更新时间:2019-04-13

电影史话:（笔记）第十集：以改变世界为己任的电影 1969—1979：70年代的激进导演们和各国的民族电影

第十集：以改变世界为己任的电影 1969—1979：70年代的激进导演们和各国的民族电影
新德国电影：
背景：七十年代的德国，柏林墙竖起，很多问题值得去探索和思考。此时的德国电影注重身份认知和历史。法斯宾德论述德国电影要制作言之有物的电影，原自亲身生活经历的电影。
特征：新德国电影的导演，在地理、历史、阶级、性别和心灵上，有着极丰富的多样性，这使得他们创新性的电影相互间极为不同。但有一点是清楚的，所有这些电影都问到同一个问题：如果我不想成为父母那样的人，那么我会是什么呢？
1、法斯宾德说：受美国电影影响，将电影拍得像美国影片那样漂亮，但内容不像它们，如同《深锁春光一院愁》，他将之排成《恐惧吞噬灵魂》1974，既不浮华也不唯美，讲述人类身份认知的黑暗面，如同他的另一部电影《苦涩的泪》1972，演员没有表情的表演，是另一部美国电影的改写《彗星美人》。——法斯宾德的电影常常涉及女性和局限的空间。
2、维姆-文德斯：电影常常涉及男性和开放的空间。《爱丽丝漫游城市》1974，表现人物的彷徨和麻木，使用美国的著名地标帝国大厦，变现其彷徨，和美国电影《金玉盟》里奥-麦凯瑞 1957）的帝国大厦场景对比。——文德斯通过与美国的关系，定义当代德国的特性。
3、玛格雷特-冯-特洛塔：《瘟神》法斯宾德 1970中的女主角，导演了《克里斯塔-克拉格雷的第二次觉醒》1978，电影中拍摄的抢劫是最不紧张、最不强势的，着重描写人物之间的关系。她的电影是印象主义的，描绘妇女在动乱时代的关系。
4、维纳-赫尔佐格：德国电影界的狂人、探险者。《陆上行舟》1982。浪漫蒂克式的，痴迷于原始生活，继约翰-福特之后最重要的擅长运用风光的电影人。
意大利电影：
背景：七十年代意大利完成工业化，但无法摆脱自己法西斯主义的过去，七十年代电影不是对历史的认知，而是对于男女的认知。
1、皮埃尔-保罗-帕索里尼：激进分子，大胆。过于商业化的意大利电影，人没有过去，“生命三部曲”都设定在过去，《天方夜谭》1974。
2、贝尔纳多-贝托鲁奇：帕索里尼的助手。《蜘蛛的诡计》1970，有别于其他身份认知题材电影，是其视觉美感，加上其移动摄影技术，（摄影师：维托里奥-斯托拉罗，中意于雷尼-玛格丽特超现实主义里那种黄昏时刻萦绕人心的光线，并用摄影机捕捉它，贝托鲁奇更加美化了它。被科波拉叫去作为《现代启示录》的摄影，被《出租车司机》借鉴的枪杀后的视觉美。）《同流者》1970，将视觉美感重新带回意大利电影中。戈达尔认为它的美感是对激进主义的一种背叛。
英国电影：
七十年代的英国电影是关于身份认知的，性别认知也是主要题材，但是关于认知的概念是支离破碎的。
1、肯-拉塞尔：空军服役、芭蕾舞演员、导演，成为英国的费里尼。《恋爱中的女人》1969，将性爱场景用长焦镜头拍的慢动作户外舞蹈，摄影机侧放，动作变成直立。
2、《演出》唐纳德-卡梅尔、尼古拉斯-罗格 1970，男主角极度自恋，照镜子检查自己。（《穷街陋巷》马丁-斯科塞斯 1973，又是一个自恋的人在照镜子打扮自己，两者得神似。）电影中两个人物的脸庞交融到一起，两者得身份特征相互融合，借鉴英格玛-伯格曼的《假面》1966中一个极其相似的场景。结尾——最富幻想的一枪。
澳大利亚电影：
1、尼古拉斯-罗格：《小姐弟荒原历险记》1971，罗格的电影描绘了在澳大利亚随处可见的自然与城市、大海与泳池、原始与开化之间的反差。（原始与开化已经变成澳大利亚电影的“主食”，主题为“你是什么样的人”）
2、彼得-威尔：《悬崖下的野餐》1975，用放慢的镜头拍摄女孩们，营造一种神秘感，结尾的处理用逐格放映的方式，无同期声，女孩如同幽灵。澳大利亚的白人身份在酷热里蒸发了。
3、吉莉安-阿姆斯特朗：《我的摧残生涯》1979，关于男女关系，电影的女性视角暗示出九十年代简-坎皮恩和巴兹-鲁曼电影中的性别变化。（山姆-尼尔主演了诸多女性电影，如此片和《钢琴课》）
日本电影：
背景：七十年代日本最激进的电影人，将电影用作“锤子”而不是镜子，想用开拓性的纪录片来重塑日本的民族认知。
1、《水俣病患者及其世界》土本典昭1971，拍摄了十七年，16毫米摄影机使之能深入事件、同期录音、手持拍摄来拍摄混乱的场面。日本在传统上并不强调对个体的认知，因此这些镜头让人震惊。
2、《前进，神军》原一男1987，探寻失踪老兵真想不果，用演员来扮演老兵的亲戚寻找真相，拍摄现场暴怒打架。
塞内加尔：
南美人费尔南多-索拉纳斯和奥克塔维奥-吉塔诺撰写的《迈向第三电影：关于第三世界解放电影发展的评论和经验》像一个宣言，对电影最为商品进行了愤怒的批判，他们宣称这一集大成的媒介应该用来向贫困和压迫进行斗争。
《迈向第三电影》认为电影有三种：1、第一电影，大部分由好莱坞制作，是商业和娱乐，是一种装饰品。 2、第二电影，是现代主义的艺术电影，由个性化的导演制作，像安东尼奥尼、戈达尔、伯格曼和费里尼。 3、第三电影，是政治性的，是关于后殖民时代身份认知的，是1969年后在非西方世界拍摄的。成为诸多第三世界国家（非洲、南美洲、中东）七十年代电影的推进剂，如今天的布基纳法索，人们去参加电影节开幕式。
非洲：
1、埃及《黑女孩》乌斯曼-塞姆班1969，非洲黑人电影在六十年代的大胆开端。
2、阿尔及利亚《雪诺瓦山妇女之歌》阿夏-叶如巴尔1979，没有同期声，只有阿拉伯音乐，女权主义的眼光来观察阿尔及利亚。
3、达喀尔：《哈拉》乌斯曼-塞姆班1975，影片是关于从殖民地向后殖民地身份转变的身份认知，
4、《与吉布列-迪奥普-马贝提对话》贝蒂-艾莉森-普朗克1997，采访者如同磕了药一般迷幻梦迷，马贝提的观点是支离破碎的，马贝提的电影开创了非洲的现代主义。
5、《巴都男孩》吉布列-迪奥普-马贝提1970，马贝提说：你要么琢磨采取什么风格，要么直接拍实况。
6、《土狼》吉布列-迪奥普-马贝提1992，改编自迪伦-马特的《贵妇还乡》，导演对消费主义的极为憎恨。
7、《来自乡村的信》萨菲-法耶 1974，影片展现早晨的村庄，展现日常生活的场景，画外音用柔和的语调，将电影变成一个展示。
8、《收货3000年》海尔-格里玛1976，电影前后跨越三千年，低对比度的黑白摄影、超长焦镜头。
中东电影：
涉及身份认知和民族解放的主题。
1、《希望》塞里夫-戈伦伊尔马兹-古尼1970，古尼的表演一个不如意的男人。
2、《自由之路》伊尔马兹-古尼1982，获得假释的男主角和狗一起奔跑，长焦镜头、宽广的大地、风吹草低，他的典型人物是守旧、高傲、无力，他们希望破灭，在生活里碰得头破血流。
南美电影：
1、《智利之战》帕特里西奥-古兹曼1978，这是一个关于身份认知与背叛的故事，电影会让你搞到深处事件的中心。用纪实的手法拍摄政治运动。
2、《圣山》亚历桑德罗-佐杜洛夫斯基1973，关于身份认知与幻觉。佐杜洛夫斯基在巴黎学习哑剧表演，他信仰禅宗佛教，一种让人们忘却自我的思想，同时，他还研究心理学家卡尔-荣格。镜头的意义：当某人陷入自己心灵迷宫时，会发现人类共同的心理，在心灵上投射出的奇异影像。