更新时间:2016-06-30

安德烈·卢布廖夫:救赎之道

安德烈鲁布廖夫，一部三小时长的史诗巨作。一共由九个部分组成，讲述了俄罗斯圣象画家鲁布廖夫的一生波折和15世纪俄罗斯的人间地狱。
九个部分：
序幕（Пролог），流浪艺人（Скоморох）1400，费奥凡•格列克（Феофан Грек）1405，安德烈的激情（Страсти по Андрею）1406，节日（Праздник）1408，末日审判（Страшный суд）1408，入侵（Набег）1408，沉默（Молчание）1412，以及钟（Колокол）1423.
剧情：
在电影的开始，鲁布廖夫是个年轻白净的青年，在三一大教堂和修道院的象牙塔中，度过了单纯而天真的青年时代。一方面，显示出了他在绘画方面的天赋，细腻的笔触，温柔的色彩；另一方面，也遭到了身边人的妒忌和离间。在也已成名的圣象画家费奥凡对他表现出兴趣的时候，他的朋友西里尔则表示，安德烈的画美则美矣，没有深入灵魂的恐惧。
随后，就如所有的主角必须要做的那样，他踏出修道院，离开他依赖的好友达尼拉，走向原野和未知的世界。在异教徒的狂欢之夜中被抓住与诱惑时，他恶狠狠地赌咒他们的淫乱和荒唐，却无法回答出她看似优质的提问；在被交付了画末日审判的时候，他困惑与为什么公爵要恐吓人民而不是去爱他们，愤怒贵族由于嫉妒心去弄瞎为他建造教堂的工匠。在鞑靼人的入侵下死里逃生时，在满目疮痍下对这个世界深深绝望，他觉得谁都不需要他的画，反正画出来又会被摧毁，然后他们又重建，进入无穷的轮回，并且，他作为一个修道者，犯了杀戒。
这一切都发生在1408年。
之后就是长久的沉默，连他的上帝都未必知道他在想什么，流浪艺人指控他告密，他不辩解，西里尔向他忏悔，他也不作回应。最终让他重新振作的，是一个父母双亡，靠着意气和谎言强撑下来的铸钟少年。而此时，距离他开始沉默已经过了15年，而距离他生命的终结还剩下了七年。
角色：
电影的名字叫做安德烈鲁布廖夫不假，但是并行发生的，还有西里尔的妒忌，离间，和他出走后的报应，大公兄弟的恩怨情仇，和铸钟少年的倔强人生。
西里尔和达尼拉是和鲁布廖夫一起出现在雨后下午的两个修道士，不同于达尼拉的温柔忠厚，西里尔对安德烈有一种萨里耶里之于阿曼迪斯的妒忌。在流浪艺人一章中，流浪艺人的被抓后，基里尔慌忙从外面进来，某种意义上可以看作这件事基于基里尔的告密。在奥凡•格列克的面前，西里尔毫不掩饰的表达自己的妒忌和对安德烈才华的不屑，这是明线，而安德烈和达尼拉告别的时候，他俩都表示自己被狗搞迷了，从而互相敌视，这是暗线。简单的三个片段，就把基里尔的刚愎自用和满腹算计表现了出来，然而最终他仍然没有达成自己的目的，被愤怒和嫉妒冲昏头脑，辱骂所有人之后绝望的出走，连自己养的狗都背弃他，也不难推测他的报应——在影片的后半他拖着残破的躯体回来，忏悔并祈求一个安身之地。
公爵兄弟速来不和，在主教的强迫下在教堂发誓不再争斗，表面上他们互相亲吻，实际上则是弟弟单方面受到了侮辱。他带着鞑靼人血洗了这片他受到侮辱的土地，焚毁教堂，但是看这鞑靼人劫掠国土，屠杀同胞，在慢镜头下，他的表情俨然是空虚而痛苦的，他将会忏悔由于自己的意气之争带来的苦难，或许。
铸钟少年的父亲是铸钟匠人，他村庄几乎被瘟疫毁灭了，老匠人知道铜钟的秘密，少年告诉所有人只有他得到了真传，因为鞑靼人造成的毁灭性后果，教堂需要重建，因此他得到了一份铸钟的工作。他几乎苛刻的对待身边的所有人，也残忍的对待自己，那口将要被铸造的铜钟成了他生命的意义和所有人的希望，正是这种希望，鼓舞了安德烈，重新回到人类中来。
还有两个重要角色，一个是疯女，她是非常特殊的角色，在安德烈开始迷茫的时候抱着一捆稻草，劈头散发的闯进了他们工作的教堂和他们的生活。某种意义上来说，她是安德烈的心魔，她的疯狂映射出安德烈的不安和困惑，她的出走意味着安德烈彻底的与世隔绝，而在影片的最后，她穿着白衣牵着马，出现在铸钟的庆典上，神志清明，犹如圣母，也象征这他的救赎和与这个世界的和解。
另一个是开篇乘坐气球并摔死的人，这个人看似和后面的故事毫无联系，只不过是导演的肆意之作，实则是对于这个民族的性情描述。俄罗斯人看似外表冷漠，内心却有不可比拟的热情——哪怕是冒天下之大不韪，不成功毋宁死。
不能不说，这部电影的场面调度和演员演技都是史诗级的。饰演安德烈鲁布廖夫的索罗尼岑，是导演后来的老搭档，无论是青年的天真，中年的绝望都把控的游刃有余。安德烈的伙伴们，疯女，流浪艺人，鞑靼人，都像从历史中走来，毫无造作感。哪怕是导演认为演技浮夸生活放荡的铸钟少年，也表现的非常有张力。
以前从以为黑白片就是画质很差演员演技浮夸的作品，在彩色电影出现后就该被摒弃的糟粕，而《安德烈鲁布廖夫》却打破了这种僵化的成见，整部作品灰度异常饱满，细节丰富，甚至比起强于拍摄于80年代的《潜行者》更为细腻。更有意思的是，15世纪也是俄罗斯的圣象画从单色演进为彩色的时代，电影的最后，彩色的《圣三位一体》的细节非常细腻美丽，画家费奥凡•格列克就是以单色画著名，而鲁布廖夫则更擅长色彩……不知道这是机缘巧合还是刻意为之。
这部片中不仅有导演擅长的具有思辨意义的静态的长镜头，也有强大的动态的场面调度。尤其是在鞑靼人的劫掠那一章中，画面的每一个角落都在发生着故事，无论看几遍，都能看到新的内容，钟的部分亦然，把观众拉入了一个15世纪的世界，有一种既是观看者，又是参与者的体验。
安德烈鲁布廖夫并不是罗曼罗兰意义上的英雄，他走出了象牙塔看到了生活真相后，并没有热爱生活，相反的，他选择了避世与沉默。人出生的时候，内心是柔软的，渐渐的生活会让它不断受伤，长出坚硬的血痂，隔绝心灵以求保护。画像被烧，同胞被杀，自己也举起了杀人的利斧，安德烈觉得根本没有人需要他的画，哪怕画出再美的圣母，救得了谁，又有什么用？
他见到了这个世界上所有的恶，那些从神话的年代潘多拉的盒子中释放到人间的恶让他痛苦挣扎，甚至觉得人本身就是恶的化身。在盒子中最后的是希望，事实是，人类真的会被看似虚无缥缈的的东西拯救——钟的声音，圣母的微笑。从而达到心灵的自由与救赎。辛苦建立起来的文明被摧毁了，那就重来吧，教堂烧毁了，那就重建吧，从振奋人的钟开始。人类被瘟疫戕害，被异族杀死，那就由活人来代替死者活下去吧。不放弃希望，倔强的在大地上生活下去，难道不是最大的幸福与美么？