更新时间:2019-02-25

电影史话:（笔记）第七集：欧洲的新浪潮1960's——新电影的冲击、西欧现代电影

（笔记）第七集：欧洲的新浪潮1960's——新电影的冲击、西欧现代电影
时代背景：五十年代末六十年代初欧洲紧张的局势，柏林墙、核武器。四位大师：博格曼、布列松、雅克-塔蒂、费里尼。
1、英格玛-伯格曼：（核心比喻是：剧场）电影就是剧场。幼年时期父亲的权威，使他整天埋在书堆中，曾被锁在太平间，死亡成为他电影中最大的主题。
《和莫妮卡在一起的夏天》（1953），早期电影最富有美感，人物性格前卫，女主角直视镜头，启发戈达尔和新浪潮的其他人。
《第七封印》（1957），显示了思想的演变，质问上帝。
《冬日之光》（1963），得出上帝已死的结论。富有自传性、大胆而且充满个性。伯格曼的忏悔，同时表现出人们互相羞辱。
《假面》（1966），将电影作为自我认知的方法。结尾电影似乎解体了，释放出一系列被压抑的图像，透过表层，滑稽、暴力和令人不安的潜意识图像迸发出来。电影不是讲故事，它本身就是故事
2、罗伯特-布列松：（“极简主义大师”）核心观点认为人类生活是一座地狱，而人必须逃离出去。他写道：创作不要加，而要减，并且不折不扣的准循着这条法则。去除一切富于表现力的东西。像小津安二郎的电影一样没有内心的混乱或激情的表现，没有演员、没有局部、没有场面设计。完全拒绝修饰，像德莱叶（《圣女贞德的受难》）用极简主义的手法震撼了电影史。
《扒手》（1959），影像无比的朴素、极少的修饰：五十毫米的镜头、平光、普通的衣服、男人脸上没有表情、作曲极为平常。
《驴子巴特萨》（1966），特写的毛驴，毫无表情，跟《扒手》中的主角相似，通过剥掉物质的东西，剥掉六十年代过度的包装。上帝之手操控了一切。
他的电影是关于通往上帝通往慈悲之路。叙事之本：试图表现无形的、不可言喻的、超常的事物。（《扒手》的结尾）。
保罗-施拉德谈《出租车司机》受布列松影响的“单筒镜电影”：一个场景中只用一个人物。（让观众对人物产生移情、同情的心理）。同时也影响印度七十年代的马尼-考尔、波兰的基耶斯洛夫斯基的《十诫》、苏格兰的琳恩-拉姆塞《捕鼠者》。
3、雅克-塔蒂：（他的电影世界是场景和时间的交错拼图）。于洛先生（卓别林式的人物）。他不喜欢添油加醋的讲故事，更喜欢小插曲和细节。
现代化快速的冲撞着旧世界，导演试图用电影嘲笑现代化。拍摄手法苛刻，不用特写，展示社会的全景，风俗中的喜剧，
《我的舅舅》（1958），表现出对现代生活的感觉。
4、费德里科-费里尼：（他的电影世界是马戏团）。幼年闯入马戏团的经历，喜欢马戏团的世界，最后带入罗马影城。漫画家身份。
《卡比利亚之夜》（1957），第一部表现现代主义特色，他的妻子演女主角，不断超越自我，变化风格。
《八部半》（1963），自传式的影片。卡汀娜是他的创作女神，和他拍戏时如此的欢乐（相比维斯康蒂又是如此严肃），没有脚本的即兴创作。
（幻想、记忆、想象混合）。来自乔伊斯意识流文学、印象派电影，影响了大卫-柯南伯格、马丁-斯科塞斯、库斯图里卡、大卫-林奇。伍迪-艾伦的《星尘往事》开场借鉴了《八部半》，跳脱出电影的第四堵墙，表现其内心状态。
5、法国新浪潮的颠覆。（将对电影的激情和存在主义的新思想融合在一起）。五六十年代的欧洲电影变得个性化和具有自我意识，探讨飞逝的时间和沟通的歧义。
阿涅斯-瓦尔达：《五点到七点的克里奥》（1962），捕捉到新浪潮的精神：记录意识在现代城市漂流。思想的变化、和它的不可预知性。
阿伦-雷乃：《去年在马里昂巴德》（1961），质疑真实。之前没有电影像这样谈及不确定性，这是现代生活的重要主题：不确定性。
弗朗索瓦-特吕弗：《四百下》（1959），不关注社会问题，表现一种生活的感觉。
让-吕克-戈达尔（最伟大的电影恐怖分子）：右翼无政府主义者，想象自己是让-谷克多，看过十遍布列松的《扒手》，他说电影史就是男孩拍女孩，以及男人担心死和女人不担心。戈达尔是个孤独的人，具有疯狂的个人，喜欢用特写把人与这个世界分开。
《精疲力尽》（1960），采用剪辑来表现同一个东西，跳切（杜甫仁科在《兵工厂》用来表现人物非正常的精神状态），他跳切仅仅是因为好看。没有把电影当做捕捉真实生活的东西，而是看成生活的一部分。强调“我认为”，一个思想，导演的思想。（《已婚女人》（1964 戈达尔）——《美国舞男》（1980 保罗-施拉德）同样的构图、身体的局部、同样的拍摄角度，空白背景、将身体分成局部。）
6、皮埃尔-保罗-帕索里尼：诗人、同性恋者，经历法西斯主义、左派、敬仰神、同时也反对它们。
《寄生虫》（1961），用宗教音乐表现小混混的挣扎。贝托鲁奇是他的导演助理，画面里有很多特写，电影中人物有很强的的神圣感，像圣徒。
《马太福音》（1964），将圣母拍得朴素、简单、返璞归真，受到德莱叶拍摄《圣女贞德的受难》简洁手法的影响。
7、赛尔乔-莱昂内：六十年代的西部片，美国正在消亡的类型，“通心粉西部片”。《荒野大镖客》（1964）受到黑泽明的影响，翻拍《用心棒》。视觉风格的创新：新技术使用宽银幕的大景深，使影像具有戏剧性和史诗效果。
《西部往事》（1968），开头等火车的经典段落，受到尼古拉斯-雷的《荒漠怪客》的影响。先放配乐让演员带入情绪，精美的摇臂摄影、歌剧风格的音乐、大量的冲突元素。影响七十年代西部片导演萨姆-佩金帕，以及库布里克的《发条橙》，巴兹-鲁曼的《罗密欧与朱丽叶》，还有马丁-斯科塞斯和约翰-米利厄斯。
8、维斯康蒂（伯爵贵族）：歌剧的规模和情感。左派，认为工人和农民在社会中具有最伟大的道德权威。
《战国妖姬》（1954），开场色彩、灯光、服装都很华丽，摇臂摄影大师，展现普通民众对贵族的抗争。
《罗科及其兄弟》（1960），对穷人的同情。用一种历史歌剧的感觉来拍摄社会的阶级差异。
9、米开朗基罗-安东尼奥尼：学过没过抽象画，把生活看得很抽象，构图的特点：在边缘。
《蚀》（1962），人物构图不拘一格，而且没有节制，构图偏到一边或只露一半，看出片中男女生活的空虚，即现代生活的空虚。著名结尾：女主角走出镜头，不再出现，只出现空白空虚的场景。
10、受新浪潮影响的欧洲导演：米克洛斯-杨索、贝拉-塔尔、西奥-安哲罗普洛斯。
西班牙新浪潮
西奥-安哲罗普洛斯：《流浪艺人》（1975），镜头关注街道。
西班牙《轮椅》（1960 马克-费雷），迫于政治环境的压力，到岸用轮椅当做一个社会问题说事，并嘲笑这一社会问题，将现实主义和西班牙文化中的讽刺相结合的形式，被称为“西班怪牙”，是荒诞的。
西班牙导演阿莫多瓦的《为什么我命该如此》（1984），表现了与《轮椅》一样的机能失调的家庭，那种真心真意的、可笑的、荒诞的语气。
布努埃尔《维莉蒂安娜》（1961）
瑞典现代新浪潮：《我好奇之黄》（维尔戈特-斯耶曼1967），与马丁-路德-金说话的剪辑，十分大胆具有政治幻想。