我美丽的洗衣店》
《格里高利的女友》
《远方的声音犹在耳边》→缓慢叠画。对称的构图。镜头缓慢推进。
《动物园》
《英伦末路》→反抗电影
柯南伯格《录影带谋杀案》《撞车》→我们比我们装出来的样子要肮脏和下流得多。
加拿大《邻居》《蒙特利尔的耶稣》
PS：这集的上半段被删节了五分钟左右。
PS：当现实失去了真实性，《黑客帝国》两个的药丸：留在真实还是虚幻，Zizek：我要第三个选择。
13.1990-1998数字时代来临前胶片电影的最后时光
伊朗[崇拜现实]《苹果》→用电影重现现实
《无知时刻》→自传式影片
阿巴斯《何处是我朋友的家》→童年和友谊《生命在继续》(拍摄时，其中的真实人物演员爱上了女演员)→对生活的热爱《橄榄树下的情人》(上一部中，心猿意马的真实人物爱上女演员之后的故事。迷恋→我在悄悄地看你，而你却在翻书)

香港王家卫《阿飞正传》→时间、色彩、构图《花样年华》
台湾侯孝贤《悲情城市》蔡明亮《爱情万岁》(结尾，一个女子走到公园长凳，大哭)→人生如“寄”

日本[害怕现实]日式恐怖片冢本晋也《铁男》中田秀夫《午夜凶铃》三池崇史《切肤之爱》

瑞典回归真实冯·特里尔(dogma95)《破浪》《狗镇》电影要返璞归真
法国《怒火青春》《人性》
比利时《罗塞塔》
法国女导演克莱尔·丹尼斯《军中禁恋》
波兰《乌鸦》
俄国《星期三》
《1秒24格的真实》
《未知密码》《趣味游戏》→演员对着镜头说话

14.1990s数字电影之处——现实在美国和澳大利亚失去了真实性
(赛璐璐胶片上的卤化银颗粒vs电脑)
雷德利·斯科特《角斗士》
詹姆斯·卡梅隆《终结者2》CGI
70s的电影是观众能看到什么；90s 的电影是观众想看到什么。
《玩具总动员》
《布莱尔女巫》
《十面埋伏》
美国90s电影对老电影的改编。
《低俗小说》着重强调日常对话的超现实主义：“塔伦蒂诺风格”→同时比生活更真实或更不真实《落水狗》《不法之徒bandeapart》
一部电影中存在多种多样的风格←后现代主义：仅用一种图像捕捉不到真实，现实是多种多样且支离破碎的。
科恩兄弟《米勒的十字路口》→开头是一顶帽子掉落在树林中，被风吹走《影子大亨》→笨头笨脑、不性感、想法怪异的主人公
范·桑特《不羁的天空》(金色的光，没有尽头的路)《大象》：校园枪杀案《最后的日子》
匈牙利《撒旦探戈》→漫长的走路画面

马修·巴尼《悬丝》
讽刺电影范霍文《星河战队》艾德是编剧里根时代的经济和日本的崛起

新西兰简·坎皮恩《天使与我同桌》激发潜意识《钢琴课》“你现在听到的不是我说话的声音，而是我脑中的声音。”

巴兹·鲁曼《罗密欧与朱丽叶》(青春活力版)：中世纪城市的教堂中心转为现代的加油站中心。男女主人公初次见面是在中式饭店的鱼缸，通过鱼缸来相互看到观察对方《红磨坊》
比生活更美好更伟大

15.2000年以来电影的回归和未来
创新电影
慢电影
现实与梦想的冲突
纪录片电影《华氏911》《是和有》《齐达内：》《神枪手之死》
土耳其《适合分手的季节》
罗马尼亚《无医可靠》
阿根廷《无头女人》
韩国新韩国电影60s为其黄金时期
2003年李沧东《绿洲》奉俊昊《杀人的回忆》朴赞郁《老男孩》
大卫林奇《穆赫兰道》←《绿野仙踪》+黑色电影
《梦的安魂曲》

瑞典人会自我羞辱和羞辱别人罗伊·安德森《二楼传来的歌声》→贫穷和富裕都会导致忧愁。要钱还是要知道如何快乐？人们失去了自我，他们迷失了lost。
加拿大詹姆斯卡梅隆《阿凡达》→微型摄影机拍摄脸部表情

泰国《热带疾病》
俄罗斯索库洛夫《母与子》→屋外的树泛着珍珠般的白光，屋内是完全的寂静。《俄罗斯方舟》→彩排了六个月。一镜到底。

尾声：2046年
创新、激情、打破常规
如同《盗梦空间》《美丽心灵的永恒阳光》

PS：画面分屏。自然光长镜头。灵魂离开肉体。“野人”想出来的“大猩猩”(电影中的创意点子)。画面、音乐、色彩可以传达情感。