更新时间:2019-11-11

同义词:《同义词》：彻头彻尾的主题先行

在今年的这个电影大环境之下，华语电影堪比WHDGM的全面倒退，金棕榈颁给了一个即便是在类型片语境中也不能算好的《寄生虫》，金狮更是直接颁给了一个好莱坞六大出品的漫改电影《小丑》。
因此，初看到一个比较标准的、非常具有作者性和作者个人表达的文艺片《同义词》，很容易兴奋之下给出高分。
笔者昨晚第一次看到《同义词》，尽管对其中的一些片段的指涉和深意依旧不甚了解，但还是对影片中充分的导演个人表达，异常丰富的多义性和文本深度，以及具有一定开创性的镜头表达非常喜爱。
兴奋之下，感觉自己找到了今年的最佳，今天重看之后，初看的观感没有改变，但是多了更多的细节和理解。
主题先行：
《同义词》是一部非常主题先行的电影。影片中的故事叙事，非常碎片化、跳跃、随性、没有规律可循。
YOAV的东西被谁偷了？EMILE和Caroline为什么要帮助她？EMILE和Caroline是否有可能偷了主角东西然后又故意帮助他？YOAV是否已经冻死了，后面的场景又是不是真的？…
这几个问题，影片从头到尾都没有给出答案，这也让之后的故事充满了寓言性和符号性，这种特性，是导演刻意营造的。
叙事上的碎片和无来由，开头这一段只是其中一点，中间还有许多其他感觉完全可以删减的片段和镜头。
其中出现的人物，也基本上没有其他影片中常见的人物弧光。主角有一定的内在转变，其他角色则基本上都是符号化的功能性角色。
观众很难感觉到几个角色的人设，但是能很清楚的感觉到影片的主题，和导演的表达意图。
角色的人设是被导演刻意消解的，而消解的目的，则全都是为了主题服务。
三个角色的隐喻：
Emile，Caroline，摄影师，分别代表了法国对待难民（yoav）的三个不同的态度，从这个角度来看，全部的角色都是工具化的。
Emile：作为富二代手握资本的人，他对YOAV的主要态度是给予。YOAV最开始东西被偷之后，就是Emile帮助了YOAV，给他不菲的衣服、苹果手机甚至一大笔钱。
但同时，Emile对YOAV是没有同情的，只是一个非常冷静甚至冷漠的旁观者的态度，YOAV要转为法国国籍，YOAV把自己过去的故事给他也好、后面收回去也罢，他都是不在乎的，甚至YOAV找他要回故事的时候，他说：“我已经开始写了，你要就拿回去吧”，给YOAV一大堆衣服，主角反问为什么时，他说：“不要紧，我还有几十件。”
由此可见，他根本不CARE主角YOAV的看法。
这一点，从Emile演员全程冷眼的表演方法也可以看得出来。（指涉法政府、法资本家对待难民的态度）
Caroline：和Emile相反，Caroline对YOAV是索取，并且虚伪的。从一开始和Emile一起搬动YOAV时，她就看上了主角健硕的身材、以及粗大的下体。并在后面借故来到主角家中，找个借口“我刚好路过”，其实目的就是约炮罢了。
第一次约炮还有借口和前戏，后面的几次约炮，甚至没有了前戏和借口，纯粹为了侵犯YOAV的肉体索取生理快感。
索取是Caroline的主要态度，问题是，笔者认为她对YOAV同时还在索取中产生的一定的感情。
后面和YOAV街头拥抱，以及决裂时的难过，都可以看得出，只是感情多少的问题。
笔者认为这个建立在虚伪之上的感情是脆弱且虚幻的。
后面YOAV对Caroline说，我们不能继续这样了。Caroline没有问为什么，没有问怎么了，而是直接问那是现在结束吗？还是以后结束？
多么虚伪和荒唐啊。
摄影师：与前两者又都不相同的是，同性恋摄影师是直接把对难民的轻蔑和鄙夷写在脸上，并同时还要在难民身上索取价值。
他们对待难民充满了符号化的想象，要YOAV边说母语边自慰，然后他用平板记录下来，其实这和做爱时男方喜欢女方说秽语是一个路数。
并且，摄影师并不像Caroline那样，把自己的索取和鄙夷进行伪装。
YOAV反应慢了，他会直接大声怒吼叫骂，并且拿着平板整个骑在裸体的YOAV身上进行摄像（索取），这一场的构图也体现了导演的这种想法。面对摄影师时，是大角度仰拍，对YOAV是大角度俯拍。
这三个角色也代表了主流法国群体对待难民的三个不同的态度，一是冷漠冷酷进行给予（或者叫施舍）的资本家，二是虚伪的和难民成为朋友，目的在于榨取难民仅剩价值的中产阶级，三是毫无伪装对难民的厌恶和嫌弃，但同时也会在难民身上索取价值的fancy小资。

难民问题：
这是一个非常不典型的难民题材电影，近几年欧洲电影中难民是一个很大的题材选取方向，三大也颁给了许多难民题材电影以奖项，比如《流浪的迪潘》、《海上烟火》等，还有许多其他不适以难民为主类型的电影中，只要是有一定的当下社会的指涉，都不可能不提及难民问题。
与上述电影都不同的是，《同义词》中的难民元素，导演完全是用一个观察者的角度来给出的（这个角度也是理解全片的关键）。
所谓观察者角度，即不准备代入感情，也不准备用难民的苦难打动观众，只是完完全全的把这个元素罗列进影片。
主角YOAV的生活确实挺惨，但导演的根本没有任何意图来展示他生活的惨状，7个月吃同一个东西，只是一句话，一个剪辑带过。
混进酒吧只为了偷吃面包，也是用一个旁观者的角度来给出。
影片中表达他的生活状态，也并没有停留在他如何讨生活上，而是表达导演对于文化和自由的思考。
视点和摄影机存在主义：
这是《同义词》的另一个非常值得讨论的问题。
影片中有大概4-5段主角YOAV在街头默读同义词的场景，其中都用到了POV镜头，但这个POV，是谁的POV？
第一个这种段落，就在观众以为是主角YOAV的pov时，镜头一转，主角竟然镜头内，说明这不是主角的POV。
后面的几次也都是如此，直到最后两次，直接让摄影机隔着街道来拍摄YOAV，这时的拍摄手法也同样是手持的摇晃镜头。
再联想到全片第一个镜头，手持摇晃的跟拍。
第一次看到的时候，笔者直接联想到了娄烨，到后面才发现跟娄烨并没有关系，导演只是让摄影机营造出了一个旁观者、观察者的视角。
这样的情况下，摄影机就如同一个幽灵一般全程跟在主角身旁进行拍摄，并且这个幽灵在影片中是存在的。
这种形式，和文本是高度重合和贴切的。
这种观察者的视点和视角，并把观察者置入到影片中，也是《同义词》做出的令人称奇的一个考量之一。
身份认同：
片中另一个重要——导演到底是想批判以色列还是法国？
之所以有疑问，是因为模糊，没有在片中找到答案。
YOAV抱着对法国自由主义的幻想来到法国，并对自己的故土——以色列深恶痛绝。
以色列的军国主义、军人文化，都被YOAV所讨厌。
并且导演的立场也是如此，他用阿宏这个角色，完成了自己对这个问题的看法。
阿宏是一个极端的民族主义者，他到法国地铁上带着富含民族特色的帽子，并高唱以色列国歌，挑衅般的在每一个人面前唱国歌，恨不能让所有人知道自己的身份，并以此为荣。
但同时，主角和导演的立场，是对军事主义和尚武精神厌恶的。
阿宏到了大使馆，和大使馆官员用一场滑稽的搏斗来换取了身份认同，两个人在武力搏斗之后，互相才认同对方。
YOAV在服兵役时，用枪声来给自己爱听的歌打节拍；军队表演时，几个演员扭着屁股，用娱乐完成对军事主义的消解…
此类场景在片中比比皆是，《同义词》全片为数不多的几个转变，也发生在这一点上。
YOAV马上就要纳入法国国籍，上课时，老师把所有关于法国自由主义的东西黑白二元定义，答案只有是和否。
他和其他来自各个不同民族的同学一起唱法国国歌，这才发现，法国国歌中也包含有复仇、军事、武力的元素。
这场戏，对YOAV融入法国文化的梦完成了抨击，这里真的是自由的吗？真的和尚武的以色列有区别吗？
由此来看，导演的屁股并没有坐在任何一方，他对两方都进行了嘲笑和抨击。
法国资本阶层的虚伪，以色列的种种劣根性，都是他痛恶的地方。
最后：
看《同义词》一个最大的特点，我认为在于观众观看的预期。
这绝对不是一个故事片，里面的人物坡脚，没有性格，故事零碎，摄影剪辑充满了挑战。
但若把《同义词》看做是一个导演为自我表达写出的论文（论文电影），就好很多了。
里面的人物都是符号和论证的工具，片段也都是论证和论据，最后得出的主题才是影片关键。