电影较好地刻画了奥本海默性格中、集天使与魔鬼于一身的部分，对向日本投放原子弹的支持，爆炸后又陷入道德困境，无法自拔，听证会上被监视、被审判、被质疑忠诚，程序公正遭到无情的亵渎和嘲弄，面对空前的道德危机，沦为政治的牺牲品。

奥本海默的故事，绝不仅仅是一个受到政治迫害的科学家这么简单，他对宗教尤其是印度教的巨大兴趣和哲思、在科学领域的贡献、对科学教育的推动，神秘且时而傲慢的个人魅力，以及对政治的理解与参与，甚至被政治的迫害，都使得他多维的人生颇为值得探索和研究。

一位精干、压抑、情感充沛的科学家，一个善变、神秘、有魅力的技术政客，一个狡猾、多情、冷酷的情人，都是奥本海默。

介于奥本海默的殉道式的行为，和吕聊过一回，她秉持一种特别向往、倾慕的情感，但她先生就很倾向于尊重，进而聊到塑造这种理想主义的前提有什么，我少年时期读的一些文学作品。但是绝对的理想主义者，对于曾经的她来说，有一种狭隘，就是追求绝对的高尚，对现世，或者世俗追求，有一种天然的无视，甚至不屑。这种偏狭和孤傲，恰恰是一种自私的理想主义，自我沉浸。当时可能说隐隐有一些觉得不对，或者，思维和现实情况不符，更倾向于去阅读一些哲学类，一种更本质的思考，会觉得比文学作品，一个人的命运的单维度呈现会更客观。有助于独立思考。当去更倾向于这个角度，自由的思考和阅读的时候，再去读文学作品，我感觉是更开阔的，是能更平和的对待一些情节。这样下来逐渐的，我感觉，文学作品对我的吸引力，就会下降一些。但是，反而我老公，读文学作品的时候，他表达更有利于中和他心中的那种现实主义，他可以暂时安居在文学世界。

尽管如此，科学家不能因为害怕人类可能利用他的发现去做坏事，而决绝推动科学前进。

我们生活在真理的世界，生活在利害的现实。每一个卓绝的历史人物都可能只是一个普通人，他会犯错，他会卑鄙，他会痛哭流涕……那么你会在《奥本海默》中找到情感共鸣。在某一刻我们以为自己是重要的、可以成就一番伟业的；但在更多时候，我们会在质疑和犹豫中做出自以为是的决定，往后不断为某个错误的瞬间不断付出填补的后果。

片中那句来自印度经典《薄伽梵歌》的诗句，不断萦绕在脑中：“如今我已成为死神，世界的毁灭者。”

诺兰的采访中，说《奥本海默》本质上是一部盗抢片(Heist)和法庭辩论片(Courtroom)的结合。这部看起来结构如此复杂的片子无非是两个故事：一个是曼哈顿计划，一个则是曼哈顿计划之后的罗生门。

盗抢片：几个人/天才，具有不同的才能，凑到一起，完成一个天马行空的计划，《十一罗汉》、《瞒天过海：美人计》。

法庭辩论片：从东方的《罗生门》，到西方的《控方证人》、《好人寥寥》，全是影史经典，盖因情节中总有双方激烈交锋，容易出彩。

诺兰式时空叙事：

对于诺兰来说，电影的艺术就是时间和空间构建艺术，碎片化的剪接，时间和视角的套娃。

不管是诺兰的首作《追随》靠着主角发型和伤势理清时间场景，还是《记忆碎片》完全颠覆电影正序时间叙事逻辑，亦或是《盗梦空间》层层深入的时间递进设定，《星际穿越》主角在黑洞立方体的时间回访，《敦刻尔克》的一周一天一小时，《信条》里的时间钳形战术。

影片用原子弹这个坐标，呈现了奥本海默人生进程的多个阶段，每个阶段看似在影片中无序的穿插着，但最后却像美妙的量子纠缠一样，在最后组成奥本海默人物的胜利与悲剧的写照。

《奥本海默》像《记忆碎片》一样，用了彩色和黑白做了区分，不过《奥本海默》这次的区别并非用在时间前后，而是用来区分主观和客观。目的1人物的宿命性，2剧情的悬疑化，3对利维坦的批判性。

彩色部分是从奥本海默的主观视角出发，我们可以理解为奥本海默的所见所思所想。而黑白部分则从围绕奥本海默所发生的客观事件展示。彩色和黑白部分，时间并不是正序和排列整齐的，而是进行了打乱和重组，这也造成了影片叙事体系的进一步复杂。

虽然影片有3小时，但整部电影的节奏都非常快，事件一件接一件，带出的连锁反应和对奥本海默精神的冲击，正好对应了影片中核裂变的链式反应，一环扣这一环让人窒息。

诺兰除了彩色黑白风格双拼和多线性叙事外，为了增加影片的可看性，诺兰还试着在影片中加入不少的类型片的风格，比如惊悚恐怖幻象元素，到时大家可以仔细看，有一幕奥本海默产生错觉幻象，看到一个被核爆摧残的女子，那女子是诺兰的女儿。

PS：

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