开篇先说结论，《奥本海默》可能是克里斯托弗·诺兰个人导演艺术生涯的转折点。在此之前，他是一位成功的商业电影大师，但今天之后，我们可以期待他在电影艺术表达上的突破

在评价这部电影之前，我认为任何对角色本身历史背景、人物关系、物理原理是否有了解，根本不重要。因为电影的表达重点并不是原子弹研发，也不是奥本海默个人传记。

这其实是一部高度浓缩情节，依靠高超视听效果呈现的“群像式现实主义电影”。没错，虽然这句话的定语过于长，但我认为只能这样表达。

下面就让我具体解释

1. 导演自我表达的突破，进一步尝试的非线性叙事结构

熟悉诺兰导演的观众都知道，他的作品就是以非线性叙事出名，无论是处女作《记忆碎片》还是《盗梦空间》《信条》等等，他都尝试用不同的叙事结构，打破观众的观影习惯，构建全新的故事时间线。

但是在《奥本海默》里，导演不仅习惯性的再次打破顺序叙事，并用彩色和黑白区分不同的时间线，还分别在各自的时间线中打破固有顺序。最终构建出一部时间线绝对乱序，但却拥有紧密内在时序逻辑的电影。

这种不同于环形叙事或倒叙的非线性叙事结构，是诺兰对自己的进步挑战。同时也是挑战观众的观影水平

2. 电影工业与艺术表达的尝试

还在国内电影从业者大肆宣扬提高电影工业的时候，诺兰代表的西方电影创作者，早已过了用技术炒作电影的年代。

为什么要用70mmIMAX摄影机拍摄？

为什么电影要用两种色彩格式记录？

为什么导演要用夸张的浅焦镜头频繁记录演员的面部特写？

为什么本应刺激的原子弹研发故事，要用一场场对话代替？

当我们还沉浸在用CG做出各种魔怪的时候，当我们还宣传用3D拍摄影片时，我们是否只想过，国内的电影人只希望用所谓的高科技哄骗观众进电影院，而根本没有人在乎这样的技术应该如何服务创作？技术可以有哪些新的用途？在视听语言上能有怎样的突破？

但是没有的！

最起码我看到《奥本海默》里微观世界结合重音效的场景，原子弹爆炸的剪辑手法，奥本海默精神世界崩溃的场景，导演确实在利用大画幅，音乐，音效等等元素，创造新的观影体验。这是我们国内导演从来没有做过的

3. 原子弹研发的故事只是表象，内核是借由奥本海默探讨与其相关的人物，时代背景，战争反思，爱情等多个维度

如果你已经看过《奥本海默》，你会发现整个故事的情节是“割裂”，诺兰省去了所有情节的过程，只保留起因和结果。这种极简的叙述方式，不仅留给观众巨大的遐想的，更是最大化浓缩信息的做法。然而即使这样，导演却没有将建构奥本海默本人作为重点。反而尽最大可能展现凯蒂·奥本海默，莱斯利·格罗夫斯，路易斯·施特劳斯等人的抉择和立场。电影更像是借助奥本海默本人的视角，去展现那个时代的政治环境，人物关系

最后想对那些还没有去看《奥本海默》的观众说，请不要错过进入影院观看一部属于这个时代伟大电影的机会

而电影最点睛之笔，就是影片结尾，奥本海默与爱因斯坦的对话

Oppenheimer tells Einstein：“When I came to you with those calculations.we thought we might start a chain reaction that might destroy the entire world.”

Einstein asks:“What of it?”

Oppenheimer says“I believe we did”