更新时间:2020-02-18

同义词:文化异域之极端冲突

这部影片具有很强烈的作者性
表现手法也非常的反传统并不为了讨喜观众
在娱乐性上做丝毫的妥协影迷朋友对于影片的评价
更是表现出比较严重的两极分化还是烂番茄网站的
新鲜度和爆米花的评价更为直观
由影评人给出的烂番茄新鲜度指数达到86%
而由观众给出的爆米花指数只有33%
这意味着67%的观众并不喜欢这部电影
当然如果观众都是看过影片的各种解读再去观影
个人觉得爆米花指数会大大的改观的
影片中很多台词和情节的描写带有深刻的隐喻
或直接的批判
单单是从“一个以色列人在巴黎”这个故事背景
已经给人一种关乎各种文化符号的想象空间
在了解影片之前我们先简单了解一下影片导演
一个生活在巴黎的以色列人：那达夫-拉皮德
拉皮德承认剧本是根据自己的经历编写而成
参与剧本创作的还有他的父亲老拉皮德
和剧中男主角约夫的经历一样
拉皮德在以色列服兵役后到特拉维夫求学工作
差不多在2000年的时候拉皮德来到巴黎生活
用他自己的话说就是要逃避“以色列式的命运”
那么他讲的“以色列式命运”指的是什么呢？
随着故事的展开我们会慢慢了解的
和影片男主的境遇一样拉皮德在巴黎早期的几年
没有身份靠打零工为生他从自编自导短片开始
逐渐走上了大银幕注意：虽然他在巴黎生活多年
也掌握了非常流利的法语但最终使他成名的
依然是让他有身份归属的以色列大银幕
拉皮德在2014年拍了他的第二部长片《教师》
描写一个幼儿园教师发现了班上有个
具有非凡语言天赋的男孩为了保护男孩
开发他的潜质与世俗观念和教育体制
以另一种极端方式比如绑架进行消极抗争的故事
影片上映后好评如潮 2018年好莱坞翻拍了这部影片
这是对拉皮德作为剧本原创的肯定
拉皮德说那个对语言有着超级想象力的男孩
就是他自己的写照这一点从影片台词中可以得到佐证
请看《幼儿园教师》中男孩儿随口而出的诗句：
一头公牛独自站在后院漆黑一片
深邃的蓝色眼睛他看着我
喘着粗气努力的活着
同义词中艾米勒的作品：
一切旅行机械性的继续
一切的开端却又虚无而愚蠢
……优雅润饰着反叛的异教徒
从上述语言风格我们可以看出
尽管男孩随口而出的诗句是无意识的
但却和同义词中的艾米勒
却有着近似血缘关系一般的语境
为了重现当年自己操着半吊子法语只身来到巴黎的境遇
拉皮德在男主角的选角上是煞费苦心的
他没有找法语希伯来语双语的演员来装生涩的口音
而是把整个剧本翻译成希伯来语
寻找土生土长的以色列青年
最终看中戏剧学校中不会法语但很想学习的
汤姆-梅西耶最后梅西耶出色的完成了男主角约夫的演绎
这正是拉皮德想要的表达：男主约夫并不了解法国
只是在心目中树立了一个兼容并蓄自由博爱的乌托邦
而当他觉察到无法找到身份的认同感时
自然而然的与现实法国发生难以调和的矛盾
下面就让我们来play这部影片
看看这个以色列青年来到巴黎后的故事
影片一开场就营造了一个内心炽热现实冷酷的窘境
对法国对巴黎怀着高涨热情的以色列青年约夫
初到巴黎因为经济拮据
偷偷跑到一间待售的高档公寓中洗澡
不料背包和衣物全部被盗陷于尴尬境地的约夫
得到了富裕阶层的巴黎情侣艾米勒和卡罗琳的救助
由此开始了三个人既是友情又超越友情的暧昧关系
约夫从心理上否定以色列的一切
他拒绝讲希伯来语下定决心不再回以色列
他积极地背着法语词典里的同义词努力提高法语水平
希望尽快与这个在他看来理想的社会融为一体
得到身份的认同摆脱“以色列式的命运”
他甚至有死后葬在拉雪兹公墓的远大理想
著名的拉雪兹公墓埋葬着近二百年来
对法国社会有着巨大影响的名人
约夫穿着艾米勒和卡罗琳送给他的衣服
拿着艾米勒施舍给他的欧元去书店买词典时
顺手偷了三张卡片一张是拿破仑
一张是美国涅磐乐队主唱科特-卡本
一张是著名的表现主义画家梵高
有意思的是这三个人物的结局
拿破仑是砷中毒而死科特卡本是在
巴黎演唱会现场失声后不久在美国的家中
开枪自杀梵高也是在备受精神失常的困扰后开枪自杀
导演是在暗示着约夫最终的结局么
让我们继续往下看
约夫每天被词典学习着法语的同义词和近义词
下流的污秽的恶臭的粗鄙的可恶的可憎的
恶心的愚昧的狼心狗肺的以色列
读到这类贬义的词汇时他自然的联想到以色列
而艾米勒和卡罗琳眼里的法国
却是乏味无聊空虚荒谬死气沉沉
约夫认为巴黎除了美丽女人辉煌
还有更加深刻的本质
艾米勒则说腐烂平庸和其他城市一样
约夫提示着自己在没有达到目的前
不要抬头看巴黎这座充满诱惑的城市
即使是路过壮观的举世闻名的巴黎圣母院
然而每个人注定离不开的是现实
约夫也要生活他一定也尝试过“纯法国”的工作
但最终他得到的工作机会却是以色列使馆保安
通过保安工作约夫认识了以色列人米歇尔和阿洪
如果说艾米勒和卡罗琳是影片中的法国标签
米歇尔和阿洪就代表了以色列
米歇尔是尚武主义的代表他的膨胀来自于武力
阿洪忠实于民族主义国家主义无比的相信国家媒体
他告诫约夫：报纸上说欧洲就是阴险之人的老巢
尤其是法国他憎恨犹太人对犹太教的不忠他说：
电视上说了犹太人用别的帽子盖住了无边小圆帽
约夫和阿洪一起坐地铁时阿洪忽然发神经似的
哼着以色列国歌充满挑衅的走到其他人的面前
逼视着对方而对方却视若无物甚至都没有正眼看他
老烧觉得这个情节堪称经典它生动的展示了
以色列的“苦难史洗脑”教育造成的心理自卑
以及被荒谬放大的民族主义
与一种“集体无意识”社会状态的滑稽对比
米歇尔和阿洪秘密组织了对抗新纳粹的袭击活动
在约夫和艾米勒讲着希腊传说中的英雄赫克托尔时
阿洪在秘密行动中被杀
影片没有表现阿洪袭击活动的惨烈
也没有交代为什么阿洪的行动会失败
只是用悲情英雄赫克托尔的故事
讽刺以色列文化中胜者为王的扭曲观点
虽然约夫对以色列的一切充满厌恶
但他把自己在以色列的所有故事讲给了艾米勒
艾米勒却说：我没有什么可以和你分享
我的人生乏味无趣
约夫和艾米勒的同性关系一直是暧昧的
但却从没有跨越式的进展
反而和卡罗琳这个艾米勒眼里的荡妇
谱就了一段说不清楚的激情插曲
艾米勒心里清楚他们的关系
想就此帮助约夫解决入籍法国的问题
就点明了要约夫和卡罗琳结为夫妻
约夫如果和卡罗琳结婚就有资格申请入籍
于是他参加了公民入籍培训课堂上
教师用简单的对错讲解着抽象的价值观
这样的培训引起了约夫的不适
也许他觉察到这和以色列的人生课堂没什么两样
在被要求唱自己祖国的国歌时
约夫严肃的用超出标准分贝的声音
高声朗诵了以色列国歌歌词完全不理会老师的叫停
也许艾米勒毕竟心有芥蒂
故意回避了去市政厅帮助约夫卡罗琳办理婚姻手续
在坚持了很久毫无灵感空虚乏味的
毫无建树的写作生活后去了父亲的工厂参加管理会议
这也代表艾米勒最终对现实做了妥协
约夫因为让雨中排队的人群进到使馆造成混乱
丢掉了使馆工作之后他先后做过两份工作
一个是裸体模特他被摄影师要求做出丑陋下流的动作
但是要用希伯来语大声叫出来
第二份工作是参加一个角色扮演的视频录制
而导演故意安排了一个来自黎巴嫩的
巴勒斯坦女孩和他演对手戏
可以想见这两段工作经历对约夫心理上的折磨
加上艾米勒态度的冷漠使约夫的心理承受
达到了极限
在参加卡罗琳的演奏会后约夫找到后台的卡罗琳
失态的对她咆哮我要停止这一切
我感觉艾米勒已经受够了
我也无法忍受你演奏给艾米勒的音乐
尽管约夫诋毁甚至仇视着以色列的一切
但以色列作为一个文化符号早已在他的灵魂深处
打下烙印演唱会后约夫和为卡罗琳打抱不平的
男乐手打架凶恶地逼问乐队成员一些对与错的问题
就心理动机来讲叛逆的约夫与坚定爱国的阿洪
本质上并没有什么区别
影片最后的场景充满着冷酷和绝望
约夫一次次撞击着艾米勒和卡罗琳的大门
但这扇门对来自异域的约夫似乎永远的关闭了
约夫沦为两人彻底的精神流浪者
身份的融入文化的认同
似乎是每一个移居异域的人最为关切的话题
约夫来到巴黎是满怀希望和信心的
就像导演拉皮德所讲我的法语越好
我就越容易被当作一种异域文化的符号
约夫拒绝自己的以色列身份试图忘记希伯来语
但是他能找到的工作无一不和他的母语有关
约夫拒绝了父亲带他回以色列
父亲的一句话似乎定义了语言对个体身份的意义：
一个人拒绝自己的语言就等于杀死了自己的一部分
影片通过约夫暗讽了以色列的“苦难史洗脑”
已经成了等同宗教狂热的社会性教义
民族主义和国家主义已经成为以色列人的
思想桎梏和生存标签
另一方面以男主角自身形象作为映射
对以色列面临的国际政治宗教民族关系国土
等领域的争端表达了深切的忧虑
影片的表现形式是反传统的
大尺度展现男性身体而对女性身体讳莫如深
也没有任何画面展示巴黎壮美瑰丽的一面
而是用手摇镜头跟拍男主角的外景
视角大部分是主观的连巴黎圣母院
约夫也只是忍不住快速的抬头看了一眼
长焦晃动视角狭窄街道色彩灰暗
这使约夫的芥末黄外套十分的抢眼反差极大
切换到客观视角时就好象整座城市都在
警惕地审视着这个外来人
我们回头再来看米歇尔召见阿洪商讨袭击活动时
阿洪问米歇尔是不是带约夫一起行动
米歇尔说“不他可是一块好料”
这是不是预示着约夫在确定无法得到身份认同后
会转向另一个极端呢？如果是那样
约夫的结局会不会呼应三张卡片上人物的命运呢？
影片拓展了观众的想象空间还是
让观众给出一个自己认为合乎逻辑的答案吧