诺兰真的拍出了一部从他既往作品的阴影中脱胎换骨的电影吗？答案是否定的。看完《奥本海默》，我不由得肯定它是当下最为重要的电影之一，同时我也遗憾于诺兰自我风格的不断重复，他始终不能像那些古典大师一样轻车熟路地游刃于各种类型电影间，相反，无论是科幻、悬疑、战争还是传记，他的电影都被单一的电影技巧所束缚。

坐在影院看《奥本海默》就如同欣赏诺兰的前作《盗梦空间》《星际穿越》一样，意味着你要接受长达3小时的信息轰炸和泛滥的配乐。片中那些快速而凌乱的剪辑宛如泰伦斯马力克，以意识流的影像去向观众叠加旅欧、核试验、原子特效、听证会以及施特劳斯的视角这些不同时空的叙事。而这些琐碎的、不搭边的、彩色与黑白的素材间实实在在缺少一种耦合性，不同于马力克影像的素材间具有的满溢屏幕的生命力和充沛和情感，诺兰这些素材之间的共同点也许只有——它们都是围绕奥本海默其人展开的。以诺兰在《信条》中所取得的惨败为例，过度炫技一定程度上会消解电影的情感流动，就如同《星际穿越》等电影中那些突如其来的、臃肿的煽情一样，毫无信服力。而《奥本海默》这些素材频繁和决绝的跳接，则容易引发为了非线性叙事而叙事的批评。

我选择“决绝”的措辞来形容《奥本海默》的剪辑，已足以表明我对诺兰这种“屡试不爽”的剪辑方法的审慎态度，而这种剪辑方法在《奥本海默》中被发挥到了极致，如此急促的剪辑，硬生生把一部传记片拍成三小时高潮迭起的警匪片的节奏。这最终形成我欣赏《奥本海默》的一个切入点——影像视觉上的开创性，有变数的影像总好过一潭死水，不是吗？

至于配乐，我始终觉得太过滥用了，通过这一点可以明显感受出诺兰没有一丝改变，结合片中部分素材重组的顺序，可以有充分的理由怀疑诺兰想拍的是悬疑片，或者不如说诺兰依旧有意识整合素材，组成反转的桥段来营造落差。

走出影院时我只忘了我是抱以何种期待值来看诺兰的新作，也许它为困在国产影片泥淖中的我提供了一丝慰藉，诺兰的风格没有变，你也很难去说他相较于以往有什么进步，《奥本海默》依旧拥有既往诺兰电影的优点和缺点，只不过是一部激动人心的传记片。