光陰的故事直指某些無法抑制的印記，那追憶似水年華，埋藏在細瑣生活裡初芽，是我們與慾念的初識—性。

《小龍頭》陶德辰 ★★★

整體稍微生硬、偏事件化，情緒下得比較重，建議沉靜的力量或許更好。一隻恐龍被丟掉真的會毀童年，其實那與大人的玩具有什麼差別呢？電唱機與恐龍，《When a Child is Born》，女孩站在櫥窗的畫面挺美。

《指望》 楊德昌 ★★★★

第一顆MCU鏡頭，制服短髮女生，就直接先睹楊德昌了，如此簡單的一個畫面，影像的構成卻彷彿有某種楊德昌的氣味。除了配音該死，配樂卻是巧，看似重，卻不止步於氛圍，更有表述性，以樂句呼應情感的流動。楊德昌的劇本依然十分細膩與深刻，學騎腳踏車，將青春期（性）的成長與駕馭具象化，拍得有如詩句（蕭邦《練習曲》），令我想起塔可夫斯基；黑暗中，小男孩迎面騎著剛學會的腳踏車出來，卻仍然摔倒：「小芬，你知道，我一直急著學腳踏車，我以為學會以後，愛去哪裡就去哪裡，現在會騎了，卻又不知道要去哪裡了。」而剛經歷完單失戀的少女小芬，只是溫柔地把男孩扶起，說了句「我們回家吧」；男孩仍自信滿滿地，為他即將迎來的青春立下宣言，跳繩、籃球、身高；不免令人比較跟《小龍頭》造詣差太多了，詩性與情感的流動（閃爍的燈），劇本結構的對比性，男孩、女孩，男人、女人，成長的記號、成者的指望，那猝不及防的生理期，那情竇初開的青春期，從我們初識慾念，我們就在指望著什麼，楊德昌用一生的電影，尋找著「指望」，或許這是為何，他之後多拍家庭的故事吧，若是指望源於慾念，慾念源於性，性最完全的型態，不就是家嗎？

《跳蛙》柯一正 ★★★★★

光陰系列最驚艷的一部，愛了。開場平行剪輯，搭配後設自白建立角色，既有效率又吸睛，簡直是短片開場典範。頹廢美學，有如台版《小武》，喪味與倔味並存；劇本非常好，預言與諷刺性極強，有別於萬仁《蘋果的滋味》童歡下的喜劇，柯一正的喜劇要更加成人、黑色電影，且文學性的深刻也透過這樣的語境，使形式與內容契合成某種奇特而迷人的氣味。諷刺喜劇的情節十分細膩新穎：要求小孩戴眼罩上學，防止看到性廣告、用單眼拍黑板筆記、滿間教室坐滿錄音機、假手小偷（影史經典）。對白更是尤為精彩，「西遊課」圍觀的同學人滿為患，坐在座位的卻門可羅雀，題目答不上就被淘汰，「悟空代表「心」，人的心剎那間可以飛騰一萬八千里，他自以為是純然的主觀，這也正是我們思想的描述；八戒代表「情」，人無自制的本能，慾念的外流；沙僧代表「意」，缺乏決斷力的個性，沒有主見。有了心、情、意，玄奘才成為真人，才能在自訂的際遇中前進。」說到這機車就壞了，無法前進的惡趣味。

對於愛慕的描寫，也非常不落俗套，在不同場次，層層遞進地表露「我的眼神傳達了我的冒昧」「我的眼前就是一本經典，一本使所有哲理都阻塞的經典。」「我的豬八戒開始蠢蠢欲動、沙和尚在左右為難、孫悟空給他按住。」（顏鳳嬌好美）。這部短片不只吸睛於巧妙地諷喻荒誕謬誤、節奏的梳理或情節的趣味而已，立益與懸念的結合，才是其中高明之處，觀眾一直不知道小胖心心念念想辦成的活動是什麼「勝利本來是不重要的，但是有些情況下，我們不能輸。」只知道他有一股氣要發，而這股氣，不需要原因，也能透過角色與生活的互動非常有帶入性的呈現，直到最終那隻關在罐子裡的青蛙，跳入水中，在眾人的鼓譟聲中，義無反顧地游上岸，插下旗幟，眾人歡聲鼓舞地衝進水中，簇擁著這隻「跳蛙」，此時那全片憂愁、憤慨的臉孔，是何等釋放的笑容與雀躍，被眾人拋起，那格被定住，大大的字卡寫著「李國修」，竟然是李國修啊，好燃，好開心，也好驚喜，這快樂追尋得好辛苦、好憂愁，卻又好簡單、好快樂。我真得懷疑這是一部愛國電影，氣氛堪比抗戰成功，但我好喜歡啊！（蛙蛙游泳好可愛）

《報上名來》張毅★★★★

台灣實景版《早上好》，跟今敏一樣呈現出一個時代下的普遍都市人，早晨的印記，有台北的壅塞、又兇又吵的狗、上班的匆忙、規則的不通人情、總是拿錯的報紙、都市男女、人與人的距離與溫情，簡直是台北早晨記憶。構圖畫面挺好、音樂有趣，還有李立群與張艾嘉，就形式與內容而言，看似簡單，實則高級。