更新时间:2019-03-12

电影史话:（笔记）第八集：新导演，新形式1965—1969：新浪潮席卷全球

第八集：新导演，新形式1965—1969：新浪潮席卷全球
波兰：
1、安德烈-瓦伊达：《灰烬与钻石》（1958），战后华沙废墟景象，如同《第三人》表现主义色彩，导演将寓意隐藏在各种符号中，“波兰式”的做法。
2、罗曼-波兰斯基：《水中刀》（1962），渲染幽闭气氛电影的代表，关注人的关系，“为艺术而艺术”，脱离社会的取材。《吸血鬼猎手》（1967），
3、伊里-特恩卡：《手》（1966），木偶戏卡通片，电影具有象征意义，超越了木偶戏的概念，他的电影讲述的是被打扰的生活。
捷克：
1、米洛斯-福尔曼：视生活为喜剧、甚至是荒诞的。《消防员的舞会》（1967），他拍片不加修饰，一部卡萨维茨的独立电影。
2、维拉-凯提洛娃：《雏菊》（1966），十分具有现代精神。
3、米克洛斯-杨索：《红与白》（1968），精心设计的长镜头，如同沟口健二和希区柯克，制造紧张感，摄影机产生距离感，不拍特写。影响匈牙利导演贝拉-塔尔。
前苏联：
1、塔可夫斯基：移动镜头，弟子：亚历山大-索库洛夫。创新精华在于：在物质化日益严重的社会里，他拍摄非物质的东西，关于人类灵魂的提升和超越。他的电影反应人类精神，从现实开始升华，结尾“通往纯粹之路”，
《安德烈-鲁勃廖夫》（1966），《镜子》（1975），《潜行者》（1979），《乡愁》（1983）
2、谢尔盖-帕拉杰诺夫：离经叛道，人生遭受巨大痛苦，热爱传统的音乐、绘画和民间传说。
《被遗忘的祖先的影子》（1965），如诗般的电影，摄影机高度不在人眼的高度，创造出神奇和个性化的视觉世界，
日本：
现代主义表现为：愤怒、狂怒。
1、大岛渚：《少年》（1969），《感官世界》（1976）。
2、今村昌平：《日本昆虫记》（1963），用昆虫比喻人类，在恶劣的环境下挣扎，喜欢用前景，和奥逊-威尔斯有的一拼。《酒吧女招待的日本战后史》（1970），主题：人的下半截和社会的下半截、。
印度：
1、李维克-伽塔克：《可悲的谬论》（1958），他的电影最大特色是对情感的升华。
《云遮星》（1960），家庭被历史割裂。《理由、争辩和故事》（1975），对声音的尝试，扭曲的声音，
2、马尼-考尔：《粗茶淡饭》（1970），实验电影，放大时间，
巴西：
1、格劳贝尔-罗萨：《黑神白魔》（1964），将创新电影的风格与激烈的反殖民主义思想融合起来，
古巴：
1、《我是古巴》（1964）：米哈伊尔-卡拉托左夫，广角镜头、手持拍摄，完美的曝光，慢镜头，惊人的移动镜头。
伊朗：
1、《黑房子》（1963）：菲尔罗-菲洛克哈扎德（女性导演），拍摄一群麻风病人，显示出电影的真挚，和对超级简朴描述手法的尝试，
非洲（塞内加尔）：
1、《黑女孩》（1969）：乌斯曼-塞姆班，关心劳动者及其尊严。
英国：
现实主义电影，自然主义风格。
1、《星期六晚上和星期天早上》（1960）：卡雷尔-雷兹，关注阶级，黑白镜头，真实街道，自然灯光，
2、《鹰与男孩》（1969）：肯-洛奇
3、《忙碌一天的晚上》（1964）：理查德-莱斯特，披头士纪录片。
美国：
1、《选战》（1960）：罗伯特-鲁德，新样式纪录片，小型摄影机，“墙上的苍蝇”——未被察觉的观察者，
2、《影子》（1959）：约翰-卡索维茨，摄影机运动随意。
3、《精神病患者》（1960）：希区柯克，浴室谋杀，45秒70个摄影角度。
4、《美国的66个画面》（1962）：约尔根-利特，拍摄安迪-沃霍尔吃汉堡。
5、《谁害怕弗吉尼亚-沃尔夫》（1966）：迈克-尼克尔斯，改变好莱坞电影的视觉风貌，黑色色彩，肮脏的化装，刺眼的光。
6、《冷酷媒体》（1969）：哈斯凯尔-威克斯勒，将电视纪录片和美国故事片的关系推到了极致，摄影机的窥视和被窥视，看与被看。
7、《逍遥骑士》（1969）：丹尼斯-霍珀，飞车党电影，跨时代的公路电影，捕捉到嬉皮士时代的无忧无虑，凌乱的剪辑。
8、《2001太空漫游》（1968）：库布里克，经典剪辑，绝佳的特效，哲学的意境。