諾蘭完成了一部高還原度的歷史傳記片，無論從音效、畫面、節奏、配樂，還是台詞設計、情節穿插等方面來看都無可挑剔。它更像一部心靈探索片而非單純的歷史懸疑，從核爆試驗到私人情緒都遵循能量蓄積、可視化的擾動、達到臨界值的客觀規律。

通過這部影片，我們關注到這樣一個偉大而獨特的人類身上也存在著普遍而孱弱的人性：交際表現與內心體驗的巨大落差，以及那連自我都難以問明的曖昧態度。奧本承認低估了卑劣的人性，生活裡他面臨施特勞斯的指控、同事的分歧乃至背叛，隨著戰後世界局勢的演化，他也意識到國際攜手制衡局面的不可實現，點燃全球毀滅世界或許成為轉盤指針停下後指向的必然，他所體驗到的冥界不是黑暗的，是灼眼的強光、燒燬的臉龐、已成焦炭的建築工事。在勳章、掌聲和鮮花的殿堂裡，我們看到奧本的一部分開始分裂開來，從喜極而泣的臉上閱讀出失去親人的哀慟，誤認為飲酒過量以致嘔吐是對他的厭惡。踏腳共振與核爆聲音後遺的聯想伏筆也同樣震撼人心。

奧本太過善良以致於願意負荷所有的罪惡，甘當劊子手的勇氣，這便是他身上無可替代的神性光輝。導演用那些主觀畫面告訴我們，內心宇宙的能量可能是不可估量的，這點又有點像星際效應，只要意志存在，可以完成時空救贖，就同樣也可以摧毀自噬，這又讓我想起《哈扎爾辭典》中那個和眾鬼一起啃食自己的女子。