在近年来的欧洲三大电影节(柏林国际电影节、法国戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节)和奥斯卡颁奖典礼上,亚文化群体创作的电影或非亚文化群体创作的亚文化电影逐渐从末流走向主流。2018年威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖、第90届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导、最佳原创配乐在内并获共13项提名的《水形物语》(The Shape of Water),以及戛纳国际电影节一种关注单元大奖并入围第91届奥斯卡最佳化妆与发型设计的《边境》(Border),均作为近两年最具代表性的亚文化电影被影评人和各大电影协会奖青睐。近年来优秀的亚文化电影不胜枚举,但这两部在呈现亚文化的主题和内容上不仅具有代表性,之间在创作主体文化身份、叙事手法和影片形式等方面还存在着内在的关涉。就在2019年4月6日,《水形物语》的导演、“墨西哥三杰”之一的吉尔莫·德尔·陀罗在推特上发推文评价《边境》时写道:
“《边境》是强烈的诗歌,一个非同寻常的成人童话,关于被排斥者的本性以及在爱恨之间选择的力量的生活切片。”(Strong Poetry. Very adult fairy tale / slice of life about the nature of the outcast and the power of choosing between love and rage.)
具有怎样文化身份的导演或制片会倾向于创作诸如《边境》与《水形物语》这样的亚文化电影?在怎样的背景下亚文化电影开始蓬勃发展?当代社会对亚文化电影的反应又有哪些?边缘叙事的内容和成人童话的形式如何实现内在的融合?下面作者将对影片《边境》进行叙事和主题分析,作为亚文化电影的一个代表,来对电影产业对题材的选择流变做出回应。