提到光阴的故事都会想到罗大佑的那首歌。电影有强烈的时代感，正如片名一般，根植于往事的记忆逐渐模糊。

难怪会当做海报，真的太好看了

电影的诗意与写实酿出了一种想法：似乎电影不涉及或者说不直接表现政治与社会的问题，它就缺失了某种预示映射的功能，如果它要成为好电影，那必须得有记录的价值（保留那个年代的点滴）。

这段是非常有情绪的，我觉得演员演的很好

用四个短片结合成一个故事，这种电影在现代并不罕见。（从孩童到少年走进大学再踏入社会）

她肯定是在暗示，反正很欲

四个故事的共性是充满希望的，是值得期待的。沉迷于内心世界的小毛；青春期第一次怦然心动的小芬；迫切证明自己的小胖（一点也不胖）；经历半天社死的男子（我不记得名字了）。无论在当下是什么样的感受，但在未来的记忆里总是美好的，可能是未来的一次谈笑间的分享，可能是未来的一次无理由的微笑。
故事也是有连续性的，小毛期待着长大，小芬向往着大学的自由，小胖期待着成为成功的社会人士，而最后的男子又期待什么呢？（突然开始焦虑！至少我还能看看电影打发时间）
从内容本身出发，我偏爱《报上名来》的荒诞，幽默，真假的权衡恰到好处。

不知道为什么感觉这幕场景在我生活里出现过

我体会到《小龙头》的秘密，或许这是成长要付出的代价吧。感受到《指望》中小芬的细腻复杂的情绪。自行车是他们成长的工具，“我一直急着学会骑车，我以为学会以后，爱去哪里，就去哪里，现在会骑了，却又不知道要去哪里了。”或许这就是偶尔做做白日梦的借口。

笑容是解脱，是释放，是和解，然后成长

怎么样才能算看得懂杨德昌的电影呢？这是这个寒假的功课，起码略知一二吧，我知道很难。

哈哈哈

台湾新电影运动：是台湾战后一代新的文化精神的形象体现。台湾新电影作为一种艺术运动是从1982年8月四位台湾电影届新导演合作导演的影片《光阴的故事》开始的，其代表人物有杨德昌、侯孝贤、柯一正等。

贴近台湾民众生活：有别于中国文化的记忆，台湾本土文学创作，剖析真实社会现象。创作着眼于生活周遭的事物，重视民众成长经历和个人回忆居多，摒弃国王特意“隐恶扬善”
的作风，冷峻克制地剖析着每一个时代人们所经历的阵痛，宛如成为台湾历史发展的代言人。

两次我都觉得她是情趣内衣先驱

建构一般大众的生活遭遇，突破性的表达对台湾本土化的关怀。创造出影像风格以深焦摄影和强调长镜头美学，搭配简介的剧情叙述方式，兼有写实主义及现实主义。

如果我是小芬我可能会看很久

当了解了新电影运动，才能了解该电影的意义，我仿佛能隐约感受到他们对后来台湾电影的一些启蒙与影响。这是一部在20世纪六七十年代被台湾人期待与盼望的电影，仿佛是早晨的第一缕阳光，即使无法判断是晴天还是多云，但至少天要亮了。

这一定不是我最后一次看这支影片，下一次不停留在内容之上了，从叙事和节奏上都可以拉一拉的。