更新时间:2017-12-26

电影史话:我偏爱的影像风格—幽默的、流动的

15个小时。100多年的光影魅力史，沿着时间线我梳理出了自己的偏爱的影像风格。
巴斯特基顿的永远面无表情，惊艳的肢体语言引领观众的目光，观察、思考、探索，基顿不同于查理卓别林的笑中带泪，偏重人文关怀，他那种小市民的幽默，没目的性的滑稽，正如我最热爱的大导演费里尼说，查理是在扮演一个孩子，而基顿就是一个孩子。
19世纪30年代，小津安二郎登场，《我出生了，但…》小津第一部形成自己成熟风格的影片，一部细腻的喜剧片，影片无对话，大爱BGM。
法国印象派电影导演让雷诺阿。诗意现实主义电影的大师。著名印象派画家奥古斯特·雷诺阿之子。我最最热爱的雷诺阿那幅《煎饼磨坊舞会》。
时间来到了上世纪60年代，新电影的冲击，西欧现代电影，法国新浪潮的爆发. 伯格曼、布列松、雅克•塔蒂、费里尼、安东尼奥尼、特吕弗和戈达尔等悉数登场。
欧洲四大传奇式的导演：
　　戏剧里的英格玛•伯格曼
　　监狱里的罗伯特•布列松
　　场景和时间交错拼图里的雅克•塔蒂
　　马戏团里的费德里科•费里尼
（以上每个都是天才导演，太丰富太立体，有时间再细写，也许明天…）
70年代登场的伍迪艾伦。《曼哈顿》城市交响曲，话痨，风趣，看woody镜头下一个个生活一团糟的都市人认真的生活反复被戏弄，每当看完一部都长吁一口气，Isn't that just like me? 关掉电视掐灭烟蒂，生活还得继续，不是么。
应该说到了woody，电影影像的幽默感，变成了：这里的喜剧元素，是从整个影片的背景、环境和结构中迸发出来的，并非搞笑的台词或者是什么夸张的肢体语言引得观众发笑。
记得第一次在大银幕看woody的电影是2015年的香港中环，一个人看《Irrational Man》，Emma Stone穿着田园风米白色短裙走来走去印象深刻，现在回想一下，那时的自己也是一脸青涩快乐知足，青春啊都是从哪个指尖溜走的呢。
还有一位我热爱的爱尔兰戏剧家、导演马丁麦克唐纳，代表作《In Bruges》、《七个神经病》、以及即将到来的2018奥斯卡颁奖季大热影片《三块广告牌》，马丁来自英式黑色冷幽默简直太对我的胃口了，再有我一直很迷恋能拍出一座城市气质的影片，马丁镜头下的Bruges，是流动的、黑暗的，风格化的世界，梦幻式的，充满魔幻的感觉，就像乔治梅里爱的《月球旅行记》，就像维姆文德斯的《爱丽丝漫游城市》。