解构时光·古都·市川昆

长谷川青的摄影，不能归类于某种风格类别之中。画面，镜头的观感。一定不是宫川一夫、楠田浩之，等。目前没看到详细的资料，但从这几部片子，看到了这位摄影师的成长。手上功夫，审美，镜头逻辑，都更趋于成熟和稳重。

开场河边二人行走，平移、分切，越轴平移，轨道上的变焦镜头精确流畅，几近不被觉察。这场戏，大概用了一节课的时间，去看和做笔记。

二人相见那一场，是心灵感应的推动。从镜头上，通过烛火触发和连接两个时空，但没有通过画面，刻意去外化这种神秘的力量。直接双边关系建立后，就分切了。更相信，这是摄影和导演的取舍。

二人镜中，那一场，当年一定惊艳观众。一是对画面之唯美之赞叹，二是对于“古法CG”的赞叹。此外，姐妹二人同场中，对于替身、光影、摄影机角度、分镜及拍摄逻辑，是对摄影师、灯光服化，记忆力、逻辑思考能力提出了要求。而且，造成的，都很好。值得隔一段时间，再看。

整部戏，整个分镜头的风格是稳重和唯美。几处空镜，为《细雪》做了预习功课。
PS:山口百惠，一出，给这次拉片，在古典和当下之间，Mark了一个分水岭。