在上海太阳宫的映后上，主持人提了两次“重要的”数据，一次面向观众，一次面向诺兰——在《奥本海默》的“想看”人群里，18-24岁人群占据了60%，“也就是在场的这些年轻观众”“诺兰导演有什么想对年轻观众说的吗？”

呃，那我走？

认为强调超年轻观众的比例更能体现对诺兰的赞赏，可能是媚青中国人的一种误解。另一个误解在于男嘉宾提出的问题，“奥本海默导演，我注意到观影门槛很高，有很多美国历史相关的信息，也有很多出场人物，普通观众可能看不明白。”

啊？

我从来不认为诺兰的电影需要高门槛，也不觉得要求观众付出比观看傻白甜片更多一点点的努力就是“烧脑”。尤其《奥本海默》作为一部传记片，而非《信条》和《盗梦空间》这种强设定科幻片，要求甚至更低。你不需要读“看奥本海默前你需要知道的1000件事”，也不需要提前做功课好像自己也要拍一部奥本海默，至于两万字解析三万字解析，那就是看映后的个人兴趣了。《奥本海默》是一部“普通”的电影，普通在于你可以不看预告片、两眼一抹黑走进影院，然后照样知道它在讲什么故事、它在塑造一群什么样的角色，然后同样受到震撼。

它的“不普通”在于诺兰自带的那些作者标签。你知道会有非线性叙事，所以你可能要花少量时间捋清几条线的先后，熟知历史知识和人物只会让你早一点摸清顺序、预知走向，但它不会给其他人造成观影障碍，反而在跳跃中增加了悬疑和趣味。再说一次，如果这部电影要求观众预习作业，那它拍出来没有任何意义。

你知道会有交叉剪辑，这是诺兰丢不掉的个人习惯，属于没收了意大利人的手他们就不知道如何说话。照例，交叉剪辑在有的场景中运用得当、和剧情节奏完美契合，但在别的场景里会显得夸张，不过还没到让人不快的地步。

但本片之所以能让我使劲鼓掌（而不是像看完《星际穿越》一样无语到吃不下饭、看完《信条》之后决定绝不会三刷），还是因为诺兰真心实意地写了篇角色研究小作文，然后满怀爱意地调动Cillian Murphy（的蓝眼睛）演出了120%。

诺兰潜心钻研角色而不是沉溺于自己的小男孩幻想时，往往是他最厉害的时刻。角色不再是某个世界观的工具，角色就是角色，具有的是很多层次，而不仅有推动剧情的那些动机。所以黑暗骑士三部曲可以让人落泪，因为他爱蝙蝠侠爱到用IMAX摄像机拍贝尔起床。所以《敦刻尔克》让人恋恋不忘，因为夹杂在英雄主义之间的，是贯穿全片想要逃脱的恐惧。两者都是剥离了传奇和英雄的外壳，暴露了“人”本身的脆弱。

诺兰塑造奥本海默显然也是同一种方法，并且混合了《致命魔术》里多少有点不健康的病态痴迷。超近超巨大的特写，能让你想象到那些存在感十足的IMAX摄像机对准了Cillian Murphy的脸，如实反应出文字传递不出的复杂。传奇背后是怎样一个矛盾重重的人？一个人为了物理学理想/完成伟业会做到什么程度？他牺牲了什么，他是否会进行自我审判？

它是政治游戏，是个体故事回溯，是情绪过山车，也是一场审判中的审判。问题以悬疑片甚至是惊悚片抽丝剥茧的方式得到部分解答，因此奥本海默不再是历史书上的纸片人，他也不再如之前那么神秘，虽然片中角色总在说“我搞不懂你”，但是对于他的本性、维度和态度摇摆，诺兰使用了非常震撼的视听语言去呈现——对不起，我没有别的形容词了，就是震撼到无语。

回想起来，诺兰的镜头语言通常是较为朴素的，他电影的音效也时常被吐槽太吵、让人听不清台词。但《奥本海默》的镜头有些妖到让人不敢相信，声音则非常贴合角色的心理状态，以及观众的心理状态。在影片中段的某个时刻，观众会感到强烈的紧张甚至是窒息，虽然你知道真的没什么好紧张的，但是情绪铺垫到位了，很难不跟着屏住呼吸。

至于豆瓣短评里有人诟病的，没有_____直接镜头，我想它根本不需要那些场景，诺兰用更配得上电影的手法，表现了令人恍惚的喜悦、恐怖和痛苦。坐在IMAX银幕前，通过影院座椅传来的震动，比任何反战口号都直击内心。

原文首发于公众号墨带（ink_ribbon）