更新时间:2019-10-18

骗子:隐藏在热闹背后的孤独，那是一种独属于生活的残酷

相对于费里尼早期拍摄的几部新现实主义电影而言，《骗子》并不是一部受到特别关注的作品，它被收录在“孤独三部曲”系列的第二部，与《大路》和《卡比利亚之夜》相比虽不起眼，却也不妨碍它成为费里尼最好的作品之一。饼干水平有限，其实本不该落笔写下这篇文字，但看完电影之后仍是有着不小感触，所以以下观点仅代表个人所想，如有差池，还请指正。

▊经典辣评

关于快餐式审美的受众视觉认知
被列为“五大电影流派”之一的意大利新现实主义作为世界电影发展里程碑一般的存在，对后世的影响力是不容小觑的。事实上中国电影从诞生之始就秉承着现实主义的创作路线，甚至早在30年代就创造了现实主义的辉煌。但这种现实主义却在近年的中国电影市场上遭遇着尴尬的境地。当中国电影越来越好莱坞，这是个好事吗？

贾樟柯曾说过：“我们整个民族对视觉的认识和理解的确是非常需要进行提高和改进的。”换而言之，便是目前整个中国电影市场主要受众的视觉认识还趋于通俗化，这也正是大多数观众宁愿花钱去看被剧情与特效共同堆砌起来的商业片，却疑惑于国际电影节上崭露头角的独立电影为何如此枯燥的根源所在。

《骗子》这部电影现实主义的很彻底，但同时也具有一定的可看性，尤其是电影后半段，奥古斯托披着主教的外衣，面对人性的巨大挣扎，仍然选择了维护自己的一己私欲，最终凄凉死去的情节设计，正对应了黑色幽默电影里极富戏剧性的结尾与因果循环的设定套路，这种“骗中骗”的解构，不仅为观众带来了真实与荒诞并存的复杂感受，还打破了观众全程自认为的上帝视角观影体验。

纪实美学的适用
骗子乔装打扮成传教士骗人钱财，因为分赃不公而被同伴打死在悬崖边，最后的欺骗失败带来的结果便是双重自私后的罪有应得。这部电影的情节虽不比类型电影的跌宕起伏，却尊重了生活事件自身的完整性，用一种平视和倾听的方式带给了观众真实的观感体验，而真实感便是纪实美学所推崇的一个核心理念。

以《骗子》为例，可以发现在意大利新现实主义电影中，纪实性得到了格外重视，对于如今太多的电影来讲，为了更好的满足观众的观感体验，导演不得不将剧情更加复杂化、戏剧化，却让电影本身失去了除了承载影片剧情以外更多能带给人思考的有价值的东西。

二战后的意大利电影在苏联电影与社会现实的共同影响下出现了急剧变化，费里尼开始更偏向于将镜头对准现实社会，将大量普通人的形象推向荧幕，基于此，一批批新现实主义电影作品才得到相继推出，意大利电影在这股浪潮的冲击下得以迅速发展，在引起了世界电影关注的同时，也用纪实的拍摄手法保留了战后意大利社会底层人民的悲凉与心酸。受此影响，《骗子》这部电影用了大量的长镜头与固定镜头，不仅带给观众现场感与间离意识并存的独特体验，还透露出了部分战争后人们如闹剧一般的生活喧嚣背后隐藏的真实本质。

人物的个体悲怜

电影中的骗子团体都是急于摆脱容易受骗的穷人阶层，贫穷是他们自私的原罪，而且他们不加隐藏的劣根性则间接成了为上层买单攒富的帮凶，电影将“骗子”这一特殊角色作为突破口，展示了现实生活中被蒙昧的底层人民之殇。他们作为不幸的人，渴望得到幸福，却掠夺着与自己处在同一阶层的不幸人群，可怜之人必有可恨之处，最终的结尾也正照应了这一点。

在电影最后，暮年时的骗子，佝偻着背，衣衫褴褛，攀爬在一条去往地狱的泥泞路，或许在濒死前，他一生的罪恶，都会在脑海中一帧一帧浮现，青年的乖戾，中年的荒唐，如刺刀一般割破时光，血脉偾张，生途淬凝为尘，可是往来光景尽是虚无，风吹即散。结尾处的音乐也格外应景，萧索寒风中，渐渐失去生命的骗子在这一刻用自身向观众诠释了何为人性的孤独。

放荡的女人拯救肉体，纯洁的女人拯救灵魂
浪荡儿的肉体要靠路边的荡妇才能救赎，而对于有家庭的男人而言，女儿与妻子才是自己最终的精神归宿。无论是影片中青年骗子毕加索的妻子，还是老骗子奥古斯托的女儿，以及影片最后让奥古斯托动了一点点善念的坡脚姑娘，这些以具体镜头刻画的女性人物形象本身就是对男性的救赎，这种角色设计不仅是意大利传统家庭中女性对于男性的不可缺失的展现，也包含着导演早期作品中男性的忏悔以及对女性负疚的教化倾向。

费里尼在这部电影中所展示的孤独，也许更多的是通过一个温情中带着绝望的故事，这个关于骗子的故事很普通，甚至会让人感到困倦，但仔细品味，你会在里面看到隐藏在热闹背后的孤独，那是一种独属于生活的残酷。
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文 |夹心饼干
审核 |小红编辑 |辣黍黍
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