更新时间:2016-11-15

日曜日式散步者:當我們展現詩，我們應該展現什麼？

其實我今天並不是在金馬影展看的這部片子，而是在新北市府與文化部組織的特映場。在此之前的幾乎整整一個月，都不斷地在書店看到、聽人提起這部電影的名字，但因為我其實對日本文化的興趣不大，所以並沒有想要去看這部聽名字就很「日式」的電影。

於是今天看完之後長嘆一口氣，幸好沒有錯過呀。

因為是邀請活動，在座的觀眾有很大一部分是某組織招來的老年觀眾，這樣的電影對於他們來說，實在是有些為難人，兩小時四十分鍾，抽象，旁白又全是日語。

這是一部講述「詩歌」的紀錄片。記錄了日治時代台南源起的「風車詩社」的發展與探索過程。只有在後面戰爭部分，老人們才猶如抓住稻草似地在後面大聲討論——「喔！打仗！它在說打仗！」

當然這部電影不是在說這個。但也不難看出，這是一部會讓部分人產生觀影障礙的片子，畢竟它太⋯⋯詩意了。

而我卻愛這種詩意。

在google上查了很久導演的資料，也沒查到他到底是什麼學科背景。每一個鏡頭都充滿著和風的、濃郁的美，因此我合理懷疑導演是美術出身。

說到鏡頭，導演的鏡像非常有趣。影片的一部份還原了當時風車詩社的主要創始人的生活場景，由演員來扮演主角。但從頭到尾，演員都沒有露臉，鏡頭每次都被剛剛好卡在了脖頸之下，這麼一來，反而是手以及手上的動作更引人注意了。

「紀錄片」的概念似乎一直是一個悖論，既然有第三方的眼光介入，哪有該如何確保你在紀錄真實呢？導演黃亞歷給了一個很妙的解法：沒有臉的人，存在的角色。

不管承認與否，人臉都是我們第一個會注意的地方。它總是處在被highlight的狀態。既然扮演者不是歷史人物本人，那麼這種「虛假」又應該如何被消解？全靠觀眾的配合？那便顯得有些平庸了。而去掉人頭地角色，卻能讓我更全然地相信紀錄片的「真實」。

映後一位作家談到這個切割人頭地表現手法時，我忽然又悟出了另一種更深層，卻更隱晦的意味來。「風車詩社」的發展路程並不順暢，他們用的是日語創作，完全不會國語，而時值日本侵華，身份認同讓他們焦慮。他們被定義為是一群「沒有面孔的人」，饒有趣味。

除了這一明顯的特點外，鏡頭還時常用傾斜的角度拍攝，如油畫般溫柔敦厚的光影，指尖與書頁摩擦發出的窸窣聲響⋯⋯都衍發出另一種獨特精緻的美感來。

此片入圍金馬的最佳音效，這點也是值得一談的。音效的確給影片詩意的形成助力許多。從開頭不和諧的，甚至是有些弔詭的日式音樂，到噪音，到鋼琴以及多種管樂，形成了其獨特的影片氣質。

這是一部完全可以被歸類為「詩電影」的電影。岔開一句，帕拉贊諾夫的《石榴的顏色》也是一部講述一位詩人生平的電影，同樣美不勝收。但比起純粹的《石榴的顏色》，《日曜日式散步者》卻還必須承擔者紀錄片的功能，因此，它必須要在「說故事」。但我卻覺得，《日曜日》作為一個「影像」作品，其敘事卻都是依靠音效、對白、圖片完成的，而畫面則基本上只負責營造詩意，累積意象，筆者並無任何立場，只是覺得這樣的分工也是首次見到。

影片從頭到尾都穿插著像台詞卡一樣的「詩歌卡」，多數都有中日兩種語言，單單是這樣黑底白字，就已經具有足夠的形式感與美感了，但當它隨著人物情緒變化而出現放射狀、對角線、甚至是雨滴模樣式，它覺得愈發趣味橫生。也許因為時代和語言的關係，我並沒有對所有的詩歌都有非常大的感觸，但依稀記得還是有深深打動我的句子，如，「詩歌打碎我們的腦髓／我們的腦髓便如那被打碎的香水瓶一般散發出馥郁的芬芳」、「煙灰缸是詩人遊蕩的牧場」（大意）⋯⋯

影片中討論的更加深刻的語言與地域、與國家的關係，在此不作更多的討論。但相信這是一部可以深入研究的電影。同學看完回來的評語是：「沒有想到紀錄片還可以這樣拍！」

是的，我必須說，這是一部美不勝收的紀錄片。

原文發表於自媒體公眾號：迷走（doveblablah）
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