更新时间:2015-05-27

古都:幸福是短暂的，孤独是长久的

改编自川端康成的同名小说《古都》，很好的继承了川端康成作品中，一以贯之的忧郁、孤独、寂寥，乃至宿命论的气质。市川昆作为日本电影史上的知名导演，他是了解日本传统文化的，也是沉溺其中的，我想这也是他为什么编导这部作品的原因，他与川端康成在对待日本传统文化的态度上是共通的。
虽然电影在原著的内容上稍作了删减（如，原著中秀男对苗子的求婚，千重子在雪天再次拜访苗子，也即两人第二次见面，这些内容在电影版本中都未曾出现），但小说版与电影版在叙事气质上具有一致性。日本人（这点在川端康成身上体现较为明显）在审美意识上具有“物哀”的特质，并将这种集体无意识投射到对待自然景物的态度中，影片中反复出现的耸立杉树林、茫茫的雾霭，未尝不是坚韧生命力和转瞬即逝的飘零感的意象化。
“物哀”意识再进一步深化，溶解在生活中，就是一种对旧物的念念不忘或者怀念。一切事物，无论自然万物或者人情世事，都会随着时间的流逝，渐渐消逝，新与旧，生与死，都在无法言说的轮回中。也许这也是宇宙奥秘之所在，而人在这其中又扮演着怎样的角色，除了无力感、宿命感、就还是无法掌控的无奈之情罢，所以才会对处在时间流逝中的事、物，延伸出“哀”叹。正如影片中的纺织的家庭手工业、绸缎业的衰落，西方文化入侵后和服文化的倾轧。对这些代表着或者隐喻着日本传统文化东西，川端康成无不表达出不舍之情，但也只有放之，毕竟历史的车轮无法止步。这些精致的事物，仿佛具有了生命，在导演的镜头下，也如人般掌控不了自己被时代遗弃的命运，正如影片中的千重子，但谁又能预示到这种命运是幸还是不幸呢？这种未知也是人生绚丽的一笔，如一篇没有结尾的小说，让人流连忘返。
衹园节的活动依旧在继续，人潮涌动，但那个穿着朴素和服的姑娘已不知去处，颇有去年今日此门中，人面不知何处去之感。
以此纪在时间流中，消逝的人和事。深深的宿命论，一如川断康城。
“人世间很难说没有失落的珍珠。”
“莫非女孩子命中注定，生来就是要落泪的。”
“做人最重要的是念旧情。”
“一个人的前途是难以预料的。”