几年前诺兰拍的二战影片《敦刻尔克》全片加起来也没几句台词，尤其是主角汤姆哈迪，安静得几乎像是在演默片。

而今这部《奥本海默》，同样是二战背景，对话密集度则高得像三个小时连续放送不间断的英语听力考试，这里真诚奉劝大家一定要选择在精力充沛、注意力非常专注时去观看本片，最好能在观影前再稍微做点二战时期历史、政治、科学界相关的功课，否则你听到电影里一连串不加介绍就被连续抛出来的各种人名和专业术语，一定会陷入“啊？这说的是谁？”、“这又是谁？”、“他在讲什么？”、“这个人前面出场过吗？完了我是不是脸盲了”……的迷茫里，而有种在午后的数学课堂上打了个小盹后发现黑板上满屏都是你看不懂的公式的错愕感。

当然，相比诺兰的其他电影，虽然这部电影同样有多条时间线并行叙事（黑白画面和彩色画面的混剪切，让我想到了他早年的《记忆碎片》），但剧情结构并不算烧脑复杂。无非是奥本海默博士参与的曼哈顿计划，在成功之前的艰辛之路和成功以后被政客们卸磨杀驴的心酸，加上些对核武器与战争的反思等等。让我看得脑瓜子嗡嗡响的主要原因还是全片的文戏过量让我感觉有点cpu超载。

我承认我很爱诺兰，但我也更承认我就是个俗人。

在看这部电影前，考虑到诺兰拍出过黑暗骑士、盗梦空间、星际穿越等等非常精彩的大场面动作戏，虽然我早知道《奥本海默》是聚焦于人物本身的传记片，但想到他毕竟是原子弹的研究主持者，心里多少还是会期待这部电影会有一些震撼的原子弹爆炸相关大场面，尤其是电影上映前在影迷圈里还流传着诺兰是不是真的造了颗原子弹的实拍狂魔都市传说…………嗯，电影里确实有原子弹爆炸的画面，但从时长来说，我估摸着也就占据了电影百分之一不到的片长，其他时候完全就是对话、对话、对话——“介绍一下，他就是传说中的奥本海默。”“你好你好，我是xxx。”“啊久仰久仰！”，诸如此类的感觉。

从最后呈现的效果以及超长的电影片长，我估计本片在大规模上映后，应该会有不少被原子弹爆炸的噱头骗进来的非诺粉路人观众感觉到上当而怒打低分，甚至在电影里广岛长崎的原子弹爆炸的片段，若能穿插点历史画面我都觉得能好一些，尤其是在近期这段特殊时期，自带宣传效果是不是？

但电影里只有广播宣告里的简略带过，从这里头能感觉到诺兰拍摄这部影片的克制和偏执，可能他就是不愿意去太过渲染核武器的恐怖与威力。毕竟全世界都知道他擅长拍大场面，也知道原子弹爆炸这个题材如何能拍出惊天动地、摧枯拉朽、众生毁灭的感觉。在各种各样的核弹纪录片里我们都看过那些惊人的画面，房屋树木在冲击波里瞬间粉碎碳化，蘑菇云腾空而起，极度的视觉冲击力，想拍得震撼并不难。但电影里的爆炸却走向了另一种静寂的极端，悄无声息燃烧绽放的死神之花，晃动闪烁的粒子，如星海般游弋的碎片，骤然亮起的白光，这做了各种减法的表现方式，甚至有那么几分抽象的禅意。

至于这样的表现形式是好是坏，估计大家的评价会非常两极分化。而我自己呢？前面说过了，我确实就是一个俗人，如果能在电影里多穿插一些大场面，我想观影乐趣会提升不少吧，实话说，这么多部诺兰影片看下来，这是唯一一部会让我在看时产生无限困意差点睡着的作品，当然可能也和我是在上了一天破班后去看午夜场的原因有关，再找个精神满满的周末睡一个午觉午后去二刷，也许就是另一种心情了。

其他方面，音效很震撼（甚至存在感过强会吓得人一激灵），布景很精致很细节，摄影很有质感，毕竟诺兰电影的技术流底子在那，这些都不会差到哪里去。但这都不是左右观众们观影效果的关键，如果你能接受那些冗长到仿佛没有尽头的纯对话，也许能享受到观影乐趣，但如果不能，甚至有可能会在看完原子弹爆炸后就感慨一句“怎么还有一个小时啊？后面都要演些啥？”而选择中途离场。

至于我，呃……我在本片里最多的观影乐子则是发现有无数老熟人的出演时而笑出声——“这货不是在《黑暗骑士》里跑过龙套的小喽啰吗？”“哇，黑袍纠察队的休伊也来了？？”“小绿魔怎么肿成这样了？”“诺兰大神还是牛，新晋奥斯卡影帝都来跑龙套啦！”……

其余心得，我只觉得大场面不如预期，文戏则拍得太破碎而没有交流感，尤其是电影前半段，剪辑方式宛如在看大型预告片，场景人物飞速切换，每个人匆匆讲几句话就到了下一幕。只交代背景信息，而没有真正去对话、去塑造一个完整的故事。

说起来这其实还挺诺兰味的，他的影片没有电影常见的三幕式结构，而是从一开头就急迫得让人喘不过气的窒息节奏感，这种节奏放在动作片里没多大问题，反而会让人有种莫名酷炫的凌厉感，但在以人物对白为主的《奥本海默》，这种高频不加停顿的切换就会让人看得很疲惫，还来不及思考前一幕的信息含义就被汹涌的湍流给卷到了下一幕，少了点张弛有度的节奏感。

这么肤浅的观影感受，确实有点对不起我假装资深影迷的伪文青身份，但是这就是我看完本片后不装13不故作高深不过度解读的最真实的观后感了。