更新时间:2015-12-08

安德烈·卢布廖夫:安德烈·卢布廖夫 —— 深沉但是难称伟大

这部电影被影评界认为是最经典的100部电影之一，而导演也是被认为在任何时代评选都是最好的导演之一。
电影的主线是围绕着安德烈卢布廖夫（Andrei Rublev）展开，描述他在修道院的一生。时间线索上是很顺的，情节上虽然以安德烈卢布廖夫为线索，但是并不以他为主人公，而是每一幕都会有一个主题。结尾是仔细的拍摄安德烈卢布廖夫的画作，最后是四匹马在水中。
我以为电影的主题是宗教式的，具体说是东正教式的。所以如果要恰当的理解片中表达的主题，对东正教还有当时俄罗斯的历史，都应该有所了解。不过电影毕竟是开放式的，观影的经历毕竟是私人的，所以我所表达的也就是我的观影体验和感受。
看完电影后的直接想法是导演拍的拖沓，还有就是导演似乎是很骄傲的，颇为瞧不起他的观众（或者说是任性）。但是不得不承认这部电影是有深度的，而且是能够引起人的思考的（换句话说，导演发现了问题）。
电影总共分为八幕：
I. The Jester (Summer 1400)
这段讲的是来自修道院的三个修士Andrei，Daniil 和 Kirill，为了躲雨来到一处破败的屋子，主要讲的是这三个人在这个屋子里所看到一切，据后文判断，这时他们是从原来所在的修道院出发前往莫斯科的路上。这个屋子里已经有了很多人，而这一幕的主角就是屋子里流浪艺人。
流浪艺人在讲一个简单的故事，这个故事讲的是在贵族和他的老婆身上发生的滑稽的性丑闻。故事虽然简单，但是艺人有着高潮的表演技巧，敲着鼓，跳着舞，丰富的面部表情和夸张的声调很能吸引人，让围观的穷人们（根据衣着判断）非常享受，并且愿意给他送上一些吃的。
流浪艺人当然是在嘲讽统治通知他们的贵族老爷，随后一群官兵冒雨前来，把他抓走了。

II. Theophanes the Greek (Summer–Winter–Spring–Summer 1405–1406)
这一幕讲的是三人来到莫斯科， Kirill拜访Theophanes the Greek，当时临近的广场上正在处置犯人，群情高涨，喧闹不绝。这一幕的主人公是Kirill。
导演通过二人的谈话来刻画Kirill的性格和他的内心状况。他思考了很多，但是书读的少。他很痛苦。他很骄傲。第二主人公Theophanes the Greek，同样痛苦，原因是他的沉重的工作，Theophanes像一个孩子。
这让我想到米开朗基罗。我观察着他们的作品。他们的宗教画是有着浓厚的禁欲和苦行色彩的。而米开朗基罗则毫不避讳人的裸体。米开朗基罗画了很多壁画，同样辛苦，同样像一个孩子。

III. The Passion According to Andrei (1406)
这一幕描写的是三人回到了修道院。Andrew出乎Kirill意料的获得了工作。
这一幕的主角同样是Kirill，Kirill重新开始读圣经。之后愤怒的谴责修道院的堕落，然后出走。Kirill让我想到了《卡拉马佐夫兄弟》小说中一个独自在野外苦行的僧侣，喝蜂蜜为生，声如洪雷，身负铁链。
这一幕还有一个闪光点就是Andrew和Daniil的对话，Danill诚恳的诉说了自己的妒忌。两个人情感的直接交流很棒。

IV. The Feast (1408)
我认为从这开始进入宗教主题的范围了。Andrew开始了自己的旅行，第一个奇遇就是在夜晚碰到了一群人的集体性狂欢。参加盛宴（The Feast）的人们很明显就是另一个在俄罗斯的“索多玛”，而Andrew则在这里变成了天使的化身。了解索多玛的故事（参见旧约）的人知道，索多玛的人是堕落的人，这里的人不信上帝，性乱交而没有道德，上帝派天使来巡视，而他们甚至想鸡奸天使。最后虽然有曾保护天使的义人的请求，但是上帝还是降硫磺雨毁灭了索多玛。
The Feast里，Andrew被村民劫持并准备天亮杀死他，幸而被一位裸女相救，而裸女救他的目的是想要和他性交。Andrew断然拒绝，并在天亮时坐船离开，而裸女和她的情妇则被村民追杀。片尾是裸女置身在雾中游泳逃向对岸，而Andrew在自己的幻想中则化身为基督再次被人们钉上十字架。
这里的争论是：Greek认为耶稣放到这个时代，还是会被人们钉上十字架，而把耶稣钉上十字架的人也是相信上帝，至少是奉上帝之命的。Greek对人性是讽刺和批判的。Andrew认为，耶稣是全能的，但是他没有自救而心甘情愿被钉上十字架，原因就是他希望以自己的牺牲来表现上帝对人性的宽恕和怜悯。他希望通过自己的牺牲来感动人类，唤醒他们的良知。耶稣是羔羊（不使用暴力）。与Greek相反，Andrew对人性抱有希望。

V. The Last Judgment (Summer 1408)
这一幕的主题是和下一幕的主题我认为都是“暴力”。Andrew来到教堂并开始绘画，但是拒绝画对后的审判，他认为这是违反耶稣的博爱精神的，耶稣是用爱来感化人类而不使用恐惧来威吓人类。
最后他改画”最后的晚餐“。
这一幕导演使用了纯白的墙壁，可爱的公主来烘托气氛，还有反对者的观念冲突来展开剧情，片中还有鸽子的出现（圣灵）。

VI. The Raid (Autumn 1408)
这一幕将暴力这一主题开展至极致。公爵的弟弟麻木不仁（杀人不眨眼）并串通鞑靼人（蒙古人，在这里象征异教徒）攻陷教堂所在的城市。鞑靼人烧杀奸淫，并折磨犯人。场景极为凄惨。
Andrew经历了这场横祸后对自己的信仰产生了动摇，首先他对人性产生了绝望（鞑靼人的凶残和毫无人性像是黑洞一般，让你无法想象他们还会采用什么样的手段来折磨人），进而对非暴力产生了怀疑（他亲手杀了一个俄罗斯人）。受苦的俄罗斯人对鞑靼人的诅咒（鞑靼人将受到末日审判，下地狱），让Andrew对自己的画作也产生了怀疑（末日审判的主题这是他之前所拒不接受的）。

VII. The Silence (Winter 1412)
这一幕表现的对信仰的质疑。
经此一劫后，Andrew回到了修道院，并从此不再说话，不再画画。而这时这片地方发生了饥荒。鞑靼人来巡视，带走了俄罗斯姑娘Durochka（和Andrew一起是在上一幕中的幸存者），Durochka背叛了她的信仰并心甘情愿跟鞑靼人走，原因是为了吃肉和对于鞑靼人掌握的权力的喜欢（喜欢鞑靼人的盔甲和头盔）。Kirill饿的受不了跑回来请求长老的宽宥。
Kirill回来后向Andrew坦白了自己的妒忌，并希望Andrew不要浪费上帝赐予他的才能。

VIII. The Bell (Spring–Summer–Winter–Spring 1423–1424)
这段的主人公是铸钟少年。描述他所经受的压力，并最终铸钟成功。片尾他说，父亲至死也没有告诉他铸钟的秘密，然后痛哭。Andrew是一个旁观者的角色，但是片尾，他抱着铸钟少年。这时他和自己达成了和解（同意继续画画）。
原因是什么呢？
我以为这里导演非常大胆，他对耶稣的形象做出了一个世俗化的解构。铸钟少年为耶稣，其父没有告诉他奥秘，但是少年还是凭着自己的信念和机缘（找到合适的粘土）完成了自己的使命。少年期间发过火，使用了暴力（耶稣曾鞭笞法利赛人），但是被Andrew劝解。
最后，Andrew抱着少年，同意继续作画，原因是他意识到，上帝的真理还需要他自己去实现。
接着是Andrew的画。导演似乎在说，我就是从这些画想到的这些故事。我通过画，探得了Andrew内心的世界。

关于片头和片尾
片头是乘热气球的人成功飞上天，但是最后摔下来死去。片尾是四匹马在水中。马很有意思，片中多处出现马摔落的场景。根据维基百科，乘热气球的人被认为象征的是逃避现实而梦想破裂的人（嘲讽自己？），而马则是生活的象征（摔落，平静）。

无论如何，这部电影的优点是显而易见的，导演非常善于刻画人性，通过各种方式来表现人物内心。这部电影充斥的宗教、哲学思辨，还有影片极力刻画并想要表现的15世纪的俄罗斯历史和宗教使得这部电影厚重而深沉。电影的色调布景和大量运用的长镜头也非常出色。
同时缺点也很明显：电影的节奏过于拖沓，还有就是想表达的东西太多，但是却表现的不清晰，相应的的力度和深度也打了折扣。还有就是导演对于观众的观感的缺乏掌控。