更新时间:2018-05-13

日曜日式散步者:180513导演交流

@南京紫麓戏剧空间
以下文字摘录自导演原话，可能有部分出入见谅。
导演：
12年搜超现实的时候发现林修二，继而了解风车诗社。台湾战后很难谈战前，风车诗社是那个时候的缩影。对用语言创作的文人来说，重新用一种语言是困难的。他们是跨越时代的一群文人，跨越语言的一代。缘分把我和风车诗社联系。它应该要被拍成电影。这些人关心的文艺问题可以和当代对话。
它不仅仅是庞大的，历史的，也是文学内部的。越深入理解，越发现那是个体存在的生命历程的非常特殊的经验。台湾观众看的时候看到台湾的陌生，看到西方的东西反而熟悉，这是一种对自己文化历史的陌生。
不敢说自己建立起了超现实主义的电影语言。日本的理性知性对风车诗社影响较大，整个诗社用现代主义概括更恰当。作为纪录片表达，更多的在文本和文本牵引出来的空间里面做表达，电影/美术/声音互动，我作为风车诗社的阅读者试图去输出。

问答：
Q：解释一下构图倾斜画面变形？
A：这涉及到电影形式如何牵引出历史问题或者文学问题。为什么今天我们看到水平方方正正画面我们就停止了思索。在画面水平不同日常经验时，也是在邀请观众，这个邀请不一定成功，但是一个起点。风车诗社最关心的也是如何在停滞里面把文学往前推，在压迫里面找自由。扭曲是在镜头前面加了滤镜。有观众觉得眼球被轰炸，我想这个视觉疲惫提醒我，风车诗社三十年代是处在现代性初步来临台湾的阶段，知识分子是第一时间走在前面被冲击的人，新时代来了像浪潮一样冲击你，所以是不是也能形成视觉冲击？
Q：声音设计是不是也是和具体音乐有关联？
A：当时是先把影片做了结构以后再做声音，有的地方根据声音做了影像调整。特别选用当时的前卫音乐。光是片头这段音乐就搞了很久，开始挑的怎么放都觉得传统，前卫音乐过度使用后就成为当代的传统想象。也用了一些具象音乐，不一定就是当时背景下会发生的声音，包含我对那个时代的想象。

Q：有没有参照什么其他电影？
A：做电影前后会避免和其他作者有重叠，希望可以创新地联想。

Q：海报上的帽子？
A：当时的西式装扮西式帽子是知识分子时代造型。互文性。那时的音乐家作家这些人共享同一套文化语汇。甚至彼此作为辨识的符码。

Q：为什么它是纪录片而不是其他？
A：必须是纪录片。源自真实的人事物。素材真实。希望尊重。我是站在历史前提下创作的。蛮多拿捏和考量。以历史和文学为前提。

Q：这个里面能不能放入更多东西？（原问题不是这个，这是根据回答提炼的问题）
A：也有人让我放三十年代的白话文论战，也有人让我放其他的，但是那样的话可能要拍几十集。我是希望以风车诗社为内在核心的精神，牵引出其他东西。