我们时常忘记电影是一种记载重大事情的媒介。善用电影，而非利用电影，这应该是作为有权力对外发声的创作人员的自我修养和坚持，诺兰又再次做到了。

在结尾场灯亮起来之前，我们永远不知道导演会做什么选择。在故事导向上，导演的角色和片中主角奥本海默一样，其实全都仰仗自己的良心。

诺兰的片中，总有一种属于肉身人的人性。混合着兽、人、神的多种挣扎。

我经常会想，如果是我，我会怎么处理。站在这样的角度出发，往往可以思考到更多东西。

主角奥本海默在创作角度并不是一个“好”的角色：呆板、没有大动作、全是内心戏。他是一个理论物理学家，只会在黑板上演算、和别人讨论，这是第一个难处理的地方。第二个难处理的地方，是主角的性格并不张扬，来源于科学的理智，压制着他内心深处的道德焦虑、野心、私情。而如何讲一个大家都知道结果的历史故事，这是第三个难处理的地方。

诺兰的解决方式是：

1）用最擅长的“操控时间”，让一切跟着主角的thinking走，在人物的现实状态、记忆里自由穿梭。这样可以把多线头的细碎信息，拉出一条清晰的主线；

2）极快速的节奏，无论是人物对话、剪辑节奏，还是镜头内容，全都服务于紧张、快速的节奏。这样可以从技法上牢牢把观众抓住；

3）三层嵌套的剧情，以为结尾是A，马上又有B和C。以为要讲如何研究原子弹，实际是在讲原子弹背后的、技术之外的人类的局限性。

让我很意外的是，片中有大段的法庭戏。纯粹的唇枪舌剑，在绅士体面的外表下，交斥着各种利益和欲望。且对日本被扔下原子弹的部分非常轻巧的一笔带过，并没有过度渲染。这如果是咱们的导演拍…

片中“反派”之所以落井下石的原因，也和奥本海默担心的事情一样、和物理学家玻尔拒绝加入原子弹的研究一样——“我们还没有能力去正确使用这种能力”。打开原子能的魔盒，我们能利用好它吗？上映前后，刚好是日本排放核污水的时间，联想起来，不禁唏嘘。

摄影师霍伊特·范·霍特玛是诺兰长期合作的摄影师，代表作有《星际穿越》《敦刻尔克》《信条》等，是一位相当擅长拍大场面的摄影师。在历次的作品中，这部属于大场面不多的作品。但，摄影师把对场景的赞美和理解，以同样的方式投射转移到了“人”这个东西上。透过镜头的角度，把演员绝佳的表演纪录。在这样的传达中，理解、肯定、批判“人”这个东西，也因为这样，从画面程度上，传达了“人性”

好莱坞的主流创作一直有一种精英方向的反省，按儒家的标准可以说“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。这样的方式一定会被一部分人诟病，“虚伪、傲慢、自以为是”，但是，总要有些人站出来，戳穿那层窗户纸、指出皇帝的新装，不是吗？