更新时间:2019-07-21

电影史话:《电影史话》简要笔记

1.第一集就已经巨让人振奋了！这个讲述电影史的逻辑非常棒，也纠正了很多细节与观点。

2.第二集对20s电影的把握，从好莱坞切入而非默片。论述了电影从梦幻向写实的过渡，以及除了梦幻好莱坞之外的伟大创举。

3.第三集从地域介绍了不同于romantic的创新电影，和好莱坞对比整理时间线。

4.第四集美国的六种类型片。

5.第五集二战对电影的影响，从道德严肃性出发，新现实主义与浪漫主义的博弈，也有影人做到了平衡（英国人）。关山飞渡对威尔森有极大影响，美国黑色电影热潮，尤其是美国电影观念的改变，视野更加开阔更加注重现实。

6.第六集五十年代下的高压，欲望与矛盾即将冲破，情感表达更加强烈，电影需要寻求新的语言。印度，阿拉伯，巴西，墨西哥电影在影史留下一笔。

7.五十年代后期率先开始创新电影的四位，伯格曼（剧场），布列松（监狱），塔蒂（时间与构图），费里尼（马戏团）。随后新浪潮席卷而来。帕索里尼（底层与宗教），维斯康蒂（歌剧式，关怀），莱昂内（视觉），安东尼奥尼（人物首次在环境中消散）等影响了一批人。60s新浪潮“宣布”电影已死。
另，伯格曼用电影对自我世界与死亡的探索，电影组成的分解。布列松的精简，平光，50mm定焦，画面中心只有人物，展现人物的见闻，《扒手》影响了《出租车司机》等。
8.电影从60s变得全球化，现代化，新浪潮在世界各地引起波澜，捷克，波兰，苏联，巴西，古巴，日本，伊朗，英国等等。对时间的关注，抽象的意识与精神表达，以及富有政治性的风格。
肯洛奇让电影风格和政治联系起来，一种社会集体意识的影像化。马尼考尔的《粗茶淡饭》同戈达尔相逆，认为时间是人的等待，镜头组接拉长了衔接点的时间距离。《我是古巴》里极具诗意和政治意味的镜头调度，以及杨索的移动镜头等。
9.美国新电影（1967-1979），分三类：讽刺电影，异类电影，趋同电影。
讽刺电影，颠倒着看世界。如《第二十二条军规》，《陆军野战医院》。
异类电影，反传统，后现代，以及黑人电影，有斯科塞斯，科波拉，施拉德，伍迪艾伦等。
趋同电影，沿袭类型片，传统和创新结合。如《歌厅》，《教父》，《唐人街》。
10.（1969-1979）世界各国各区域的新电影，提出身份认知的问题，关注女性、两性、人与自然等等，以及解放、消费主张、后殖民主义。
非西方出现第三电影，区别于商业电影和作者电影，有强烈政治倾向。
11.70年代电影中对流行文化的吸收，传统与创新结合。以香港，印度和好莱坞为代表。
12.80年代各国电影的反叛。后现代主义，广告，mtv等对电影产生影响。
13.这集非常有趣，可以反复看。胶片到数字时代的“回光返照”，从多个角度阐述了胶片电影与现实的关系（甚至从本体上质问现实的意义）。如，伊朗电影对现实的虚构与搬演，法国导演杜蒙和德尼电影中创造的奇妙意境，王家卫电影的质感和蔡明亮对身体意义的探索，日本恐怖电影对数字媒介的恐惧…