1895-1918: The world discovers a new artform.
1895年，美国新泽西爱迪生发明放映机-太私密太小；
1895年，法国里昂卢米埃兄弟首次举办大型放映会；
1898年，Georges Melies在<Cendrillon>和<La lune a un metre>最早使用特效；（Film was once seem as entertainment for the labor class and soon became boring. In 1898, the earliest film makerturned theireyes from machinery of cinema to shots & cuts, things starting to get exciting.）
1897年，Enoch J Rector在<The Corbett-Fitzimmons Fight>中首次不用35毫米宽的底片，改用63毫米宽的底片，宽荧屏从此诞生；
1899年，George Albert Smith 在<A kiss in the tunnel>中率先使用推进镜头；
1901年，George Albert Smith 在<The little doctor and the sick kitten>中筛选使用特写镜头；
1903-1918: Thrill Becomes Story.
1903年，Edwin Stanton Porter制作电影<The Lift of an American Fireman>，几年后根据时间顺序，使用交叉剪辑的方式将其重新剪辑，展现救火过程，以彻底打破空间，使得剧情连贯（连贯剪辑，then），剧场型电影从此让位于剧情型电影。（1924年，喜剧天才Buster keaton在《Sherlock JR》中纯熟地使用场景切换，达成喜剧效果。）
1907年，Charles Pathe在<The horse that bolted>中首次使用平行剪辑(meanwhile)，展现主人替顾客送菜和马在路边狂吃东西同一时间的两个场景，平行剪辑起到对比时间、提升紧张气氛，以及体现双线剧情等作用；
1908年，Andre Calmettes在<The Assassination of the Duc de Guise>中，放任演员背对镜头，再使用反打镜头，从前拍摄，一探究竟，如此采用新自由剧场的剪辑（让摄影机动起来，从各个角度拍摄），使得影片显得更加自然；
1910年初，全世界电影拍的最好的是北欧（ 优美、真诚）。全世界最创新的电影照明都在北欧导演Benjamin Christensen在作品<The Mysterious X>、<Haxan>（多重光照）中。瑞典导演Viktor Sjostrom1913年的电影<Ingeborg Holm>充满自然主义与优美，1921年拍摄的<The Phantom Carriage - 幽灵马车>是最伟大的重叠画面默片之一，片中故事交错，情绪跌宕起伏。这代导演逝去后，北欧重回电影中心就是1950年代的事了；
1913年，Lois Weber的<Suspense>中，创新地使用分割画面使得一个画面同时呈现多个场景，以及后视镜镜头，呈现追赶场面；
1906年，Charles Tait的电影<The Story of Kelly Gang>是史上第一部长片，拍摄于澳洲，外景、自然光、正面取景；
1918年，第一部好莱坞长片诞生——Cecil B Demille的<The Squaw Man>，由此发现使得在不同镜头中的人物的视线呈一条线，可创造对视效果（180度线规则）；
早期电影往往舞台感很重，没有空气感，评论家罗兰巴特称有些影像具有浑然天成的动人细节，并称之为“刺点”，即戳中情感的事物。D.W. Griffith的电影<Way Down East>充满了“刺点”。Griffith当时使用的摄影师比利毕瑟也是业界翘楚，他不喜欢硬邦邦的电影画框，就给遮光罩加上罩圈，让画面边缘稍微变暗，以为画面添加质感。Griffith和Billy利用柔焦与背光让头发出现光晕，使得演员格外突出。Griffith拍摄的<Birth of the Nation>充满了种族主义，直接导致观众袭击黑人，显示了电影的威胁；
1918-1928: The triumph of American Film and the first of its rebels.
米高梅出产的电影富丽而乐观，好拍摄新古典建筑（罗马柱），并号称“have more stars than there are in Heaven”；
华纳兄弟则偏向街头路线，旗下明星是面容污秽的天使（如《枭巢喋血战》中，大反差打光、锐力的阴影、黑道装扮和夜生活背景），多用敏感、暴动事件、电影杂志等题材；
古典电影，或称“浪漫电影”，题材花哨讨喜，类似少年通过努力迎娶白富美（代表作：<The Thief of Bagdad>,1924, Raoul Walsh），让好莱坞在20年代声名大噪；
喜剧片是继古典电影后的一个创新，伟大的喜剧片导演包括Buster Keaton ( 定义了默片，善用剪辑，觉得坏脾气很有趣，最终被米高梅解雇，代表作<The Cameraman>,<One Week>,<Sherlock Jr>,<Three Ages>,以及最伟大的不惜成本的<The General>)、Charlie Chaplin（电影界的狄更斯，漫不经心地让剧中人用潜意识发挥灵感，重视肢体表演，作品体现对穷人强烈的同理心，拥有其原生家庭的烙印，代表作<The Kid>,<City Light>,<The Great Dictator>）与哈罗罗伊德(前期模仿Chaplin, 后加上眼镜，利用运动细胞，创造运动型书呆子、大胆的梦想家形象，极致又喜感，代表作<Safety Last!>,<haunted Spooks>）...
随后，写实电影摇动了主流电影中浅薄的情感主义。1922年，Robert J. Flaherty用非明星素人拍摄<Nanook of the North> ，以写实主义破坏好莱坞的梦幻，纪录片作为独特的艺术形式就此诞生；Erich Von Stroheim 1924年拍摄的极端写实作品<Greed>，斥资150w，片长7小时，堪称电影界的陀思妥耶夫斯基（后被剪短，Stroheim痛诉这部电影已经死了）；Dreyer创造极简风格，剔除好莱坞古典电影的过度装饰、大动作与虚华，其北欧唯心主义与宿命论与好莱坞完全是两个世界，代表作<Ordet>,<The Passion of Joan of Arc>...
1918-1932: The Great Rebel Film Maker around the World.
Ernst Lubitsch 用颇具个人风格的“刘别谦笔触”创新喜剧，以超现实美术设计，不规则的荧幕遮盖（代替长方形），大胆、富于创意的性暗示见长，作品<The Pyster Princess>(1919),<The Mountain Cat>(1921)<The Marriage Circle>(1924)...
法国印象派手法，作品Abel Gance的<la Roue>(1923),<Napoleon>(1927)......
德国表现主义电影，作品Robert Wiene的<The Cabinet of Dr. Caligari(1919)，创新性地在片场打平光，然后直接在墙壁和门上画上阴影，片中的空间切得像玻璃碎片，反映主人公的心理；F.W Murnau的<Sunrise: A Song of Two Humans>；维也纳建筑师之子Friz Lang拍出了简直像建筑师作品的电影<Metropolis>(1927)，探讨社会深层结构问题；
德国超现实主义电影，作品Walter Ruttmann的<Opus 1>(1921)（大量抽象表达）,<Entr'act>(1924),Luis Bunuel的<Un Chien Andaiou>(1929)...
俄国新派导演用吸引力蒙太奇（唤起观众的同理心）否定了好莱坞浪漫电影的形式，Dziga Vertov的<Kino Pravda No.19>(1924)，Sergei Eiserstein的<Battleship Potemkin>(1925)；
日本小津安二郎反英雄主义，聚焦小人物，作品多反映“物之衰”、时间流失的伤感、成长的滋味，真诚而人道主义，镜头常常包括天花板和地面，体现空间感（尊重背景空间的平衡，不让人物破坏其平衡），与情绪紧张的好莱坞电影背道而驰的是其影片中的留白，代表作<I Was Born, But...>(1934)，<Tokyo Story>(1953)...沟口健二聚焦女性疾苦...
中国左派写实手法挑战好莱坞幻想，阮玲玉；
1928年，电影开始有声；
The1930s: The Great American Movie Genres
20世纪末，有声电影逐渐无声电影，成为主流，但在初期有声电影无法平衡影像和音效，例如：电影《情难定》为突出拉小提琴者，造成打光效果（特写&广角）的别扭；
1930年代美国电影分为6种类型
1. 恐怖片：利用恐惧开发想象力，《科学怪人》和《吸血鬼》等催生相关娱乐产业；恐怖片常常讲述的是看不见的恐惧；
2. 黑帮片：有声电影诞生的两年后，即诞生了第一步黑帮片《人民公敌》，饰演男主角-贩卖违禁烈酒的投机分子的演员颇具个人魅力，获得大众喜爱，关于黑帮片的道德争论至此延续至今；《七武士》、《美国往事》；见利忘义的时代中违法者的故事；
3. 西部片：原野风光，动态镜头，理想主义时代执法者的故事；
4. 喜剧片：《二十世纪》、《 育婴奇谭》的导演霍华德•霍克斯(老灰狐狸)，拍摄了喜剧、西部、黑帮等多种类型的电影，是电影界的标志性人物和神圣守护者‘
5. 歌舞片：《爱我在今宵》创造性地使用声音作为故事连接的纽带，并大胆地使用象征性的声音比喻（长舌妇的声音使用狗叫作为替代）；
6. 卡通片：1906年诞生卡通片，为用铅笔画成的漫画风格的黑白片；20年后的德国导演，利用维多利亚剪纸技术，创造了先验性电影《阿基米德王子历险记》；迪士尼-米老鼠，早起迪士尼电影具有超现实主义的内容和技术创新，但后期较为保守；
The1930s:The Brilliance of European Film
法国非类型化电影：
电影导演让•谷克多的影片《诗人之血》中，创造了一个没有重力的世界（主角的潜意识），演员的动作是反重力的，这是早期电影超现实主义的简单技术（《盗梦空间》参考原型）；
法国电影导演让•维果，更加关注年轻人和政治，其电影 《操行零分》创造性地使用慢动作和声音特效（音乐倒着放）；美感；
诗意现实主义电影导演马赛尔·卡内：1938《雾码头》、1945《天堂的孩子们》；
人道主义电影导演让·雷诺阿：1939《游戏规则》（台词：我不再区分好与坏，每个人都有自己的理由）、1937《大幻影》（表达人类平等，尊重差异）。
其他欧洲非类型化电影：
南美创新型电影：马里奥•皮索托19岁拍摄《极限》，进一步完善了法国印象派的思想；
波兰导演特莫森，光线和曝光技术，反向动作，奇怪角度的镜头；
德国导演莱妮·里芬斯塔尔（超美的）《意志的胜利》，《低地》；
伦敦导演阿尔弗莱德•希区柯克
——二十世纪最伟大的影像制作者&著名的类型片导演&重量级革新者，其特点：
视点：移动拍摄，摄影机成为人的眼睛—《迷魂记》；
电影高于现实生活：影片剪掉日常生活，而使用超自然的逻辑；
对恐惧的理解：恐惧来自你知道震惊将至—《破坏》；
对特写的运通：特写是故事中戏剧性的标记—《三十九级台阶》；
镜头调度：一般电影：全景-中景-近景 VS 希区柯克电影：N个近景特写-全景；
音效控制：对于惊险场景，一般电影：戏剧性的音乐VS 希区柯克电影：低声的对白；
高机位镜头。
