今天下午一口气看完了李安导演的电影《色戒》，没想到竟后劲大到让我潸然泪下，差点儿哭成一个泪人儿。与传统意义上的电影不同，这部电影我在观看前做足了心里建设。因为知道它的尺度之大和猎奇的宣传一直以来都让我十分抵触；偶然间刷朋友圈发现有朋友推荐它，使得我在万般焦灼之下抱着试试看的态度点开了这部影片，这才发现竟然一发不可收拾。我竟没想到这竟然是一部被低估的神作，看完后的我久久无法平静，第一次和主人公一样感到了无比的虚无感。好似跟随着主人公的脚步走过了她悲惨的一生，那种彻头彻尾的虚无感在影片结束的一刹那充斥全身使我无法释怀。
有网友评价这部影片:
爱情是荒谬的，友情是虚伪的，亲情是荒芜的，国家是分裂的，革命是似是而非的，革命者更是不可靠的。只有性爱是真实且不可言说的。
总而言之它是披着“色”的外衣，写尽人性百态。与原著《怨女》中的短小篇幅中的文章而言，电影《色戒》更加完整的弥补了王佳芝的人生经历，让这个纸片人真真实实的一生呈现在观众视野中。有那么一瞬间我认为书中那个王佳芝被演活了，我相信了她是真实存在的，同时导演也给了她一个比原著中更好的归宿。相比于书中那个冷酷无情、矮小瘦削、一脸鼠相的易先生，电影美化了他的相貌也同样让这位“特务头子”多了一丝人情味儿和身不由己的命运。但不管是在原著还是电影里，王佳芝无疑都是最悲惨的那一个姑娘了。
还记得电影中，邝裕民那几个同学叫她上去的那一段；她站在舞台上，与他们相隔甚远，他们没有下去，而是站在远处的看台上鼓动着她。
“王佳芝!” 是邝裕民在叫她。
“上来啊！” 赖秀金急切的呼喊。

那一刻我仿佛已经看到了王佳芝的结局，那个布置的舞台何尝不是他们后来被枪决的石矿场的场景。细细回想，导演早在影片开头就交代了结局，真的细思极恐。原著中有这样描写过王佳芝: “她倒是会演戏，现在也还是在台上卖命，不过没人知道，出不了名。” 这仿佛是她的判词一般，从她一开始接受充满爱国情怀的邝裕民他们拙劣的行动的那一刻，就注定了自己要扮演麦太太一辈子。她是戏中人，也可以姑且相信这就是麦太太的一生。王佳芝有一个最显著的特点就是她是在现实中演戏，这是原著作者在最初文章设定上最为新颖的一点。仿佛让观众穿梭在主人公所建立的虚拟与真实世界的结合体，看似都是写实，但是谁又能真正准确的分清麦太太和王佳芝。就像原著中王佳芝放走易先生后失魂落魄的在街上游走的那一段作者写到: “车如流水，与路上行人都跟她隔着一层玻璃，就像橱窗里展览皮大衣与蝙蝠袖烂银衣裙的木美人一样可望而不可即，也跟她们一样闲适自如，只有她一个人心慌意乱的关在外面。” 其实她早已自我割裂了，分不清哪个是王佳芝哪个又是麦太太了。为了获取信任，她必须入戏，成为真正的麦太太才能打动像易先生这般谨小慎微的“观众”。而电影成功塑造了完整人生的王佳芝的根本原因就是导演恰如其分的抓住了王在现实中扮演麦太太这一重点，顺势深化了小说对于真实和假象关系的探索。让王这样的一个人物有了后面她的一系列做法和想法的合理性。

“她为什么要放走易默成? ”

在电影中，李导有意让王成为了一个常常在现实生活中压抑情感的人。其实，电影中有交代两场戏:
1. 王佳芝为自己父亲写信祝福。
父亲在外面与别的女人结婚了，赖秀金发现她写东西，神色有异，连忙发问，而她只是淡淡的应了一句便把父亲的结婚照往抽屉里一塞，不愿与任何人提起。
2. 王佳芝看电影《寒夜情挑》(intermezzo)当时她听到“I'm a responsible man.” 的对白时，哭的泪流满面。
这两场戏在漫长的两个半小时的电影中其实微不足道，但是推敲往深里去想: 王佳芝是怎样处理自己的情感的? 其实看完整部电影后不难发现，王是一个在真实世界不喜欢展现真实情感的人。她常常淡淡的，面无表情，就连第一次看见邝裕民心底的那点儿心动也不会同别人分享。只是在虚拟中，在电影中，在演戏中，她才能找到认同，找到一个抒发情感的窗口。与此相同，后来她回到上海，在舅母家寄人篱下，加上战争所带来的困苦和香港痛苦的回忆让她开始对未来充满迷茫。
但是有一点值得注意，就是即使贫困，她也要坚持看电影。这也暗示了电影和虚拟将伴随王的一生和电影的始终，王通过电影找到自我安慰的通道，也就变相表明她只能一直活在虚拟中才能找到自我。有人会问: 为什么当邝裕民再次找到她，明知道会沦为被利用的工具她却义不容辞的答应了下来。不难理解，她希望通过这样找到自己活下去的价值。她忍受着日常生活难堪的处境，还有漫无目的的迷惘的人生；一个看不到的未来，碌碌无为的一辈子。这个决定，并不是因为她没有家国情怀，她拜金受不了普通的人生。相反，我个人认为，她从始至终都是一个善良且爱国的姑娘；她的这个决定虽夹杂着自己牺牲了童贞的不甘心，同时也是她看惯了人间疾苦 百姓流离失所 也愿意为自己的国家尽一份力的决心。这也是为后来她摇摆于家国和情感之中两难而做的铺垫。戏剧张力便在这一刻形成了，是顺应自己的情感感性的做出牺牲还是投入热血革命的理性的矛盾也加深了王佳芝这样一位悲剧性女主人公的宿命感；一个从小缺爱的可怜人的一生。
上文说到，这部影片的精妙之处在于披着情色的外衣，写尽人性百态。除了猎奇的床戏是这部电影中最不值得深究的情感问题，我想最应该思考的还是那个年代的女性问题。如果说三场床戏是对于王与易先生情感的升温，从出卖色相到相互爱上；那么同时也是王佳芝一步步成为真正意义上麦太太的整个过程。她本性纯良却不得不扮演妓女。原著中有具体描写那些同学们对于锄奸行动的计划: “回来大家七嘴八舌，定下来了一条美人计，由一个女生去接近易太太–不能说是学生，大都是学生最激烈，他们有戒心。生意人家的少奶奶还差不多，尤其在香港，没有国家思想。这个角色当然由学校剧团的当家花旦担任。”如此大义凛然，冠冕堂皇……。
美其名曰: 美人计，又与所谓的“慰安妇”有什么区别。这也就是王佳芝悲剧性的起点。天下兴亡，匹夫有责。为了一项伟大而崇高的事业，女性也可以抛头颅洒热血，为了大义和自我价值的实现通过正大光明的轰轰烈烈的战斗甚至头破血流的牺牲，而不是去奉献自己的“下半身”来达到所谓的“正义”和“追求”。 为了那个幼稚的“理想”
她将自己的贞洁给了一个她不爱的人，所以后来她一口答应继续当麦太太的决绝也来源于此。为了一个幼稚的行为牺牲了自己的身体，多么荒诞而又可笑；等她发觉时一定会有强烈的自责和懊悔吧！只要任务还在，她的牺牲就是“有意义”的，有目的的。她即使清醒着却麻木的沦为他人诱骗的工具。这是时代女性的悲剧，也是王佳芝一生的悲剧。结尾处，电影巧妙设计了三轮马车夫的那句台词“回家。”写尽了王佳芝一生的沧桑和无奈，她哪有家? 她还有家吗？
原著中同样也有这一句的描写，那个一只纸扎红绿白的三色小风车和三轮车夫不服气想要踏过封锁线却未能逃脱的无力感，也让影片多了那么一丝沉重和深陷囹圄的无奈之感。
而影片争议最大的还是易先生是否爱王佳芝这一话题。其实，看过原著的都知道是不爱的，从头至尾书中的那个易先生只是那个沉醉在因为自己的权势而相继簇拥在自己身边的女人的那种感觉。而在影片中，我宁愿相信易先生是爱王的，可能只有那么一点儿，但比不爱来的更让人动容。可以说他是一个铁面无私的人，也可以说他是并不是一个好人；但在电影中，我更多看到了他的无奈，他和王一样深陷在因出卖自己灵魂而付出的后果之中。他并不是不爱，而是为了明哲保身而不得不放弃的无力感。所以在影片最后，张秘书呈上的行刑名单时，我更多认为罪名早已成立，不管怎样，王都不得不死。王佳芝可能早已将罪名全部揽下了，作为rb人的傀儡，易也不得不签下自己的名字。而对于将王交到rb人手里，他选择了一个让她最体面的离别方式，那便是在晚上十点整石矿场的立即枪决。
王佳芝蠢吗？她并不蠢。其实，她的结局早在她答应邝裕民做间谍的那一刻她就早已知晓了。她输的一败涂地了吗？并没有。反而我认为她是完美的完成了自己的任务并且真正意义上实现了自我价值。有些人会觉得，她太傻了，忙活了一辈子却白白牺牲了自己的性命，将命舍弃给了一个不爱自己的男人身上。但换个角度想，在她看来这是最大程度上达到了她想要的结局了。她并不拜金，也不是恋爱脑。她是坚持且勇敢的姑娘，她早明白自己会死，她却选择了一个同归于尽的方法，拉着背叛自己的同学们一起接受惩戒。一直以来，她都是被动地接受别人的安排，是别人的工具，是被人无视自我想法的工具。而她让易先生“快走”的那一刻，是她第一次与自己的命运和那个时代的不公所反抗。枪决的那一刻，她无比决绝，也比任何人都坚定。她释怀了，也放下了。一直以来她在现实生活中压抑着自己的情感，而在那一刻她才是真正意义上成为存在着的“王佳芝”。她的死，既换来了易先生的平安也同时让她的那些同学们得到了惩罚，电影给了王佳芝一个几乎完美的结局。这是一个战胜命运，冲破时代束缚的女性。
《色戒》对我来说是一种精神上的洗礼，近年来随着女性主义的觉醒，大家对于王佳芝的人生和选择也有了更深刻的探讨。而影片可以说是编排的非常满了，无论是从情节到台词再到每一个动作都有特意的安排的意义。就是这样满的一部两个半小时的影片，最后的留白留给了马车夫载她回去的那里，配上那首贯穿王佳芝一生的主题曲，那里坐在马车上的王到底在想些什么呢？我认为那是一种抚慰，那个风车给了她一颗赤诚的童心，她自始至终还是那个纯良的少女。而且她有一个无形的“家”，在福开森路，那个易先生给她的“家”……。