《奥本海默》整体上不能算一部能进入经典殿堂的影片，这让65毫米黑白胶片这类制作细节，似乎跟阿汤哥的飞车跳崖一样，成为了一种专业技巧秀（这是噱头的非贬义说法）。
诺兰毕竟跟李安、是枝裕和、洪常秀、侯孝贤这些人是不同类型的导演，他更倾向于运用声光影技术展示某种客观物，而不是某种哲学品味。从这个角度说，诺兰更接近詹姆斯卡梅隆，更好莱坞，或说浅薄，或说更技术，电影专业化。
卡梅隆关注展示技术本身的创新，而诺兰关注技术展示抽象概念的能力。在《盗梦空间》试图展示梦境的叠加，在《星际穿越》中试图展示多维空间和时间膨胀，在《信条》试图展示时间的逆行，而在《奥本海默》中试图展示个人主观视角的精神撕裂感。
《奥本海默》中第一颗原子弹爆炸成功给人的体验，是这种感受展现的高潮。诺兰利用先到的无声的爆炸火光，和延迟到来的震痛胸腔的爆炸声来展现这一点。还有两次令人印象深刻的主观震痛感，一次来自于人群对投弹教训敌人成功后的欢呼，另一次来自于封闭室中逼问者对奥本海默的吼叫。
针对诺兰对《奥本海默》本身的拍摄志趣，对于个人感官的展现，这些片断无疑是成功的，但客观来说，与一般观众的共鸣感恐怕难以契合。这可能是诺兰和卡梅隆这种技术派导演，跟是枝裕和和洪常秀这种品味派导演的区别。

到头来，好莱坞还是好莱坞。

好莱坞并非是一个电影的贬义词，它只是代表了一个流派，技术与市场主导的流派。当你把技术做到诺兰和卡梅隆这种高度的时候，它本身就成为一种艺术。

但是作为诺兰自己的内心我们无从而知。当明星演员跟一众影迷为诺兰高声欢呼的时候，他是否也会有奥本海默式的内心撕裂？良心与荣耀，自己赢得的欢呼，到底是来自艺术品味的共鸣，还是市场动量累积的热潮？