更新时间:2016-06-20

亲爱的翻译官:买椟还珠，可以休矣

最初盯上这部剧，是因为同传的题材吸引了我，再加上是知名小说改编，演员也对我胃口，就开始追。最初的几集印象还可以，景美人靓，节奏明快，对话有趣。可如今这部剧已经沦为我陪孩子游戏的背景音，不时瞄两眼，或少看个几集，你一点不会觉得错过了什么。闲来一查，果不其然，这部剧确实有部同名小说，但仅限同名，剧情人设什么的都毫无瓜葛。
我一直认为，对一部剧而言，最重要的始终是剧本。要么就学《太阳的后裔》，有个很牛的金编剧，熟谙观者心理，节奏把握恰到好处，文笔精妙台词优美，细节伏笔铺设递进样样玩得转，不着半点多余无用的笔墨。要么就像《欢乐颂》，完全忠实原著，不乱动刀子，既然小说本身已经得到认可，索性来个原汁原味，免得自己厨艺不佳，又胡乱加料，搞砸了一桌好菜。
在我每晚忙于欢乐吐槽时，忽然意识到，这部剧几乎方方面面的问题都可以归咎于剧本。剧本不走心，还指望观众走心？我不记得有一部剧，剧本毫无诚意，敷衍了事，图快省事，单靠演员的高颜值和卖力表演，就足以撑起一部剧的成功。纵然是看似青春更胜于剧本的偶像剧，剧本的重要性依然不容撼动。韩剧盛产长腿欧巴和清纯妹子，虏获了一批批少女少妇的心。但仅凭几个帅哥靓女就想风靡天下20年，似乎也没可能。韩剧好看是有其道理的。在韩剧中，编剧是绝对的中心，编剧的作用贯穿剧集产业化制作的整个过程。韩国的编剧都是经过严格的选拔培养，职业竞争异常激烈严酷，其地位和重要性也是毋庸置疑。剧本的高标准严要求奠定了今天韩剧繁荣的基础。反之，看看这部《翻译官》的不走心，国内不少电视剧都有此通病，它代表了时下电视圈萎靡不堪、浮躁功利、急于求成、又摸不着方向的状态。那就以此个例，一窥究竟。
电视剧用翻译这一独特题材吸引了不少观众。然而，相较于欧美行业剧的严谨和专业，该剧漏洞百出，失误连连，授人以柄。考高翻院的面试，用于训练的酒会竟然都用中文交流，乔菲出国交流的苏黎世大学竟然属于德语区，原本期待满满的异域风光，如同开胃菜，仅吊了个胃口就没了。看得出，编剧在行业了解上底气不足，缺乏自信，所以一直避重就轻，大打擦边球。而《广告狂人》《实习医生格蕾》之类美国行业剧的编剧对相关职业往往有着超乎常人的知识水准，前期准备阶段进行大量走访调查和深入了解，成功勾勒出行业立体生态，突现了了剧情的职业氛围和人物极高的职业素养，令人信服。
该剧披着行业剧的外衣，实则是玛丽苏和霸道总裁戏的合体。我一直觉得才看了二三集就能猜出结局的剧不是好剧。大多国产剧都是才看了开头就猜到了结尾，所以不好看。这部剧也不例外，重病、车祸、家庭阻挠、小三小四，这些滥梗一个不少。的确，人家韩剧某个阶段也悲悲戚戚地用过这些梗，可人家率先用的，也没有从此就驻足不前，仍在求新求变，不断突破，所以才会有《星你》《太后》这些推陈出新的佳作。
看到剧情后半部，我已经记不起这是《翻译官》，它和各台热播的婚姻家庭剧、偶像情感剧千人一面，如出一辙。鸡毛蒜皮，鸡飞狗跳，一地鸡毛，累觉不爱。该剧剧情有诸多经不起推敲的地方，每集找这些bug成了我不弃剧的唯一动力。乔菲和家阳在国内首次相遇是在酒庄，家阳身上的红酒又不是乔菲洒的，结果两人发生了冲突。家阳一说要报警，话音刚落，警车就停在眼前。高翻院面试时，作为考生，乔菲和主考官抬杠叫板是有多无脑?家阳工作以来，没有其他日常开销，共攒下积蓄30万。然而一辆二手报价30万的车，他一个暑假接外活就赚到了。乔菲一边为25万手术费发愁，一边和同样没钱的闺蜜约在高档西餐厅哀声叹气。如此种种，不胜枚举。
剧情的牵强附会、生拉硬扯，也直接影响到剧中人物形象的塑造。程家阳的人设原本是个男神，傲娇，霸气，优越感十足。可到后面男主开启歇斯底里模式，一言不合就咆哮，纠缠乞怜，自轻自贱，风度尽失，身上的贵族秉性一扫而光。人物形象前后割裂，性格缺乏一致性，转变过于生硬，人物魅力大打折扣。如果说程家阳莫名其妙，那文晓华简直是精神分裂。好端端一个女神，通篇一个“作”，专注喜欢不喜欢她的人，怎么别扭怎么来，专门和自己过不去，最后还生生被编剧写成了绿茶婊。
看来，不管在哪个行业，挂羊头卖狗肉，徒有其表，金玉其外，都是行不通的。