更新时间:2019-05-09

电影史话:笔记关于电影的历史

第一集

1895-1918

一种新的艺术形式诞生了。它诞生在新泽西，爱迪生称作“囚车”的摄影棚里，也诞生在里昂，路易和奥古斯特•卢米埃尔拍了世上第一部电影。卢米埃尔在巴黎的卡普希大街的一栋建筑里放映了电影。卢米埃尔在法语是“光”的意思，“法国之光”，法国人爱电影与法国大革命有关，他们想向世界展示、炫耀自己。（哈哈）
电影用谎言讲述真相。它是世界最棒的镜子，也是一把将现实敲击成形的锤子。
当时电影被认为是没文化的给劳动阶级看的，俗气让人们厌倦，1898年起，电影制作者开始研究拍摄和剪辑。
卢米埃尔是电影纪录片导演先驱，而梅里埃是电影特技导演第一人。
爱丽丝•盖•布兰切，第一个女导演。
英国摄影师乔治•史密斯创造了第一个特写，猫吃东西。
美国的艾诺克•雷克托改进了电影，他用63毫米的底片拍，宽银幕由此诞生。1953年，宽银幕才渐渐被接受。

1903-1918 thrill becomes story

电影剪辑
《一个美国消防员的生活》连续性剪接
《栓住的马》平行剪接
《随心所欲》戈达尔背对镜头的女演员可调转的镜头让演员成为镜头下的主角
佛罗伦斯•劳伦斯，世上第一个电影明星，让人们认住的演员。
明星制让心理学成为电影的驱动力。

丹麦克里斯坦森
《神秘的X》1913 一流的摄影交叉剪辑梦幻般的场景电影史最大胆的作品
《女巫们》

瑞典斯约斯特洛姆
《英厄堡•霍尔姆》1913 优美自然
《幽灵马车》故事性

两位来自斯堪的维亚的导演后来都去了好莱坞，和英格丽宝曼一样。这个地名是幻想的象征，因为冬青（Holly）不能在此生长。导演们聚集于此还因为它离“莱瑟姆环”的专利所在地很远。
好莱坞由女性、移民和犹太人所创造，它像一块磁石，把这些在其他工作上不被看好又有着创造力的人吸引过来。
一个为了救姐姐把树叶挂上树枝的小女孩爱丽丝•布莱彻
《焦虑》洛伊斯•韦伯

弗朗西斯•马丽蓉
1915-1935薪酬最高的编剧，唯一两次获奥斯卡最佳编剧奖的女编剧。
《牢狱鸳鸯》监狱片开山之作
《舐犊情深》拳击影片
《风》
她证明了女性可以写各种类型的故事。

格里菲斯把风带进了电影，带来了一种真实的感觉。比策尔是他的摄影师，他不喜欢画面边缘太清晰，于是加了遮光罩，使四角暗下去。
《一个国家的诞生》危险的种族主义瓦格纳
《党同伐异》超越时空的剪接

第二集

1918-1928 the triumph of American film and the first of its rebels

犹太人建立了派拉蒙，波兰裔加拿大人建立了华纳，俄国人建立了米高梅。

制片厂体制stadium system
亨利米勒称好莱坞的生产线为“让艺术家失声的独裁”
流水线电影代表：《巴格达窃贼》爱情和浪漫

基顿——杰出的喜剧场面设计者，《将军号》，当他的梦想大于票房时，米高梅解雇了他，但他仍保留创作的热情，在他去世的前一年，人们在1965年的威尼斯电影节上为他起立鼓掌。
基顿和卓别林唯一一次银幕合作是《舞台生涯》。

希区柯克很了解卓别林，他伦敦的家就在卓别林附近。希区柯克来自商人家庭，而卓别林家里非常贫穷，爸爸是酒鬼，妈妈被送进收容所，他的经历都在电影里，他是电影届的狄更斯。
卓别林在五十年代因被认为是左派被赶出美国。他影响了比利怀尔德、卡普尔、哈罗德劳埃德。
《寻子遇仙记》流浪汉收养一个孤儿

这些虽然让电影成为美国最大的出口业，但其实是华美脆弱的幻觉，电影人开始想拍真实的生活，没有华美的场景服饰，非虚构。罗伯特弗拉哈迪拍了迄今为止最长的非虚构影片《北方的纳努克》，由此，纪录片成为了独特的新流派。

施特罗海姆（维也纳）《贪婪》
完成这部影片后，他是电影届的左拉或陀思妥耶夫斯基，他受过巨大的伤痛，这激发了他强烈的创作欲望，他要把才华当做武器来用。但米高梅不喜欢这种极端现实主义。他在《日落大道》里演了管家。

金•维多《人群the crowd》

苏联导演
雅科夫•普罗塔扎诺夫火星皇后
叶普根尼•鲍尔哀婉悲伤的爱情片（…找不到这位导演，有大佬可以指路吗）

卡尔德莱叶（丹麦）《圣女贞德的受难》《诺言》
抵抗电影中的庸俗情绪。他净化了无声电影中的画面，喜爱极简的白，没有华丽的装饰。拉斯冯提尔受他影响，《随心所欲》里也出现过他的《圣女贞德》。
第三集
1918-1932 the great rebel filmmakers around the world
20s和30s中期是电影的鼎盛时期，娱乐片大放异彩，但一些有反叛精神的导演开始向其发起挑战。

刘别谦嘲讽颠覆的风格
《牡蛎姑娘》
《野猫》

《车轮》印象主义杰作电影的分水岭
《拿破仑》

在10s末和20s的德国，出现了挑战主流浪漫片的第四批革新者。导演们想比阿贝尔•冈斯的法国印象主义更深地反映人们心灵深处的东西。他们受表现主义画家和舞美设计者影响，开始拍摄表现主义电影。
虽然德国刚在一战中战败，但由于1916年起不再进口电影，本国的电影业迅猛发展。

《卡里加里博士的小屋》罗伯特•维恩
最具影响力的表现主义影片

当时制片厂在棚内拍摄，斯堪的维亚导演用自然光，维恩和他的首席设计师赫尔曼沃恩找到了革命性的第三种方法，给布景打上平光，然后直接在墙上和地上画阴影。这部电影的政治寓意是卡里加里博士是统治德国的政府，梦游者是被控制的百姓。

受影响的影片
《房客》希区柯克
《疯狂的一页》衣笠贞之助印象主义的内心表达和表现主义的不安结合

弗里茨•朗《大都会》
弗里德里希•茂瑙（德）《日出》

在20s的德法，电影成为知识分子的时髦玩意儿，他们在艺术学校风靡一时，因此实验主义艺术家和电影人都能比德国的表现主义将电影更远地推离好莱坞模式也不足为奇了。他们是第五批革新者。

《1号作品》沃尔特•鲁特曼第一部抽象动画

达达派是一个蔑视一切、无政府主义、有趣的艺术运动。1924年，达达主义者弗朗西斯•皮卡比亚拍了《幕间休息》，他说不代表什么，只想引人发笑。
巴西人阿尔贝托•卡瓦尔康蒂拍了一部许多眼睛观察城市日常的实验电影，这影响了《爱德华大夫》。

1926年，达利用了三年和一位西班牙地主的儿子路易斯•布鲁埃尔讨论梦境与欲望，然后他们创作了《一条安达鲁狗》的剧本。（非常恐怖有点恶心的自由联想）这影响了《蓝丝绒》。
《黄金时代》被禁演五十年 “犹太人和共济会腐蚀人们的新毒药”

如果说布鲁埃尔完全抛弃了浪漫电影的内容，那么我们第六批革新者则完全抛弃了形式，他们是革新者中最狂热的。
前两次革命让俄罗斯迅速朝着现代化方向前进，生活快速转换。列宁说，在所有艺术当中，对我们来说，电影是最重要的。
这要感谢谢尔盖•爱森斯坦，电影艺术中最杰出的革新者。他的第一部影片是演员在镜头前做滑稽表演，他是本片中最复杂的人，一位马克思主义者、工程师、犹太人、内心可能是一位基督徒、还是一个双性恋者。
《战舰波将金号》用阶梯塑造屠杀者的恐怖，“奥德赛阶梯”，帕尔马的《铁面无私》借鉴了这个镜头。
爱森斯坦在乌克兰导演亚历山大•杜甫仁科的《兵工厂》里学到了人道主义。

第七批革新者来自日本，二战后，日本人或许是出于补偿和恐惧，拍摄了大量具有人文主义色彩的影片。

小津安二郎
一个文雅的叛逆者，墓碑上只写着“无”，下面摆满了他爱的酒。他一声未婚，没去过工厂工作，却拍了许多关于已婚者和工人的生活的电影。
《我出生了但》有点忧郁的喜剧片社会和父子关系孩子们学会适应一切放弃和失望是成长的必经之路

小津的摄影机高度不像一般的在肩膀位置，而是在屁股的高度，人体的重心。他拍对话也是与演员形成直角，使用五十毫米胶卷以免人物变形。
日本导演之所以可以不受限制，是因为日本制片厂是导演体制，而不是制片厂体制。

与小津同年代的创新导演是沟口健二，他抨击日本的傲慢，特别是武士阶级，同情日本女性的痛苦，他是擅长拍摄女性的导演。
《浪华悲歌》

香川京子传奇女演员
《东京物语》小津安二郎
《近松物语》沟口健二
小津对时间的把控，沟口教会她“呼应”。

西方还要再过二十年才明白小津和沟口的手法。

第八批革新者来自中国，在30s的上海。
东方的葛丽泰•嘉宝——阮玲玉，她因为她的现代和现实主义，遭受了和她的角色一样的命运，在1935年服药自杀，年仅25岁，葬礼的随行队伍有三公里。
第四集
1930s the great American movie genres and the brilliance of European film

20s的美国飞速发展，华尔街金融危机，大萧条即将来临，在20年代末，有声电影出现了，但一开始里面的影像是很不像话的，构图光线混乱，如31年的《情难定》。
1932年，戏剧导演鲁宾•马莫利安拍了一部大胆创新的歌舞片《爱我在今宵》。用狗叫声嘲讽老妇人，用比喻的声音代替真实的声音，帮助导演们摆脱声音的刻板印象。

有声片为电影带来滚滚财源，也带来新的风格，帮助电影划分成不同的标准格式。电影分成六大类型，变成娱乐片常见的标签。

音乐片

恐怖片
20s就出现了，最好的在德国，《魔像》，唯美的表现主义设计。
《科学怪人》1931 詹姆斯•威尔借鉴了《魔像》
《无脸之眼》（法）戴面具的毁容女孩
《切肤之爱》（日）

黑帮片
30s出现，跟欧洲无关，是关于20-33年美国的禁酒令，贩卖私酒的黑帮，大多是意大利或爱尔兰后代。
《人民公敌》
《疤面煞星》将黑帮片变成希腊悲剧兄妹
《七武士》1954
《美国往事》可能是最好的黑帮片

西部片
多设定在1860和1900之间
《铁骑》
《侠骨柔情》

喜剧片
霍华德•霍克斯
《二十世纪》
《育婴奇谭》

歌舞片
《1993淘金女郎》

动画片
第一部出现在1906年
《阿基米德王子历险记》维多利亚时代的剪纸技术
《白雪公主与七个小矮人》1937 迪士尼动作捕捉
早期的迪士尼有着超现实主义的内容和技术创新，但逐渐被更为保守的技术和内容所取代。

30年代的巴黎也有标准化的电影，但好的导演们在梅里埃的手法和卢米埃尔的现实主义中继承拓展着电影艺术。

让•谷克多
法国电影最伟大的魔法师和诗人
《诗人之血》
启发了《盗梦空间》的无重力环境

让•维果
《操行零分》抨击法国教育制度
《驳船亚特兰大号》
启发了林赛•安德森的《如果》
死于白血病，终年二十九岁

卡内•普列维诗意现实主义
《雾码头》再现了30s法国的情绪
当时纳粹入侵了法国，维希政府的发言人说如果战争失败了要责怪这部电影，卡内说，你不能责怪晴雨表招来了暴风雨。
《天堂的孩子们》哑剧演员和妓女

让•雷诺阿
伟大的人道主义者，他父亲是印象派画家皮埃尔•雷诺阿
《游戏规则》
《大幻影》

南美洲也拍了现存最早的创新型电影
马里奥•皮索托当时仅19岁拍了《极限》
波兰的特莫森拍了一部关于镜子的影片

莱妮•里芬斯塔尔（德）
充满才华，唯美又刚毅的风格
《意志的胜利》在希特勒和戈培尔的要求下拍摄
1936年的柏林奥运会

希区柯克（英）
一个著名类型片导演，也是一个革新者
视点、特写的运用、恐惧的描述、女性化、紧张关头的低沉对白、电影高于日常生活

三十年代的逃避主义：《妮诺契卡》《绿野仙踪》《飘》
有声电影的第一个十年结束了

第五集

1939-1952 the devastation of war and a new movie language
在战争的废墟上，意大利出现了新现实主义
《关山飞渡》妓女和牛仔西部片
约翰•福特他讨厌对他的电影作分析大景深向浪漫电影的长焦镜头挑战

奥森•威尔斯看了四十遍《关山飞渡》。他本应是有声时代的格里菲斯，但他没有为好莱坞四大公司拍过一英寸胶片。
《公民凯恩》

世界变了，电影的语言也变了，在1945-1952，那些被称为“瓦砾电影”的作品诞生了。
Roberto Rossellini《罗马不设防的城市》

如果说40年代电影美的本质在欧洲被改变了，部分原因是因为一个叫塞萨•柴伐蒂尼的作家。减少情节，还原生活，这是革命性的。
希区柯克说，电影不要钻透的生活。
塞萨和新现实主义者说，电影要钻透生活。

塞萨编剧过的最著名电影《偷自行车的人》

在战前的电影中都是有因果关系的，但在意大利新现实主义电影中，因果链条有时被打断。新现实主义将20s现实主义的思考转变为40s一种民族电影运动，并席卷全球。

好莱坞也失去了它原有的光彩。在1941-1959年间，美国出现了三百五十部调子灰暗的电影，后来它们被称为“黑色电影”。
《双重赔偿》比利•怀尔德奥地利犹太人
佛洛伊德式的英雄
战争、洛杉矶、不完美的主人公、社会和法律的崩溃造就了黑色电影。
《夜长梦多》霍华德•霍克斯
IDA LUPINO 拍了唯一女性指导的黑色电影
《枪疯》约瑟夫•刘易斯

有人说黑色电影在1958年就消失了但它影响了后世的电影，比如《银翼杀手》《黑色骑士》。

格里菲斯、刘别谦、卢米埃尔、爱森斯坦相继去世。

在麦卡锡时代电影出现了倒退，有人指认左派分子，比如卡赞，令杰出的电影工作者被禁止工作，列入黑名单，包括卓别林、波隆斯基。“众议院非美活动委员会”是美国电影最大的创伤。

1949年，好莱坞五大公司在美国最高法院的逼迫下，卖掉了他们的电影院。反垄断法。

斯坦利•多南
《雨中曲》和金•凯利合作
《钓金龟》斯坦利用了用种新方法来应对“夫妻即使结婚也只能同室分床睡”的审查制度
《丽人行》

美国电影在四五十年代的破坏时期成长起来了，在战争和意大利新现实主义的影响下，美国电影变得黑暗了。
英国电影精辟地概括了战时电影的特点。
《生死缘》飞行员和地面指挥坠机前的通话结合了战争创伤和浪漫电影
《第三人》最后的镜头拍摄了女主走过来的全程，新现实主义的非戏剧时间，里德也不喜欢女主挽着男主的手这个乐观的结局，他让女主径直走过男主，非常大胆的结局。
第六集

1953-1957 the swollen story：world cinema bursting at the seams

非洲
1958年，尤素福•夏因自编自导自演了《开罗车站》，一个跛脚卖报人的故事，反应了时代的焦躁不安、压抑、愤怒。这是第一部杰出的非洲电影、阿拉伯电影。
这部电影的创新某部分来自于1955年的万隆会议。

印度
印度像50s的欧洲一样了解战争带来的伤害，非殖民化，隔离，饥荒和等级制度使它饱受创伤。
古鲁•度特印度的奥森•威尔斯
在三十年代，印度进入有声时代后，迅速吸收了歌舞剧传统，这为后来宝莱坞的出现奠定了基础。华丽的风格开始很像好莱坞，但后来也出现了社会片，批判种姓制度、拜物主义，揭露贫困现象。

萨蒂亚吉特•雷伊后二战现实主义
《大路之歌》少年阿普的生活
《女神》

《印度母亲》

中国
谢晋，生于富贵之家，后来因某种原因被指派到片场扫厕所，而他曾是那里的首席导演。
五十年通俗剧
《舞台姐妹》
（这段全程无字幕，非常此地无银）

日本
黑泽明，香川京子说他跟沟口很像，都喜欢用长焦镜头。擅长塑造氛围，他是西方电影的样板。
《生之欲》
《野良犬》
《七武士》
《蜘蛛巢城》根据麦克白改编影响了《教父》

巴西
尼尔森•佩雷拉•多斯•桑托斯，五十年代最有影响力的巴西电影人。
《里约40度》在贫民窟取景

墨西哥
费尔南多•德•福恩特斯《唐娜•芭芭拉》女性的被摧毁和自立
埃米利奥•费尔南德斯《珍珠》
路易斯•布努埃尔在五十年代旅行来到了墨西哥，拍了《被遗忘的人们》，墨西哥为他在这里拍片感到自豪，虽然他嘲讽了这里的宗教，以及对母亲和痛苦的迷恋。

美国
1953，艾森豪威尔当选总统，优雅的中产生活。
《深锁春光一院愁》贵妇爱上园丁遭到反对的故事，导演是从纳粹德国逃出来的，却有力地揭示了美国中产的墨守成规又不善良，用好莱坞的光鲜攻击肤浅。

心理分析、潜意识、欲望的分裂是五十年代的主流，电影也热衷于此。那时每种类型片都有弗洛伊德的感觉。
尼古拉斯•雷，将五十年代美国的性意识带入到西部片中。
《荒漠怪客》女性的强硬收到了不好的评价
但特吕佛说：“任何拒绝它的人都不应再去看电影，这样的人永远也不会承认灵感，一个镜头，一种想法，一个好电影，甚至是电影本身。”

肯尼斯•安格，地下电影大师。
《烟火》1947，无声短片，关于痛苦和性的幻想。
《天蝎星升起》70s，声轨加入了摇滚乐

梅里埃的魔幻技术，派生出谷克多，然后是安格，接着是斯科塞斯和林奇。

纽约，一座怀疑一切的城市，电视节目在这里出产。电视剧比电影的大场面更接地气。
《马蒂》这部电视剧的男主斯泰格尔在THE ACTORS STUDIO学习，这里有的教材说演员应该进入他们的内在恐惧和欲望，然后抑制它们，表演就像一个高压锅，个性上的情景剧，“表演方法论”诞生了。

伊利亚•卡赞
《码头风云》马龙白兰度

JamesDean在二十四岁离世，就像少年时光和愤怒总会消失。一时间，美国电影充满年轻人、愤怒、东海岸和不善言辞的人。四位美国大师级导演也在五十年代拍出了杰作。
奥森•威尔斯《历劫佳人》
约翰•福特《搜索者》
希区柯克《迷魂记》
霍华德•霍克斯《赤胆屠龙》

大卫•里恩，暗流涌动，五十年代英国的感情。
《远大前程》
《阿拉伯的劳伦斯》

林赛•安德森，左派，他认为人都是自私的，特别是有钱人。
《梦幻世界》带有同情和怜悯，又有着失望，矛盾且有阶级色彩，正如五十年代的英国

法国碧姬•芭铎芭蕾舞者和演员直白的性感

五十年代，非西方世界摆脱了殖民统治，西方人开始思考男女和权利。
第七集

1957-1964 the shock of new modern filmmaking in west Europe

六十年代，柏林墙建起来了，核噩梦加剧，电影人们不得不注意这些事。他们策划了一场革命，改良了电影，使其更有个性和自我意识。
四位欧洲传奇导演：英格玛•伯格曼、罗贝尔•布列松、雅克•塔蒂和费德里科•费里尼，率先制作了个性化电影。

1.伯格曼（斯德哥尔摩）
冯提尔说几乎看过他的所有电影，他叙事手法的新颖大胆启发了新浪潮的一些人。
《和莫妮卡的一个夏天》人物的大胆
《第七封印》质疑上帝的十字军士兵
《冬日之光》对妻子的忏悔
《假面》电影也可用于自我认知好像是个纯净的意识表面

伯格曼的核心隐喻是剧场，而布列松认为，人类生活是一座监狱。

2.布列松（巴黎）
他的特色是，平光，五十毫米胶卷，普通的衣服，没有表情的人物，作曲平常。
他写，创作不要加，而要减。他的电影像小津一样没有混乱激烈的情感，完全拒绝修饰，像德莱叶，他震撼了电影史。
他的电影像有一只无形的手在操控——上帝之手，这是布列松的叙事之本，他试图表现无形的、不可言喻的、超常的事物。
《扒手》
《驴子巴特萨》漂亮又令人不安的电影

施拉德和印度导演玛尼•考尔都受到了布列松的影响，还有波兰的克日什托夫•基耶斯洛夫斯基。

3.雅克•塔蒂（法国）
第三位40-50s的伟大个性化导演。矜持的喜剧电影难以支撑，开了一所意为“小丑”的影院。
《我的舅舅》阳光下的旧世界巴黎老区圣莫尔

4.弗德里科•费里尼（意）
如果说塔蒂的世界是场景和时间的交错拼图，那么费里尼的世界就是马戏团。他把对马戏团的爱和新现实主义带进了电影，他还是漫画家。
《卡萨诺瓦》
《卡比利亚之夜》
《八部半》这是幻想、记忆和想象混合出来的对话，来自乔伊斯的意识流文学和冈斯的印象派电影

大卫•柯南伯格、马丁•斯科塞斯、库斯图里卡和大卫•林奇都受到了费里尼的影响。费里尼能把无线电信号，变成了混合神话、性欲、记忆和狂喜的频率。

这四位导演为50-60s欧洲电影形式的创立付出了很大的努力，而法国电影人却来了个地毯式轰炸。

法国新浪潮
电影爱好者，个性化和自我意识。

阿涅斯•瓦尔达
《五点到七点的克里奥》记录意识在现代城市漂流

阿伦•雷耐
《去年在马里昂巴德》导演故意让我们质疑构成电影的部件——叙事、连续性、记忆还有真实。

弗朗索瓦•特吕弗
瓦尔达和雷耐都是left wing，但弗兰索瓦•特吕弗觉得传统电影太左了，他想要电影更清新、有时代感、为电影艺术本身而骄傲。
《四百下》不关注社会问题，注重生活感觉

让-吕克•戈达尔
新浪潮最吸引人的人物。right wing无政府主义者，有人说他有疯狂的个性。他是个孤独的人，喜欢用特写，将人与世界分割开。
《精疲力尽》剪接是表现同一样事物，只是因为它很漂亮、强调这是电影，像毕加索和布拉克用立体来强调一幅画的平面一样，非常现代。
镜头代表了导演的思想。

戈达尔和特吕弗没有把电影看成是捕捉真实生活的东西，而是看成生活的一部分，像爱和咖啡，电影史感官体验的一部分，如同坐在咖啡馆看世间瞬息万变。

但并不是新浪潮做的一切都是革命性的，比如对老电影的热爱和对女人的传统观念，其实大多数新浪潮电影都是古典的。

在60s的意大利，电影开始变得刺激。

帕索里尼
六十年代意大利生活的避雷针。经历过法西斯主义，左派、敬神，又用自己的方式反对，同性恋。他不仅要把油彩从电影去掉，还要从生活去掉，
《寄生虫》混乱罗马的一个小混混的生活，充满激情地再现了他的生活经历
《马太福音》借鉴了德莱叶的圣女贞德

贝尔托鲁奇不仅当过帕索里尼的助理导演，还跟塞尔乔•莱昂内合作过。

塞尔乔•莱昂内
意大利很多喜剧，他抵抗住了喜剧的诱惑，并选择了60s美国正在消亡的类型片——西部片。
《荒野大镖客》大景深
《西部往事》慢镜头
他影响了斯科塞斯、库布里克、巴兹•鲁曼等一众导演。

鲁奇诺•维斯康蒂
意大利伯爵，30s他逃离了法西斯控制的意大利并参加抵抗，50s成为米兰歌剧院的导演，歌剧的规模和情感进入了他的电影。
摇臂摄影大师，他认为工人和农民在社会具有最伟大的道德权威。
《战国妖姬》
《罗科及其兄弟》对穷人的同情

米开朗基罗•安东尼奥尼
人物构图不拘一格不受限制，他学过美国抽象画，他的电影看起来像现代生活的画布。舒缓、半抽象镜头。
《蚀》
《过客》人物被放在边缘像被空间抛弃

如果说伯格曼的人物是向内旋转的，安东尼奥尼就是向外旋转的，他们会发散、化为乌有，在空间里消失。

西班牙
反弗朗哥将军的电影人，嘲讽风格，荒诞。
《轮椅》
《我为什么命该如此》
布努埃尔的《维莉蒂安娜》也讽刺了弗朗哥

瑞典
《我好奇之黄》与马丁路德金对话

新浪潮的理想主义最终也走上绝路，《母亲与娼妓》象征了它的失败。
第八集
1965-1969 new waves sweep around the world

60s的电影制作进入全球化。
在柏林墙后的东欧，这里的电影人比他们在巴黎的同行更目中无人，在匈牙利、波兰、前捷克斯洛伐克和前苏联，虽然各种条件都很艰苦想，但导演们大胆地制作现代主义个性化电影，推动电影艺术的进步，一边还要对抗政府，因此有些电影人被禁拍或入狱。

波兰

安德烈•瓦依达
《灰烬与钻石》
二战后第一天，一对男女在调情。像《第三人》一样，里面充满了废墟的场景，这是奥威尔式的表现主义的，充满世界被颠覆的象征。他将寓意隐藏在各种符号之中，这是非常波兰式的做法。

瓦依达与罗曼•波兰斯基相比，是一个很羞涩的人。

罗曼•波兰斯基
波兰斯基是犹太人，在二战时，他看到波兰人对抗纳粹，他母亲在奥斯维辛集中营被杀。小时候，他不喜欢彩色电影和音乐剧，但他喜欢《王子复仇记》，里面城堡的幽闭气氛。

《水中刀》
渲染幽闭气氛的电影之一，男学生与一对夫妻
波兰斯基对社会和历史不是很感兴趣，他感兴趣的是人的关系。这部片子被称作“为艺术而艺术”，这是对现代主义的最典型定义。片子因为不够社会化而遭到评批，之后波兰斯基带着他的现代主义思想离开了波兰。

《天师捉妖》1967
极具讽刺效果的恐怖片，也是他最好的影片之一。
冬天的仙境

波兰斯基与戏里的女演员莎朗•塔特相爱并怀了孩子，他们再好莱坞安家落户，但他的梦不久就破灭了——他的妻子和腹中胎儿、他的朋友都被曼森家族谋杀了。

前捷克斯洛伐克
专注动画片和木偶戏，伊里•特恩卡是它的领军人物。
《手》1965 一个小人在他家里受到一只手的骚扰

特恩卡的电影讲述的是被打扰的生活，他的同胞米洛斯•福尔曼则视生活为喜剧，甚至是荒诞的。

米洛斯•福尔曼
他早年的生活与波兰斯基很像，犹太人，父母被纳粹所杀，在电影学院毕业。
他拍电影不加修饰，就像纪录片。
《消防员的舞会》一反消防员英勇的人民公仆形象，他们在里面显得无能和幼稚

维拉•凯提洛娃
最具创新性的导演
《雏菊》
两个女人像娃娃一样关节嘎吱作响，还有很波普艺术的场景。虽然此片在国外获奖，但前苏联入侵后，凯提洛娃因为其现代主义思想被禁止从事电影工作六年。

匈牙利
电影制作在60s进入黄金时代。

米克洛斯•杨索
《红与白》1918年的俄国，革命的红军和反革命的白军，像沟口健二和希区柯克一样的精心设计的移动镜头，营造令人窒息的紧张感。
他对贝拉塔尔影响巨大。

苏联
程序化已经司空见惯，但他们仍在追求电影的个性化。

安德烈•塔可夫斯基
苏联最伟大的导演，他经常使用移动镜头。他教导过亚历山大•库索罗夫——当代最优秀的俄国导演。
塔可夫斯基的创新在于，在物质化日益严重的社会里，拍摄非物质的东西，关于人类灵魂的提升和超越。
《安德烈•卢布廖夫》
《镜子》
《潜行者》结尾是小女孩用意念移动杯子
《乡愁》男人和他的狗在被损毁的教堂里
他的电影结局是“通向纯粹之路”，一种物质上的精神，对无限的觉悟。

谢尔盖•帕拉杰诺夫
他热爱传统的音乐绘画和民间传说。
他更离经叛道，他遭受的痛苦超过之前讲过的一切电影人。
镜头很少放在人眼的高度，多用前景。
《被遗忘的祖先的影子》
说明了他崇拜杜辅仁科。罗密欧和朱丽叶式的电影，打破《战舰波将金号》以来的电影传统，前卫、大胆、性感、个人化，被批评为颓废。

他进过监狱，罪名是煽动自杀和同性恋，引起全球电影人的抗议，被关押四年后被释放。

日本
现代主义表现为狂怒。二战后，日本电影主要是创伤和耻辱，但随后大岛渚出现了。

大岛渚
《少年》
《感官世界》

今村昌平
《日本昆虫记》

印度
更现代，下决心挑战电影语言

李维克•伽塔克
有激情、酗酒的疯狂天才，激励了玛尼考尔在内的一代电影人。他的作品讲述的不只是个人情感，还有历史情感，对他来说最大的感情冲突是国家的分裂。
《可悲的谬论》
玛尼•考尔
《粗茶淡饭》实验电影苹果掉落的节奏 “我感觉戈达尔的电影总比我们平常生活要快，我只是想慢一点……这是哲学意义上的自我，不是心理学上的。”（导演这段话没完全明白但是好厉害的样子）

巴西
现代新浪潮仍在继续

格劳贝尔•罗萨
作家、理论家、导演

古巴
《我是古巴》
被右翼分子杀害的学生的葬礼漂亮的移动镜头

伊朗
世上唯一一个电影艺术创始人是女性的国家

费尔罗•菲洛克哈扎德
1962年，27岁的时候拍出了《黑房子》，32岁死于车祸。

塞内加尔
东非，法属殖民地，1960独立，第一位总统、诗人利奥波德•桑戈尔大力资助文化产业。

乌斯曼•塞姆班
《黑女孩》在法国白人家庭当佣人的黑人女孩，送了主人一个面具，后自杀。

反殖民主义者在问，我们非洲人应该制作哪种电影？
塞姆班的回答是，关于现代社会的，讲述革命和性别平等，并用符号装饰。

英国
开始关注阶级

《Saturday night and Sunday morning》背景是英格兰中部的一个社区

肯•洛奇
《鹰与男孩》“我们想呼应现实主义电影的风格”

电影风格和政治的联系，厨房水槽剧和肯洛奇的电影是自然主义风格，但伦敦和soho区变成了性感的欧洲音乐与时尚之都，英国电影专注年轻人的时髦。
理查德•莱斯特，一部披头士的电影。

美国
60s，各个国家的激进分子和草根电影人都在挑战电影是由精英、富人、殖民者制作的现实，美国也不例外。
1963年肯尼迪遇刺，反越战。

《选战》
新样式的纪录片 “墙上的苍蝇，未被察觉的观察者”

希区柯克《Psycho》
浴室谋杀那场戏，使用了冈斯和爱森斯坦的剪辑手法。

《66 scenes of America》
60s的纽约地下艺术家里冒出了安迪•沃普尔，他的导演将现代电影推到了极致。
他在这里吃汉堡，无情绪无表情，静态拍摄，平光。他从1963年开始从事电影，像布列松一样激进，去掉一切要素。

沃普尔和谷克多、肯尼思•安格一起将电影推向90s的新浪潮。

韦克斯勒《冷酷媒体》
“这部电影的大量思路都是从戈达尔那里偷来的”
最后摄影师也入镜了，让我们思考片中的我们（观众）代表什么，以及电影本身的政治意义。

韦克斯勒那代人的电影让好莱坞显得陈旧，华纳、哥伦比亚等电影厂都被收购，正在学习电影的新一代电影人在通过B级片锻炼，恐怖片、飞车党电影。
《逍遥骑士》

60s最后一部电影超越了整个时代——《2001太空漫游》
电影是一种语言和思维方式，与空间、形状、颜色，还有最重要的时间有关。
第九集
New American cinema

六十年代，美国电影从如日中天走向衰败，四百所大学抗议越战，好莱坞制片厂也走向结束，新的曙光随着七十年代而到来。
所谓的新美国电影可以分为三个类型：讽刺电影，嘲笑社会和时代；异类电影，挑战电影业的传统风格；趋同电影，这种电影利用新手法包装传统的类型片。

讽刺电影
60、70s的许多反主流文化人士认为，要拯救社会太晚了，那我们就讽刺它吧。
《鸭汤》1993 马克斯兄弟
到了六十年代，心理学家罗纳德•大卫•莱恩提出，“心智健康也可以说是一种疯狂，反之亦然”，他的观点让人觉得整个世界都是一部马克斯的电影，所以后来的电影人把新的讽刺形式融入美国电影也毫不奇怪了。
当塔什林看到消费主义的粗俗和破坏性时，他拍摄了部艳俗到像卡通片的电影(广告牌和掉下的油漆桶)，用来描述社会是虚假、疯狂和幼稚的。
他创作了一部很棒的儿童书，讲述一只快乐负鼠挂在树上，路人看到了负鼠，但他们错把负鼠的微笑看成是发愁，当他们带负鼠看了世界后，负鼠变得真正忧愁了，这是关于颠倒看世界的寓言。

巴克•亨利是美国用颠倒方法进行嘲讽的大师。
他改编自《第二十二条军规》、由迈克•尼科尔斯导演的电影，是最伟大的讽刺电影之一。

《毕业生》迈克•尼科尔斯

异类电影
七十年代的异类电影人在挑战电影风格。

丹尼斯•霍普《最后的电影》
罗伯特•阿尔特曼《陆军野战医院》《花村》反西部片
弗朗西斯和•科波拉《窃听大阴谋》
继承了奥森•威尔斯，他的电影讲诉迷失在其他人支离破碎的行为里而丧失了自己的生活。

马丁•斯科塞斯
《穷街陋巷》
《出租车司机》有关存在主义，保罗`施拉德在写之前重温了萨特的《恶心》和加缪的《局外人》。
杰罗尼《愤怒的公牛》

保罗•施拉德《美国舞男》《迷幻人生》

查尔斯•伯内特《杀羊人》

伍迪•艾伦《安妮•霍尔》

趋同电影
他们较少反对高贵、反对好莱坞或反对浪漫。他们感兴趣的是在旧形式里注入更尖锐和更真实的内容，来恢复它的表现力。
彼得•博格丹诺维奇，他是奥森•威尔逊和约翰•福特的朋友，他不可能完全反对老一代。

佩金柏《野战群》《帕特•加勒特与比利小子》

泰伦斯·马力克，电影史上最低调的人之一，他是学哲学的。
《穷山恶水》《天堂之日》“给生活的情书”

《歌厅》

科波拉
《教父》“他的画面像伦勃朗的画”

波兰斯基在妻儿朋友被谋杀之后他失去了对人的幻想
《唐人街》夺水事件
第十集

1969-1979 Radical directors in the 70s Make state of the nation movies

二战结束，德国分裂，德发电影公司开始在东德制作电影，然后柏林墙竖起来了。在七十年代的德国，有很多问题值得人们去探索和思考，此时的德国电影注重身份认知和历史。

维姆·文德斯，年轻电影人中的一个，他们希望创作出一种新的德国电影——新德国电影运动，“再次制作言之有物的电影，源自我们自身生活经历的电影”。
婴儿潮一代与曾经支持容忍希特勒的父辈有巨大代沟。

莱纳·维尔纳·法斯宾德
《深锁春光一院愁》被改编成不浪漫的《恐惧吞噬灵魂》
《苦涩的泪》服装设计师和她的助理
导演们钟爱好莱坞，却又嘲笑好莱坞在在身份和爱情问题上撒谎。
《彗星女人》

法斯宾德的电影常常涉及女性和局限的空间，维姆•文德斯的电影则常常涉及男性和开放的空间。法斯宾德受美国电影风格的影响，而美国本身及其乌托邦理想则成为文德斯的起跳点。
《爱丽丝漫游城市》
文德斯通过与美国的关系定义当代德国的特性。

玛格丽特•冯•特洛塔则对性别更感兴趣
《克里斯塔•克拉格斯的第二次觉醒》银行职员和劫匪
印象主义，描述女性在动乱时代的关系

维纳·赫尔佐格
德国电影届的狂人，一位探险家，18岁横跨苏丹，1982为摄制《陆上行舟》，将一艘真船拖上秘鲁森林的山顶。
他像帕索里尼一样浪漫，对特洛塔的女性主义和文德斯的美国风格都不感兴趣，却痴迷于原始的生活，他是继约翰福特之后最重要的擅长运用风光的电影人。

新德国电影运动的导演们在地理、历史、阶级、性别和心灵上有着极丰富的多样性，这使得他们创新性的电影相互间极不相同，但所有的电影都问到同一个问题：如果我不想成为父母那样的人，那么我会是什么呢?

文德斯：德国人不再关心德国的历史，法斯宾德则让德国人直面自己的形象和自己的历史，在这点上他远远胜过我们所有人。

七十年代的意大利完成了工业化，但依然无法摆脱自己法西斯主义的过去。而七十年代意大利的杰出电影所提出的问题，不是历史的认知，而是男女的认知。

帕索里尼在70s变得更大胆，他说意大利变得很商业化，享受生活和肉体就是享受一种已经消失的生活，换言之，你没有过去。所以他的“生命三部曲”都设置在过去。
《天方夜谭》年轻小伙被命令与假扮国王的恋人亲热，因为商业化，这类欢乐已不可能。
1975年，他死于一场离奇的谋杀。

贝尔托鲁奇作为帕索里尼的助手入行，后来成为欧洲最杰出的导演。
1970年《蜘蛛的诡计》发现自己父亲与法西斯分子有勾结
(黄昏的蓝色天际背景和绿色植株里提着黄色油灯的人的画面太美了，我一定要拍一张这样的照片)
《同流者》同样关于法西斯主义和身份认同

在激进的六十年代，视觉美感被视为“太好莱坞”太肤浅，贝尔托鲁奇则把它重新带回意大利的电影中。

戈达尔：《同流者》的美感，是对激进主义的一种背叛。
贝尔托鲁奇：戈达尔看完电影后给了我一个纸条，带着墨镜，什么也没说，纸条上写着“我们得反抗”，纸上印着不可说chairman的头像，这就是他对这部电影的评价，我很沮丧，把纸条给撕了，我很想再看看那句话。
(这段小故事好有意思)

尽管戈达尔持不同看法，《同流者》依然是七十年代影响最深远的电影，科波拉为拍摄《现代启示录》专门把贝尔托鲁奇的摄影师斯托拉罗挖走。
《出租车司机》一幕中的视觉美感正是借鉴了《同流者》

英国
70s有创新性的英国电影也是关于身份认知的。
肯·拉塞尔
他当过空军和芭蕾舞演员，后来成为了英国的费里尼。
《演出》过气歌星特纳与小混混查斯，最富于幻想的一枪。这部不仅是70s关于身份认知最杰出的电影，也是值得电影人一看的必修课。

澳大利亚

尼古拉斯·罗格
《小姐弟荒原历险记》原始与开化之间的反差

彼得·威尔
《悬崖上的野餐》放慢镜头营造神秘感结局逐格放映野餐画面女孩们像幽灵

吉莉安·阿姆斯特朗
《我的璀璨生涯》这部电影的女性视角暗示出九十年代简`坎皮恩和巴兹`鲁曼电影中的性别变化。

日本
从澳大利亚到日本，你会发现最激进的电影人把电影用作“锤子”而非“镜子”，来重塑日本的民族认知。
土本典昭关于水俣病家属
原一男奥崎老兵

原一男：人生要面临很多种现实，而现实有很多层面，它是由数不清的层次包裹着，拍摄纪录片就像一层一层揭开它们。

非洲
《迈向第三世界》对电影作为商品进行了愤怒的批判，他们宣称，这一集大成的媒介，应该用来向贫困和压迫进行斗争。布基纳法索的一家影院写着“影院是社区的心脏”、“影院是梦想”。
《迈向》认为电影有三种：第一电影，大部分由好莱坞制作，是商业和娱乐，是一种装饰品；第二电影是现代主义的艺术电影，由个性化的导演制作；第三电影与工业化电影和作者电影不同，是政治性的，是关于后殖民时代身份认知的，是1969年后在非西方世界拍摄的。
在布基纳法索，人们不是去看足球赛，而是参加电影节。（被这件事打动了，为在一个如此贫困的国家里人们对电影的爱，以及电影那股能改变世界的力量）
布基纳法索导演加斯顿·卡波雷：如果我们继续观看外来的影像，起初大家可能会感到有趣，但是慢慢地我们就会丧失自己观察现实的方法。

《黑女孩》
叶如巴尔
乌斯曼·塞姆班《哈拉》

吉布列·马贝提
开创了非洲的现代主义，他像帕索里尼一样憎恨消费主义
《巴都男孩》
《土狼》1992 返乡的有钱女士，被杀死的初恋情人

萨菲·法耶
非洲第一位女导演

中东
伊尔马兹·古尼《希望》《自由之路》

智利
亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基他信奉禅宗佛教，研究荣格
一个要被抓去做耶稣人模的窃贼，彩虹走廊的炼金术士，关于身份认知和幻觉
第十一集

the 1970s and onwards innovation in popular culture around the world

香港

50s是香港电影的第一个黄金年代。
邵逸夫是电影届的皇帝。

胡金铨
通过宽银幕和设计动作，让原本女性化的香港电影更男性化。
《侠女》

李小龙为电影带去更多愤怒和汗水功夫片
张彻

70s
吴宇森江湖英雄片
袁和平导演兼武指《黑客帝国》《少年黄飞鸿之铁马骝》

印度

宝莱坞
古尔扎《季节》
阿凯德 “万圣节”系列电影 05年死于基地组织的自杀炸弹
第十二集

the 1980s moviemaking and protest around the world

八十年代撒切尔和里根在西方当政，全世界保守派思想家都在讲述关于生命和爱得续假故事，最具创造力的电影人对这些谎言予以回击。

中国
可能是当时世界上最有趣的地方，处于新的开放格局。因为某个不可说时期，电影的火被扑灭了，北京电影学院也被关了。
所谓的第五代导演，是1982年北影毕业的学生，他们是北影培养出的最著名的一群人，他们做了八十年代最好的电影。

田壮壮
《盗马贼》天葬道出了关于权利的真相对神秘传统的好奇在当时是被禁止的
马丁•斯科塞斯说它是十年里最好的电影。
田壮壮：老师跟我们更多的是讨论故事、人物，我们更多的是讨论影像、声音、画面、色彩。
《蓝风筝》之后，田壮壮被禁止拍电影十年。

以前的电影都是爱国或英雄模范主题的，第五代导演向这样的题材发起挑战，制作了一批关于个体心理的电影。

陈凯歌
《黄土地》收集民歌的战士坚强又有英雄气概的女性形象想参军的女孩丑里蕴含的美挑战传统儒家思想
导演和当时的摄影张艺谋把电影拍得跟国画一样，地平线在很高或很低处。

张艺谋
拍摄了90s最唯美的几部电影
《大红灯笼高高挂》对称
《十面埋伏》研究了国画

但这都是后话了，本应意识觉醒的80s中国电影却日落西山。

苏联
https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8424358&open=app

下面加引号的笔记来自以上链接：

“在八十年代的东欧和苏维埃，权威正失去其掌控力。人民生活艰苦但依然顽强，社会也变得开放。电影制作者们讲述带有禁忌色彩的故事，由此而生的电影在某种程度上真正地改变了世界，其中一些是迄今为止最令人不安的电影。

“这部电影，《忏悔（Покаяние）》轰动一时。它用一近乎漫画的形式讲述了这个独裁者，Georgian，一个留着希特勒式的小胡子却像斯大林的人。一个女人想象他和她的男人要被活埋了，这是对更早的苏维埃电影《兵工厂（Арсенал）》的模仿，一个令人难忘的固定镜头，在微笑中死去的士兵。长得像斯大林的独裁者最后死了，但是令人吃惊的是一个女人把尸体挖了出来，竖在他失德的儿子的花园里。尸体看起来很正常，像是在倚着树休息。

“导演钦吉兹·阿布拉泽在日光下从远处拍摄这个片段，当然，这是一种象征意义的符号，标志着暴行永远不会被埋葬。戈尔巴乔夫看了这部电影，并批准上映。这部电影被几百万的人看到，并帮助触发了新苏维埃的改革开放，这是一个罕见的电影真正改变世界的例子。”

《自己去看》
触目惊心的战争片 1943年的白俄罗斯男孩在村庄遇见一个女孩女孩看到了屋子侧面的一堆尸体他们痛苦地穿越沼泽
这是另一部近乎葬礼的前苏联电影

“电影《自己去看（Иди и смотри）》的导演依莱姆·克里莫夫成为了八十年代苏维埃电影工会的头目。在这栋工会大楼的这个房间中，他和政治家们讨论审查制度。以往审查非常严格，许多电影被禁，因为反苏，因为说出了真相而并不像那些制裁之中的电影。

“这类电影的其中之一是《漫长的告别》，由天才的琪拉·穆拉托娃导演。我们看到一位中年妇女，剪切到火车，先往窗外看，然后向后变焦来表现妈妈正在跟儿子说话。跳切，他想睡觉，她说个不停。声轨上突然出现奇怪的高音，没有火车本身的声音。至始至终，这部电影里，穆拉托娃都让母子不去看对方。她唠叨他，音乐突然高起，画面变成一个男人，再变回儿子。他采用了一种神奇的跳切。刚才那个男人变成了一个更老的男人，更多将各种角度的画面碎片化剪辑。然后我们到了火车外边，再然后我们像在一架飞机里。这些究竟要表达什么？这里更早的画面让我们发现真相。还是妈妈和儿子，又一次互相不看对方，还是长焦拍摄，如此的长焦距镜头使前景和后景几乎贴在一起。穆拉托娃想表达的是，一种使人们的沟通窒息的方式。

“七八十年代的苏联电影本应是关注社会的，但这一部却反映了人的心理囚禁。政府不能指控穆拉托娃反苏，但是档案馆表示当局“对这部电影的形式倍感焦虑”。所以穆拉托娃因崇拜而模仿谢尔盖帕拉杰诺夫的电影《漫长的告别》被禁了。可能他们认为穆拉托娃的长焦摄影和隐藏式摄影机位，是在讽刺苏维埃对人们的监控。随便吧。一位官员写道：你怎么能放出一部如此出格的电影！在胶片盒上用粉笔写着：严禁宣传。但是回到这个八十年代后期这个烟雾缭绕的房间，《漫长的告别》制作完成后的十年，这部美丽的电影被解禁并好评如潮，她的电影起死回生，继续讲述权利的真相。她是在整个电影史上被严重低估的导演之一。”

波兰
《杀人的短片》克日什托夫•基耶斯洛夫斯基
黄绿色调 80s一个二十岁的年轻人亚切克谋杀了的士司机被杀前让行人过路的受害者致敬psycho 肮脏病态的恐惧持续三分多钟的谋杀场面
亚切克被执行死刑后光线变回了白光
这部电影改变了波兰的死刑法，这就是讲真话的力量。

非洲
七十年代，非洲电影都是社会题材，此时此地，但在80s，导演开始超越当时的时间界限，面向未来或过去。

加斯顿•卡波雷
对重新思考非洲电影的内涵做出了巨大贡献
《上帝的礼物》闪回中的闪回

苏莱曼•西塞
《光之翼》主角必须杀死自己的巫师父亲并为此流泪

美国
金钱像激流一样涌入华尔街，在这里，贪婪是好事。
音乐频道在1981年播了第一个音乐录像带，它们剪辑快速，除了音乐没有别的声音，没有剧情，是印象主义的，电影被其影响。80s是里根的理想世界，汤姆•克鲁斯的飞行员电影是理想世界的一部分，单纯、冷战思维、男性主义，这是美国梦的宣传片。

还包括《蓝丝绒》的开头。大卫•林奇电影里的柔软景象常被一些恐怖的事物代替，比如《象人》。
“他的电影反对日常生活中的合理性和可理解性，他像木匠雕刻石头那样运用潜意识材料。”

他说他电影里的场景有生活的美也有生活的恐惧，这种场景像鸭子的眼睛——当你在看鸭子的眼睛时，它总在正确的位置。
《蓝丝绒》中唱歌的男人就是鸭子眼睛。
和罗纳德•里根一样，林奇也对外面的世界有种不能言喻的恐惧，但他并没有选择逃避，而是通过一种巧妙的构图直面恐惧。

林奇说，当人们老了，他们对外界的窗户也随之关闭，这就是80s这个国家及其电影业所发生的变化。

另一个崛起的伟大导演是斯派克•李，他蔑视白人权威，促进黑人意识的萌发。
《为所应为》布鲁克林街区各族裔的矛盾

但斯派克李和林奇都没有讲述当代生活的真相，对80s美国激进的独立电影运动也比不上这对伴侣兼搭档。
《老友归来记》
约翰•塞尔斯（编剧导演）和玛姬•兰奇（制片人）是新美国独立电影的倡导者和旗手，90s大多数业余电影和政治电影都源自他们的影响。

80s的法国似乎要给他们的反抗电影迎面一击，法国电影因为广告重新变得光彩夺目，法国哲学开始关注流行文化和后现代主义，这是一种对严肃性的反抗。
吕克•贝松《地铁》
卡拉克斯构建了一部恢宏的电影，以巴黎新桥为背景，关于流浪者的困境

西班牙
独裁者弗朗哥已死，马德里的地下文化更猖獗。

佩德罗•阿莫多瓦是滑稽怪诞的，在性观念和风格上，向旧式西班牙电影发起挑战。（披头士的电影）

维克多•艾里斯《日光之梦》

英国
右翼政府使示威者上街游行，政府的观点是文化应宣传和增强民族自豪感，但那些优秀的电影人拒绝了，或关注于其他事情。
《我美丽的洗衣店》巴基斯坦商人和白种女人在跳舞，而在后屋，他的侄子在和一个白男亲热，还是个新纳粹分子。这是对政府的沉重一击，其力度正如弗朗哥时期布努埃尔的电影。

特伦斯•戴维斯《远方的声音犹在耳边》
五十年代在利物浦的童年，美丽和痛苦的结合
缓慢叠画是戴维斯的招牌之一，还有对称的构图（受教堂影响）

威尔士导演彼得•格林纳威为了对称锯掉另一条腿的女人

如果说80s的英国电影是一场暴风雨，那德里克•加曼就是雷神。
《英伦末路》舞者和火焰纪念为大英帝国战死的人们

大卫•柯南伯格《录影带谋杀案》《撞车》
在现代社会，我们比我们装出来的样子更下流。

苏格兰
比尔•道格拉斯被奶奶带大的苏格兰男孩
比尔•福塞斯关注劳动阶级更具浪漫色彩《格里高利的女友》

加拿大
加拿大导演尤其擅长揭开虚伪表象，诺曼•麦克拉伦因为一部惊人的定格动画获得了奥斯卡。

《蒙特利尔的耶稣》一个晚上上演的耶稣受难先锋戏剧
第十三集

1990-1998 the last days of celluloid before coming of digital

这是一个时代终结的故事，百年以来，电影都拍在像纸一样薄的赛璐璐胶片上面，90s后数字影像和《终结者2》出现了，现实变得不那么真实了。

伊朗

莎米拉•麦马巴夫《苹果》
因为觉得外面世界太危险所以把女儿关在家里十一年的父母

莫森•麦马巴夫（莎米拉的父亲）《无知时刻》
杰出的自传式影片警察爱上一个其实是革命者的女孩结局定格在少女的侧面和鲜花面包

阿巴斯•基亚罗斯塔米《何处是我朋友的家》
关于童年和友谊
《生命在继续》
上一部电影拍好不久，拍摄地区发生了地震，主创去震区寻找小演员巴巴克，并把这段经历拍成了电影。
阿巴斯对地震后五天结了婚的青年侯赛因的故事感兴趣。
《橄榄树下的情人》
对侯赛因的故事的再现

这个复杂的三部曲是关于爱与生命的循环。
这个国家不是电影的发源地也没有大的制片厂，但这里的电影人在胶片时代的最后时代虔诚地用着胶片。

香港
香港新浪潮电影人

《阿飞正传》
导演王家卫、设计师张叔平和摄影师杜可风的第一部风格之作。王家卫学的是平面设计，他发现年轻人远比武打片愁得多。
荧光、饱和色、脸，成就了王家卫电影世界之美。
《花样年华》
（Maggie前夫导演奥利维耶•阿萨亚斯拍了一部她主演的，讲导演和演员的关系的电影《迷离劫》。以《清洁》夺得戛纳影后。）

台湾
1982年后台湾的政治有改变，可以拍的题材变多了。

侯孝贤
用电影来密切关注台湾社会，他敬重其他特别严谨的大师，如小津安二郎。他是伟大的古典主义者，这种严肃为蔡明亮打下基础。
《悲情城市》民族记忆

蔡明亮
他觉得人的身体是一个容器，可以装水装梦想装欲望，“人身如寄”。
《爱情万岁》

日本
日本电影人用胶片的方式截然不同，他们拍日式恐怖片……

塚本晋也电影届的数码朋克
《铁男》受柯南伯格影响

中田秀夫《午夜凶铃》
人们对于数字未来的恐惧借鉴了《驱魔人》和《雨月物语》

三池崇史《切肤之爱》

90s的日本导演把静止作为暴力的原点，这和一连串的日本人对原子弹、机械、录像带、女人的恐惧一起，造就了这一代最具特色的恐怖片。

哥本哈根
如果说伊朗导演崇拜现实，日本导演害怕现实，这里的电影人想回到拍摄本身、回到人性，同虚幻电影保持距离。

他们聚集在一个非常有个性的旧军火库里，领军人物是拉斯冯提尔。1995年，他和托马斯•温特伯格从布列松和帕索里尼截取了观点，提出电影必须要返璞归真，他们说新浪潮已经变成了垃圾。
道格玛95宣言中，他们保证要遵守以下规定：摄影机应从三脚架上拿下来，电影格式必须是35mm，不可搭布景，不可将道具添加到拍摄地点，不可使用音乐、照明，不可使用flash back，导演不得署名。

拉斯冯提尔
《破浪》打破180度轴线法则
《狗镇》他的电影里有很多受着苦难的女性像是他自己的不同翻版

他说电影应该像鞋子里的石头一样，“我的电影都会让人感到有点痛苦”

法国

马修•卡索维兹
《怒火青春》一个在被拘捕时被枪杀的青少年，他受斯派克•李的影响，把街头生活拍得有格调，有形式。

布鲁诺•杜曼《人性》

比利时

让•皮埃尔
吕克•达内《罗塞塔》

克莱尔•丹尼斯在非洲长大
《军中禁恋》自杀后梦一般的跳舞场景
《乌鸦》一个女孩绑架了一个更小的女孩

圣彼得堡

维克多•科萨科夫斯基
迈克尔•哈内克
《未知密码》一个白人朝乞讨的难民丢垃圾每个镜头都以隐黑结束
《趣味游戏》可倒放的电影
第十四集

the 1990s the first days of digital reality losing its realness in America and Australia

CGI 计算机合成影像技术
《泰坦尼克号》《终结者》《侏罗纪公园》
70s是观众想看什么，90s是观众能看到什么。但兴奋过后老问题依然存在，就是荣誉感和道德，辛勤工作变成了在室内舒适地吃比萨饼。

约翰•拉塞特《玩具总动员》
第一部全CGI电影

如果说九十年代摄影机里面的不再是胶片，而是数字磁带，那摄影机前面的也发生了变化，现实似乎失去了其真实性。当时的真正特色是，讽刺和后现代主义，中心思想是伟大的真理并不存在，一切都在循环往复，更多的电影人开始拍摄老的类型电影。

马丁•斯科塞斯《好家伙》
对镜头开枪的镜头致敬了《火车大劫案》

昆汀•塔伦蒂诺《低俗小说》
这种着重强调日常对话的超现实主义，被称为“塔伦蒂诺风格”，它意味着同时比生活更真实，或更不真实。

《落水狗》
借鉴了林岭东的《龙虎风云》

昆汀还喜欢戈达尔的《不法之徒》，并用这个片名命名自己的制片公司。

《天生杀人狂》（编剧）
手持摄影、绿色画面、主观镜头。
这种多风格的混合，几乎是后现代主义的一种定义，仅用一种图像捕捉不到真实，现实是多种多样且支离破碎的。

90s后现代主义的第四大特点则是古怪，来看看来自明尼苏达州的科恩兄弟吧。

科恩兄弟
他们是视觉效果和讲故事的大师，主人公一般是来到新环境无措的小人物，笨头笨脑、不性感、有点古怪。
《逃狱三王》
《谋杀绿脚趾》

格斯•范•桑特
美国后现代主义艺术家、美国最伟大的电影人之一，他受到了很多不同时代不同风格电影的影响。

《我自己的爱达荷》
使用视觉化效果表达主人公的感受

《大象》
英国导演阿兰•克拉克也拍过同名电影摄影机在主人公身后以真实时间拍摄行走有点像电子游戏并影响了90s的其他电影

《杰瑞》
《撒旦探戈》里同样有这样的行走之美，纷飞的垃圾是表现主义的。

《最后的日子》
模仿《让娜•迪尔曼》的定格镜头
“大多数摄像机离地30英寸用40mm镜头，我们离地36英寸用35mm镜头。”

除了模仿小津安二郎和欧洲导演，还有翻拍希区柯克。
《1998惊魂记》

“即使你的拍摄角度是一样的，表演也差不多，但结果还会不同，因为电影人的意图和个性是不一样的，我翻拍的psycho并没有原片中一些最重要的东西，如这种黑暗和潜在的紧张。”

马修•巴尼《悬丝》

数字化和后现代让90s的电影出现了新的活力，但创新主要体现在另一方面——讽刺。

艾德•诺迈尔（编剧）

《机械战警》

《星河战队》
艾德本来想拍一个1935年一帮青少年加入纳粹却没人意识到是个错误的故事
“科幻小说允许你做些理论上做不了的事情，如果你直接拍摄，他们可能不会轻易接受，因为这有点过了头。”

诺迈尔与导演范霍文将科幻与政治结合，创造了他们那个时代最辛辣的娱乐电影。

澳大利亚

简•坎皮恩
她强调了一件事，要拍出好电影，就要激发你的潜意识。她认为片场应该营造包容轻松的环境。
“世上有一半人都是女性，但只有3%选择导演或剧本，这让我很悲伤。”
“有时，对女性来说最大的背叛就是，想知道自己在男性的眼里是什么样的。”
《天才与我同桌》
《钢琴课》唯一获金棕榈的女导演

如果说坎皮恩是澳大利亚的英格玛•伯格曼，拍关于人类心理的电影，那么巴兹•鲁曼就是拍艳丽电影的文森特•明尼利。

巴兹•鲁曼
“莎士比亚的故事与宝莱坞电影有相似之处”

青春版的《罗密欧与朱丽叶》
莱昂内的枪战特写

《红磨坊》
世上没人曾这样，把莱昂内、音乐电视西班牙剧、时尚、异装癖、还有九十年代香港电影这样不着痕迹地联系在一起，在鲁曼的电影里，现实已经不真实了，这正是数字电影初期的定义。
他拍“红幕三部曲”的时候给自己定了规则，正好和道格玛95宣言相反。

“比生活更美好更伟大”是很多电影人的目标，新千年的末尾充满了活力与创新，迷失与喜悦，接下来就要迎接21世纪了。
第十五集

2000 onwards and future of the movies

21c的电影还是要表现电影最初的内涵——现实与梦想的冲突。

这一切要从《劳莱和哈代》说起，当时片场有个工种叫the wild man，他经常喝醉酒，工作就是想出一些奇怪的点子来，他让在阿尔卑斯山搬运钢琴的两个人遇见一只猩猩。
《电影史话》就是讲诉创新的故事，“大猩猩”的故事。
《金发维纳斯》里也有一只玛琳•黛德丽扮的猩猩。

《华氏911》是纪录片史上票房最高的电影之一，同年上映的《谍影重重2》也模仿了纪录片的拍法，纪录片《是和有》《齐达内：一幅二十一世纪的肖像》也出现了。

现实的回归不仅表现在新千年以来的纪录片上。

《神枪手之死》
深褐色、浅焦的画面

《适合分手的季节》努比•锡兰

罗马尼亚新罗马尼亚电影
阿根廷卢奎西亚•马特尔《无头女人》
墨西哥卡洛斯•雷加达斯

韩国
韩国电影给现实主义加上了黑色和新奇的野性——新韩国电影。
李沧东《绿洲》
奉俊昊《杀人回忆》
朴赞郁《老男孩》
2003年的新韩国电影与现实主义刚好相反，风格化、梦境式、充满魔幻的感觉，就像梅里爱的《月球旅行记》。

《穆赫兰道》大卫•林奇
潜意识。它的创新之处在于，它是《绿野仙踪》混合了黑色电影的暗夜气氛。

《梦之安魂曲》达伦•阿隆诺夫斯基
关于毒品如何扭曲这个世界

斯德哥尔摩

《二楼传来歌声》罗伊•安德森
用很少人知道的新方法将现实和梦幻结合起来。
安德森找到一种视觉效果来表达现代生活的屈辱、内疚和滑稽，他柔化色彩，钟情于灰色和绿色，喜爱透视效果和北欧平光，效果犹如昏暗的梦境，而且他的摄影机很少移动。

“我们把具有集体罪恶视为人或人类的典型特征，我们有责任也必须要有那种内疚感，我们必须化解并摆脱它，而且我认为它具有传染性，它传染给社会和我们的时代，这就是电影的主题。”

《阿凡达》詹姆斯卡梅隆
人类的情感融入到数字化和电子化的世界里

泰国

阿彼察普•韦尤拉斯察咖昆《热带疾病》
从自然主义的友情故事，变成猎人和猎物的神话故事

亚历山大•索库洛夫《母与子》
“我借用了卡斯帕•大卫•弗里德里希的色彩运用在电影中，柔和的色调，略有些褪色，像水彩画。”

最后十分钟 epilogue：the year 2046

《盗梦空间》对电影未来的隐喻
《美丽心灵的永恒阳光》

2011年，全世界的电影人绕着布基纳法索首都瓦加杜古的电影纪念碑，手牵手走了三圈，以纪念前一年死去的电影人和电影。